כיצד הציגו גדולי האמנים את מרי מגדלנה: טיציאן, ג'נטילסקי, איבנוב וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מריה מגדלנה היא התלמיד הקרוב והחשוב ביותר לישו המשיח. היא היחידה מכל גיבורי הבשורה שהוזכרה 12 פעמים בכתבים קנוניים. היא אולי לא הייתה אחת משנים עשר השליחים, אבל היא הלכה בעקבות המשיח והייתה יקרה לו מאוד. על פי המסורת הכנסייתית (אך לא המקראית), מרי מגדלנה הייתה אישה חוטאת, שכאשר נפגשה עם ישו חזרה בתשובה ושינתה את אורח חטאה. אדוני הציור הגדולים הקדישו את עבודותיהם למגדלה, וכל אחד מהם הביא משהו משלו לדמותה.

"מגדלנה עם נר מעשן" מאת ז'ורז 'דה לטור (1638-1640)

ז'ורז 'דה לטור הוא צייר בארוק צרפתי שצייר את יצירת המופת הזו בשנת 1640. הסצנה המתוארת במגדלנית עם נר דשן התרחשה בחדר חשוך ופשוט. בציור של דה לטור, מרי מגדלנה יושבת מול שולחן ושקוע לגמרי במחשבותיה. ידה הימנית מונחת על גולגולתה, רגליה חשופות וחולצתה הלבנה חושפת את כתפיה החשופות של הגיבורה. גופתה של מרי מגדלנה עטופה בחשכה מסתורית, ורק נר מאיר את פניה. המנורה לא רק יוצרת אווירה של תנועה, אלא היא גם אלמנט המרמז על שבריריות חיי האדם.

הודות למקור אור זה, אתה יכול לראות ספרים ותכונות המאפיינים את תשוקתו של ישו ואת חולף החיים. הנה צלב עץ ושוט מדמם. הגולגולת מייצגת את גולגותא, מקום צליבתו של ישו. המשמעות היא גם ביד מלטפת את הגולגולת - זו השתקפות של נושא המוות. להבה וגולגולת מגלמים יחדיו את ארעיות וחוסר הפיכות של הזמן. לפיכך, כל מרכיבי התמונה מתייחסים לנושאים של חזרה בתשובה וניסיונות ששלח אלוהים.

"הופעתו של ישו למריה המגדלית לאחר תחיית המתים באיטליה" אלכסנדר איבנוב (1834-1835)

אלכסנדר איבנוב כתב את "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" במהלך טיולו באיטליה. הציור נשלח לבירה הרוסית במאי 1836 והתקבל בהצלחה רבה בתערוכה באקדמיה הקיסרית לאמנויות. איבנוב נבחר לאקדמאי.

למרות שאיבנוב צייר את הציור במסורת האמנות האקדמית, התכונות של האמנות האיטלקית וציור הרנסנס נחקרות בו בבירור. "הופעתו של ישו למריה המגדלית לאחר תחיית המתים" נחשבת ל"חזרה "לפני יצירת הציור בקנה מידה גדול" הופעתו של ישו לעם "(איבנוב כתב זאת במשך 20 שנים ארוכות!). עם זאת, העבודה עם מגדלנה עדיין ראויה לתשומת לב ראויה, מכיוון שבזכותה קיבל המחבר את תואר האקדמאי, והתמונה עיטרה את קירות ארמונו של הצאר ניקולס הראשון.

העלילה עם מגדלנה מאת איבנוב מובחנת בפשטות אלגנטית ובחסד איטלקי. הצופה רואה רק שתי דמויות - המשיח והמגדלית. האמן תפס את הרגע מהבשורה כשהמגדלית ראתה אותו קם לתחייה. היא ממהרת אל המשיח, אך הוא עוצר את מגדלנה במחווה רגועה.

פניה של מרי מוארות ברגשות כנים ומורכבים רבים: הפתעה, התרגשות, צער, התפעלות וכו '. מגדלנה לבושה בשמלה אדומה בוהקת. ישו מתואר בחלוק לבן. דימוי המגדלית מעורר את האמונה של הצופה בניסים. והמסר העיקרי של התמונה הוא שאפשר להציל אפילו את הנשמה האבודה ביותר.

פרידריך סנדיס "מרי מגדלנה", 1859

פרדריק סנדיס (1829–1904) היה בנו של אמן והתחנך בבית הספר לעיצוב בנוריץ '. הוא החל את דרכו כצייר פורטרטים ומאייר עתיקות. המעבר שלו ללונדון בשנת 1851 הפך לגורלי, שם הפך לחבר באחים הקדם רפאליים, התיידד והתגורר באותו בית עם דנטה גבריאל רוסטי. האחרון כינה את סנדיס "השרטט החי הגדול". דימויים חזקים וחושניים של יופי נשי ודימויים איקוניים של נשים מפתות ומסתוריות, שנעשו בסגנון הפרה-רפאליטים, שייכים לאמן המסוים הזה.

בהסתכלות על יצירתו "מרי מגדלנה", הצופה אינו מזהה מיד את המגדלית הקדושה בגיבורה. היא מתוארת כיופי עם שיער זהוב ארוך בסגנון הפרה-רפאליטים. מעניין שסנדי התמחתה בדמויות המותניים של נשים יפות וקטלניות. תשומת הלב הקרובה של סנדיס לפרטים אופיינית לבית הספר הטרום רפאלי. תמונות היופי הנשיות של סנדיס הן תמונות איקוניות של נשים מקסימות ומסתוריות, המייצגות את סגנונו הייחודי. הגיבורה מתוארת כמעט בפרופיל. הרקע ירוק כהה עם קישוטים באנגלית. לגיבורה כלי עם שפשוף בידה (התכונה העיקרית שלה), וכתפיה מכוסות בצעיף אדום-ירוק עם קישוטים פרחוניים. דימוי זה של המגדלית בולט בחדות על רקע ציורים אחרים.

קרלו דולצ'י "המגדלית החוטפת" (1670)

החזרה בתשובה של מריה הקדושה היא נושא מסורתי פופולרי במיוחד באמנות האיטלקית מהמאה ה -17. בציורו של דולצ'י, מגדלנה מתוארת כששיערה רופף, ידה הימנית מונחת על חזה, וכף ידה השמאלית מורמת ומונחת על ספר פתוח. התכונה המסורתית שלה - סיר משחה שאיתו היא באה למשיח כדי למשוח אותו - מתוארת בחזית הימנית בין הסלעים. אגב, שיער רופף וסיר מהווים התייחסות לבשורה של לוק (ז: 37-8). הכתוב מתאר אישה חוטאת שמשחה את רגליו של ישו, שטפה אותן בדמעותיה, וניגבה אותן בשיערה הארוך. קרלו דולצ'י היה איש אדוק מאוד והתפרסם בזכות העברת רגשותיו של נושאים דתיים, כמו גם פירוט מוקפד. מרי מגדלנה הייתה הגיבורה המתוארת ביותר שלו.

סגנון הציור הייחודי והמפורט של דולצ'י הביא לו תהילה הן בפירנצה, שם בילה את רוב חייו ומחוצה לו. ציור זה נכנס לאוסף המלכותי במתנה של סר ג'ון פינץ 'למלכת קתרין מברגנזה, אשתו של צ'ארלס השני. כתושב אנגלי בחצר הדוכס הגדול פרדיננד השני, פגש פינץ 'את קרלו דולצ'י בפירנצה והזדמן להזמין ממנו מספר יצירות. פינץ 'העריץ את האמן ונתן לו חסות ותמיכה.

ארטמיסיה ג'נטילסקי "התעצמות של מרי מגדלנה (מרי מגדלנית התשובה)", 1615-1616

ארטמיסיה ג'נטילסקי, האמנית הראשונה שהצטרפה לאקדמיה פלורנטין, ציירה את המגדלנה הנוגעת ללב בשנת 1617. זו הייתה הוראה ממשפחת מדיצ'י. הגיבורה ג'נטילצ'י לבושה בשמלה צהובה עם תחרה ויושבת בין משי מפואר וקטיפה. יד אחת של מגדלנה נצמדה לחזה שלה, ויד השנייה למראה, שהראתה לה מי היא לפני אלוהים. עיניה פקוחות כעת לגמרי ומשתוקקות לחירות, ישו, אור. מרי מגדלנה לא מפסיקה להיות יפה כשהיא פונה למשיח, אבל היופי הזה כבר לא אמור להיות מועשר. היא מיועדת להאדרת ה ', שאוהב אותה יותר מכל אחד אחר.

ידוע כי ארטמיסיה ג'נטילסקי עצמה חוותה את הכאב של התנהגות לא הולמת בציבור לאחר שנאנסה על ידי עמיתו של אביה בגיל 17. משפט האונס שאחר כך השפיל את הילדה והכניס אותה לרכילות נוספת. לאחר שאספה את כל רצונה ו"ארזה "את כישרונה האמנותי המדהים, עברה לפירנצה כדי להתחיל את חייה מחדש.

טיציאן "המגדלית החוטפת" (1531, 1565)

טיטיאן היה אחד מאותם אמנים שהציגו את המגדלית כסמל לגאולה. בשתי יצירות איקוניות הוא מראה את המגדלית החוזרת בתשובה. הצופה רואה רגע מהבשורה כשהמגדלית מבינה את חייה החוטאים ובוכה ומרימה את מבטה לשמים. המגדלית הראשונה שלו נכתבה בשנת 1531, ולאחר מכן חזר אליה כעבור 30 שנה.

למרות שהעבודות של טיטיאן נוגעות בנושא נוצרי, הן נראות חושניות למדי. הסיבה נעוצה בנרטיבים מימי הביניים. הם אומרים שבמשך 30 שנה לאחר עלייתו של ישו, מריה מגדלנה נדדה במדבר ובגדיה התפרקו ממש. אמני התקופה נטו להשתמש בהתייחסות זו כדרך לערבב חושניות ודת. הציורים, אם כן, הפכו פופולריים יותר, והאמנים לא חששו מהתגובה השערורייתית של הציבור. המאפיינים הפיזיים של מגדלנה טיציאן תואמים את אידיאל היופי של הזמן: שיער ארוך זהוב, שפתיים מלאות וגוף מפואר.