איזו עלילה דרמטית מסתירה את הסמליות של הציור "שבועות שבורות" קלדרון

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

האמן האנגלי פיליפ קלדרון צייר את ציורו האיקוני "שבועות שבורות" בשנת 1856. הציור משקף את העלילה של משולש אהבה בתקופה הוויקטוריאנית. הדמות הראשית הייתה עדה לדרמה אישית שמתחוללת ממש מאחורי גבה. הנערה לא הצליחה לסבול את מה שראתה, ועצמה את עיניה ונשענה על הקיר. מי היא ומי אלה שניהם מאחורי גבה? והכי חשוב, איזו סמליות הסתיר קלדרון בתמונה המוזרה הזו?

על האמן

פיליפ קלדרון הוא צייר ודפוס רומנטי ויקטוריאני מלונדון. אמו הייתה צרפתית ואביו ספרדי, פרופסור לספרות וכומר לשעבר. קלדרון תכנן להפוך למהנדס, אך מאוחר יותר התעניין בציור דמויות טכניות, ולכן החליט להקדיש את חייו לאמנות.

בתחילה עבד קלדרון בסגנון פרה-רפאלי, והפגין ביצוע מוקפד, לוח עמוק וצורות ריאליסטיות. אז התחיל האמן להתעניין בז'אנר ההיסטורי. בשנת 1850 למד קלדרון בבית ספר לאמנות, ולאחר מכן עבר לפריז ולמד אצל הצייר ההיסטורי פרנסואה-אדואר פיקו.

הציור האייקוני הראשון של קלדרון הוא במים של בבל (1852). היצירה המפורסמת הבאה, עליה יידונו ביתר פירוט להלן, היא "שבועות שבורות" (1856). האמן הבריטי הנרי סטייסי מארקס היה חברו וחתנו, וקלדרון הציג את דיוקנו באקדמיה המלכותית בשנת 1872. האמן היה גם אוצר האקדמיה המלכותית בלונדון. רבות מיצירותיו מתארות נשים בלבושי משי מפוארים על רקע נופים מצוירים בעדינות. לדוגמה, הבוקר שלו (1884) מתאר נערה אדומה, שמסתכלת על הזריחה על רקע הרים כחולים-ורודים. אבל היצירה "ג'ולייט" (1888) מדגימה את הדמות הראשית של המחזה המפורסם של שייקספיר. בציור היא יושבת במרפסת ומביטה למעלה אל הכוכבים. מאז 1887 לימד קלדרון באנטומיה של מודלים עירומים בבית הספר לאקדמיה המלכותית.

שבועות שבורות

בתמונה זו תיאר האמן סצנה דרמטית. בצד השני של הגדר, גבר מציע לאישה צעירה ניצן ורד, סמל לאהבה חדשה, ואילו אשתו נובלת כמו קשתית לרגליה. כותרת הבד מספרת לצופה את העלילה: הילדה גילתה לפתע כי אהובה מפלרטט עם בחורה אחרת. פרטים אחרים של התמונה רק מוכיחים את האמת של העלילה לכאורה. על אצבע ידה, הצופה רואה טבעת (שמשמעותה היא שהגיבורה מחוברת עם הצעיר לא רק בשבועה מילולית, אלא גם בנישואין).

הילדה לבושה בשמלה כחולה כהה בעיצובים פרחוניים שמעליה היא לובשת מעיל זית קצר. הידיים מעוטרות בתחרה לבנה כשלג. לגיבורה צעיף שחור עם שוליים על ראשה (התייחסות לצער האבל שבו נשמתה מלאה).

הסמליות של התמונה

הציור של קדרון מלא בסמליות עשירה. אייבי, המבוססת על איקונוגרפיה נוצרית, סימלה מסירות נפש. מוזר שבתמונה קיסוס עוטף רק את קיר הדמות הראשית (היא מסורה ונאמנה לבעלה), אך קיסוס אינו צומח מאחורי גבם של גבר וילדה מוזרה.

פרחים קמלים מסמלים גם תחושות שמתו ואהבה שכבר לא קיימת.מעניין שבסימבוליזם הנוצרי פרח הקשתית הוא תכונה של אבל, כאב ועצב - וזוהי התכתבות ישירה לרגשות הדמות הראשית. תחושת הבגידה מתגברת על ידי ראשי התיבות החצובים בגדר. אולי המקום הזה היה פעם מקום אהוב על הדמות הראשית והגבר שלה. קישוט שנזרק לרצפה (צמיד עם קמעות) גם אומר לצופה שהגיבורה מוכנה לעזוב את האדם שבגד בה ולהשיב לו את המתנות. באופן כללי, נושא האהבה והבגידה היה פופולרי ביותר בציור הוויקטוריאני.

הציור הוא עותק קטן יותר של הבד, שהוצג לציבור בתערוכת האקדמיה המלכותית בשנת 1857. מתחת לציור היה ציטוט משירו של הנרי וודסוורת לונגפלו "הסטודנט הספרדי": "לבבות נוספים נשברים בעולם הזה שלנו".