תוכן עניינים:
- היסטוריה של דימוי המולד של ישו
- ציורים מפורסמים עם עלילת חג המולד
- פיליפ דה שמפיין "חלום יוסף הקדוש"
- הוגו ואן דר גוז "מרי ויוסף בדרך לבית לחם"
- "הערצת המאגי" מאת אנדראה מנטנה ואורטולאנו
- ג'ובאני די פאולו "הערצת המאגי" ו"לידת ישו"
- סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ישו"
- פדריקו בארוצ'י "חג המולד"
וִידֵאוֹ: כיצד הציגו גדולי האמנים בעבר את מולד המשיח: בוטיצ'לי, בארוצ'י וכו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
כפי שנאמר בבשורות, חייו של ישו בכדור הארץ החלו בלידה יוצאת דופן והסתיימו במוות נורא, ואחריו תחיית המתים. ישנם שני פרקים בין שני הקטבים הללו, כולל ניסים, דיאלוגים והטפות המכילות את תורות הנצרות העיקריות. באופן לא מפתיע, אחד הסיפורים האהובים ביותר בעולם - סיפור הולדתו של ישו - היה נושא לאמנים רבים במשך מאות שנים. כיצד ציירו ציירים מפורסמים את מולד המשיח?
היסטוריה של דימוי המולד של ישו
אמנות הציור הנוצרית רואה את חג המולד בשני סוגים איקונוגרפיים: 1. הראשון עולה מסיפורו של מתי, שבהם נשלחים המאגי אל מקום הולדתו של הכוכב בבית לחם. הטיפולוגיה הנוצרית מחשיבה את הכוכב ואת הביקור של המאגי כהגשמת נבואתו של בלעם: "כוכב יקום מיעקב והשרביט יקום מישראל". התמונה המוקדמת ביותר של המולד היא הציור של המאה השנייה עד השלישית בקטקומבות של פריסילה. היא מתארת את הנביא מצביע על הכוכב, בעוד מרי יושבת מימין עם ילד המשיח על ברכיה. אבל עד המאה הרביעית בתמונות המולד היו חכמים שביקרו את הילד. מרי בדרך כלל מחזיקה את ישו על ברכיה כשהיא יושבת על כס המלוכה.
2. טיפוס פליאוקריסטי אחר עוקב אחר לוק, לא מתיו. אין מאגי, הילד נמצא באבוס, ולצד האבוס יש בדרך כלל רועה צאן ו / או מריה הבתולה היושבת. בדוגמה זו, המחווה של הרועה פירושה התבוננות. באחרים הוא מרים את ידו לברך את ילד המשיח. במאה ה -6 מופיעים פרטים שיישארו באיקונוגרפיה של המולד של ישו במשך מאות שנים רבות. לדוגמה, השור והחמור (הם עדיין קיימים בייצוגים מודרניים של המולד). ישעיהו א, ג: "השור מכיר את אדוניו, והחמור יודע את מיטת אדוניו: אך ישראל לא הכירו אותי, ועמי לא הבין", ומהבבקוק ג, ב: "הופעת בין שתי חיות".
שני הסוגים האיקונוגרפיים אינם שוללים זה את זה בשום אופן. במשך מאות שנים, שני הסוגים ישמשו יחד או לחוד. במזרח נהוג לתאר אם וילד כדמויות שכיבות מקבילות עם מרחק מסוים ביניהן: שור וחמור בראש התמונה, ומיילדות שוטפות את הילד בתחתית. ייצוג מערבי של המולד כולל לעתים גם דמויות מקבילות, ורבות מהוות סצנה ממש במערה.
ציורים מפורסמים עם עלילת חג המולד
אחד הציורים הוותיקים ביותר בנושא חג המולד הוא ציור קיר דהוי עתיק בקטקומבות הרומיות של סנט סבסטיאנו. התמונה שומרת על המילים הלטיניות "המילה הפכה לבשר".
פיליפ דה שמפיין "חלום יוסף הקדוש"
בשורת מתי, מבטיחה מרי להינשא ליוסף. אלוהים שולח מלאך ליוסף בחלום כדי להסביר את התפיסה האלוהית ולבקש ממנו לקרוא לתינוק ישוע. הצייר הצרפתי שמפניה הוא אחד מאותם אמנים נדירים שתיארו את סיפורו של יוסף ואת ההתערבות המלאכית הזו. מדהים איך המלאך מדבר בלי מילים, מסביר את הסוד אך ורק בשפת הסימנים.
הוגו ואן דר גוז "מרי ויוסף בדרך לבית לחם"
בציור זה מרי ויוסף צועדים בנוף סלעי. היא רק ירדה מהחמור, אולי מפחדת לרדת במדרון מסוכן שכזה. ג'וזף אפור השיער והעייף עוזר לה בכל טוב לבו. מרי בהריון עם ישו. האב ישו מצטייר בדרך כלל כחוסר אונים, אך לא כאן. כבעל ואבא לעתיד, הוא מביע את דאגתה העצומה של מרי להגן על משפחתו מפני מצוקה וסכנה.
"הערצת המאגי" מאת אנדראה מנטנה ואורטולאנו
תמונות של חג המולד, הלילה הראשון בחייו של ישו על פני כדור הארץ, ככלל, מדגישות את שבריריותו של התינוק ואת ההפתעה שחוו מי שראו לראשונה את בואו. הילד בדרך כלל במרכז, ובתולה מתוארת בהתבוננות עדינה. תיאורי חלקה זו במאה ה -14 כוללים בדרך כלל אלמנטים שירשו מהמסורת הביזנטית, כגון עריסת תיבות לתינוק ומחסה מערות למשפחת הקודש. תמונות מאוחרות יותר משנות באופן קיצוני את הסביבה ואת אופי הרועים.
אנדראה מנטנה מציג את ילד המשיח השוכב בקפלי בגדי אמו, ומדגיש את העוני והענווה של הרועים. הם מתקרבים לבמה בבגדים קרועים, רגליים יחפות והבעת יראה. אמן פררה אורטולאנו תיאר את הסצנה הזו בצורה אחרת לגמרי: במבנה קלאסי מלכותי עם נוף אידילי, הרועים כורעים על ברכו לפני ישו.
ג'ובאני די פאולו "הערצת המאגי" ו"לידת ישו"
בפאנל יפהפה של ג'ובאני די פאולו, תלבושות אופנתיות של המאגיות, המעוטרות בפרווה וזהב, בניגוד לבגדן הפשוט והצנוע של מרי ויוסף. ובכל זאת, יראת הכבוד של המלכים למשפחת הקודש ברורה. הנה המלך הצעיר לוחץ ידיים עם יוסף, והבכור כורע על מנת לנשק את רגלו של ילד המשיח. במקביל, תיאר האמן את הסצינה הראשונה של המולד - מולד המשיח עצמו. בתמונה זו המוקד העיקרי של תפיסת הצופה הוא כמובן כוכב בית לחם.
סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ישו"
יצירה זו של בוטיצ'לי מכונה לעתים קרובות "חג המולד המיסטי". מרי, השור והחמור צופים בתינוק בזמן שיוסף ישן. שלושת הגברים שכורעים משמאל לאורווה הם המאגי. ניתן לזהות אותם על ידי התלבושות הארוכות שלהם. בכריעה הימנית רועים ברועים פשוטים וצנועים יותר.
כל המלאכים נושאים ענפי זית, והגברים עטורים בזר זית - סמל לשלום. מעל האורווה שמים בהירים המאפשרים לאור הזהב של גן העדן להאיר את הבמה. מלאכים וגיבורים אחרים חוגגים את הולדתו של ישו שזה עתה נולד. בפינות בחזית ניתן לראות שדים בורחים לעולם התחתון. מלאכים רבים נושאים כרזות עם טקסטים כגון Gloria in excelsis deo (תהילה לאלוהים שבשמים) או טקסטים המשבחים את מרי. המיסטיקה של בוטיצ'לי היא ההפך מנטורליזם, שנהג על ידי אמנים רבים אחרים באותה תקופה. המילה "מיסטיקה" מתייחסת לאובייקט אידיאליסטי המתואר בצורה יפה יותר ממה שניתן במציאות.
פדריקו בארוצ'י "חג המולד"
מבין האפשרויות הרבות לתאר סצנות של חג המולד, התמונה הזו היא אולי העדינה ביותר. מרי כורעת בענווה לפני ישו התינוק, היא גם מלאה באהבה לילדה שזה עתה נולד. האמן העניק לגיבורתו זוהר מפואר ומיקד את תשומת ליבו של הקהל במבטה. אם וילד מביטים זה לזה בעיניים, כל הקומפוזיציה מדגישה את הקשר ההדדי ואהבתם. אמנותו של בארוצ'י, עד לא מזמן אחד המאסטרים האיטלקיים המוערכים ביותר, הייתה פופולרית במיוחד בקרב נשים (לא מפתיע בהתחשב במיומנות סצנת המולד הזו, שבה ילד זוהר מאיר את פניה האוהבות של מרי).
כל הדימויים האלה של מולד ישו ממאות שנים שונות מעידים על העובדה שאנשים תמיד שאפו לאמונה. הם רצו ללמוד את האמונה, ללכת אליה, להפיץ ולהרהר על הבדים המפוארים שלהם.
מוּמלָץ:
מדוע הציגו האמנים את לוקרציה בורגיה כקדוש או כקורטיזאן: 5 גרסאות - אישה אחת
דמותה של לוקרציה בורגיה עדיין נותרת אחת התמונות השנויות במחלוקת בתולדות האמנות ולא רק. רוב הדיוקנאות שלה שוחזרו עשרות שנים לאחר מותה, והציגו אותה כאדם חושני וחתרני. אבל עד כמה הדימויים האלה של לוקרטיה הם עדיין בגדר תעלומה. אחרי הכל, עד היום יש הרבה מחלוקות ומחלוקות לגבי מה היא באמת ומדוע כל אמן תיאר אותה בדרכו שלו, כשהוא רואה בה או קתרין הקדושה או אידיאליזציה
כיצד הציגו גדולי האמנים את מרי מגדלנה: טיציאן, ג'נטילסקי, איבנוב וכו
מריה מגדלנה היא התלמיד הקרוב והחשוב ביותר לישו המשיח. היא היחידה מכל גיבורי הבשורה שהוזכרה 12 פעמים בכתבים קנוניים. היא אולי לא הייתה אחת משנים עשר השליחים, אבל היא הלכה בעקבות המשיח והייתה יקרה לו מאוד. על פי המסורת הכנסייתית (אך לא המקראית), מרי מגדלנה הייתה אישה חוטאת שבמפגש עם ישו חזרה בתשובה ושינתה את אורח חטאה. אדוני הציור הגדולים הקדישו את עבודותיהם למגדלה, וכל אחד
"מוטות - ענפים מעץ הדעת": כיצד נענשו גדולי העולם הזה וילדי פשוטי העם בילדותם
עד לאחרונה, במבנה החברתי של מדינות רבות, האמינו כי אהבת ההורים מורכבת מיחס קפדני כלפי ילדים, וכל ענישה גופנית מרמזת על יתרונות לילד עצמו. ועד תחילת המאה העשרים, מלקות במוטות היו דבר שכיח, ובחלק מהמדינות עונש זה התקיים עד סוף המאה. ומה שראוי לציון הוא שלכל לאום יש שיטת מלקות לאומית משלו, שפותחה במשך מאות שנים: בסין - במבוק, בפרס - שוט, ברוסיה - מוטות, ובאנגליה - מקל. NS
"קומדיה אלוהית" בעיני אמנים ופסלים של פעם: בוטיצ'לי, בלייק, רודן וכו
הקומדיה האלוהית היא יצירה איטלקית של דנטה אליגיירי, שהיא מקור ההשראה האמיתי ביותר ליוצרים מכל רחבי העולם. הסמליות הנסתרת, העומס הסמנטי והפילוסופיה של עבודת הרנסנס הזו גרמו לגאונים היצירתיים הידועים לא רק לגלות בו עניין, אלא גם לשחק את הדימויים המוצגים בטקסט בסגנון שלהם
כיצד תיארו גדולי האמנים הרוסים את תחילת האביב בציוריהם
במשך תקופה ארוכה ברוסיה, האביב היה אהוב והודר ביצירתם לא רק על ידי משוררים, אלא גם על ידי ציירים רוסים שהתיזו מוטיבים מעיינות על ציריהם המתארים מי מארס מומסים, קרני השמש הראשונות, שמי מעיין תכלת, רקע וצעירים דֶשֶׁא. יוצרים רבים מצאו יופי יוצא דופן בתחילת האביב וחלקם דיברו על כך עם מילים מדהימות, ואחרים עם מכחול וצבעים