כיצד זכו ליטוגרפיות לפופולריות ועשו היסטוריה: 10 יצירות מפורסמות ביותר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

סגנון ייחודי זה, שהופיע לראשונה בשנת 1796, היה אמצעי פופולרי בקרב אמנים לאורך כל הזמן. הציוד והטכניקות הדרושים ליצירת ליטוגרפיות היו קשים לרכישה, אך התהליך השתפר לאט לאורך המאה ה -19, והפופולריות שלו זינקה בשנות ה -70 של המאה ה -19. מאז, אמנים רבים מתנועות אמנותיות שונות השתמשו במדיום זה ליצירת ליטוגרפיות מפורסמות משלהם - להלן עשרה מהם.

1. מתאגרפים

תיאודור גריקולט ידוע ביצירתו המפורסמת להפליא "רפסודה של המדוזה", השמורה בלובר. למרות שכשרונו לשמן ניכר, הוא גם היה אמן בליטוגרפיה. ביצירתו מתאגרפים, הצופה רואה שני גברים, אחד שחור ואחד לבן, בקרב איגרוף. באופן זה, האמן מדגיש את הניגודיות לאורך היצירה, אפילו עם הטכניקות השונות בהן השתמש ליצירת חלקים מסוימים ביצירה. עבור אזורים כהים יותר של ההדפסה, כגון פלג גוף עליון של מתאגרף שחור ומכנסי בוקסר לבנים, התאודור השתמש בציפורן חדה וקווי דיו, בעוד שהגוף והמכנסיים של הבוקסר הלבן והשחור עשויים עפרונות רכים.

2. מירוצי סוסים

האמן המודרניסטי המפורסם אדוארד מאנה התנסה ביצירת ליטוגרפיות בתחילת שנות ה -60 של המאה ה -19. אומנים רבים העדיפו לשכור אומנים מיומנים כדי ליצור תחריטים של עבודותיהם, אך מאנה העדיף לייצר תחריטים בעצמו. רבים מהליטוגרפיות שלו שוחזרו ישירות מהמקור, והובילו לגרסאות הפוכות. כמו ברבות מיצירותיו, ניתנת לנו נקודת מבט ייחודית, לא דימוי טיפוסי למרוצי סוסים מהיציעים.

3. מולן רוז ': לה גוליה

הנרי דה טולוז-לאוטרק היה מבקר נלהב במולין רוז 'בפריז כשנפתח בשנת 1889. וזה לא מפתיע שהוא הוזמן ליצור כרזה גדולה לממסד. לאחר הצלחתו במולין רוז ': לה גוליה, טולוז-לאוטרק המשיך ליצור כרזות עד מותו בשנת 1901. הוא אהב את הזמינות הציבורית של הכרזות שלו בהשוואה לציורים. ניתן לראות את הליטוגרפיות המפורסמות שלו בכל רחבי פריז והיו אטרקטיביות במיוחד לתיירים ולמקומיים כאחד בגלל הדגש שלהם על דימויים. ביצירה זו אנו רואים את הרקדנית הקנקית המפורסמת לואיז וובר, שהיתה ידועה יותר בשם הבמה שלה לה גוליה.

4. אמריקאים הכל! (ילדה כריסטי)

הווארד צ'נדלר כריסטי היה צייר פורטרטים בעל שם. משנות העשרים עד שנות החמישים צייר דיוקנאות ומפורסמים נשיאותיים שונים בתקופה זו. בנוסף לקריירה מצליחה כצייר פורטרטים, הוא היה גם חרט חתן שם. האוורד הפיק עשרות ליטוגרפיות מפורסמות המקדמות גיוס מלחמת העולם הראשונה. כמה מיצירותיו המוכרות ביותר כוללות את הילדה של כריסטי, אישה צעירה ומשכילה שמנווטת את העולם המודרני בחופש חדש. כריסטי נשוי פעמיים בחייו לנשים שהן דוגמניות ליצירתו, הילדה של כריסטי.

5. אמיליאנו זאפטה

דייגו ריברה היה צייר מונומנטלי מקסיקני ששאף לשמר ולשתף את ההיסטוריה המקסיקנית באמצעות עבודותיו.הוא בילה באיטליה בלימודי פרסקאות וחזר למקסיקו, שם החל לצייר ציורי קיר במבנים מונומנטליים כגון הארמון הלאומי במקסיקו סיטי וארמון קורטס בקוארנבקה, המכיל ציור קיר המכיל את ההופעה הראשונה של הסצנה המפורסמת הזו. בשנת 1931, ריברה הוזמן לניו יורק כדי ליצור ציורי קיר ניידים לתצוגה ב- MoMA (המוזיאון לאמנות מודרנית), והסצינה הופיעה שוב באחת מחמש עבודותיו. הפופולריות והמחלוקת שהקיפה את תיאור הגבורה של אמיליאנו זאפטה הובילו לחריטות של סצנה זו.

6. יחסיות

מאוריט קורנליס אשר היה גרפיקאי הולנדי שהשתמש במתמטיקה כדי ליצור עולמות בלתי אפשריים ביצירתו. מדענים ומתמטיקאים גילו בתחילה עניין ביצירתו יותר מאשר בעולם האמנות. בסוף שנות ה -60 החלה יצירתו להופיע על עטיפות אלבומים וספרים. האיזון שלו בין הכאוס של העולם לשלווה של תושביו מדגיש את הסוריאליזם של היצירה. השימוש שלו בפרספקטיבה של שלוש נקודות מבטל את מה שנמצא למעלה ומה שמתחת, ויוצר מצב מסובך בכל הנוגע לתאורה. Escher פותר בעיה זו בקלות על ידי ניתוח מדוקדק מהיכן האור יבוא וכיצד הוא ישפיע על אופן עבודתו עם כל אחד מקווי האופק שלו.

7. מרילין מונרו

אנדי וורהול הוא אמן מפורסם מאוד, ויצירתו עם מרילין מונרו היא אחת הפופולריות והמוכרות ביותר בעולם. כאן יש לנו ליטוגרפיה ייחודית שהוא תרם לספרו של ואלאס טינג 1 ¢ LIFE, אוסף מדהים של שירה וליטוגרפיות של טינג מאת עשרים ושמונה אמנים שונים. הליטוגרפיה של וורהול מתארת את שפתיו של מונרו - תכונה מוכרת מאוד של כוכב הקולנוע המפורסם. בתחתית הליטוגרפיה נמצא אחד משיריו של טינג, הפרפר הלבן של ג'ייד, שנכתב באנגלית פידגית, המשקף את סגנון השירה המקצבת בעבר.

8. פיצוץ

אחד החברים המפורסמים ביותר בתנועת הפופ ארט, רוי ליכטנשטיין בעל אחד הסגנונות המוכרים ביותר בעולם האמנות כולו. הוא יצר יצירות אמנות נועזות בהשראת פרסומות וקומיקס. הפיצוץ חושף נקודות בן-דיי, הקרויות על שם ממציא בנימין הנרי דיי ג'וניור. הם היו טכניקה פופולרית עם חרטים להצללה וצביעה. ליכטנשטיין גילתה את החששות ממלחמה גרעינית באותה תקופה. פצצות גרעיניות ופיצוצים היו נפוצים בתקשורת בתקופה זו, ורועי שילב את המסר העוצמתי שלהם ביצירתו שלו כדי ליצור קשר עם הקהל שלו.

9. קו לבן: ריבוע IV

יוסף אלברס עשה רבות למען המינימליזם והתנועה האמנותית, כולל הצלחה מדהימה בעולם החינוך לאמנות. הוא היה חבר בבאוהאוס בווימאר, גרמניה עד שנאלץ להיסגר בשל המצב הפוליטי שנוצרו על ידי הנאצים. לאחר סגירתו היגר לאמריקה ולימד במכללת בלאק מאונטיין שבצפון קרוליינה, ולאחר מכן הפך בסופו של דבר לראש המחלקה לעיצוב באוניברסיטת ייל. יוסף יצר את הליטוגרפיות הפשוטות אך הניתן לזיהוי שלו על ידי חקר ההשפעות האופטיות של צבע וצורות גיאומטריות. הוא התייחס ליצירת יצירות אלה ברצינות רבה, וראה בהן ניסויים מדעיים עם תורת הצבע.

10. אוטוביוגרפיה

רוברט ראושנברג היה ענקית פופ ארט נוספת. השימוש בדימויים בתקשורת היה מרכיב חשוב בעבודתו מאז אמצע שנות החמישים. הוא יצר את ציוריו המשולבים כדי לשבור את המחסום בין חיים לאמנות. אוטוביוגרפיה היא ליטוגרפיה מקזזת המתארת את מרכיבי חייו השונים. על הלוח העליון צילום רנטגן של ראושנברג עצמו ושל המפה האסטרולוגית שלו.

הלוח השני מתרכז סביב תצלום שלו עם הוריו כשהיה בן שנתיים. הלוח השלישי הוא תמונת סטילס שצילם ראושנברג במהלך הופעה שהעלה בשם פליקן. יחד עם אלמנטים רבים אחרים ביצירה, סיפורו של ראושנברג מוצג בצורה מאוד מתאימה. ניתן להציג יצירה זו אנכית או אופקית. במצב זקוף הוא מגיע לשישה עשר וחצי רגל.

בהמשך הנושא, קרא גם אודות מה שהתפרסם בציורי עידן הרומנטיקה XIX ומי מהאמנים השיג הצלחה עצומה בזכות עבודתם.