ציורים במערת לאסקו, פחיות מרק וורהול וציורים אחרים ששינו את העולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בדרך כלל, מושא אמנות נצפה מנקודת מבט של בידור - הוא משמח את העין, יכול לעודד או לשעשע אדם. אבל האמנות מסוגלת גם לבצע שינויים אמיתיים בעולם. פבלו פיקאסו אפילו אמר פעם: "לא, הציור לא נעשה לקישוט בית. היא כלי מלחמה לתקוף ולהביס את האויב! " כמה יצירות במהלך ההיסטוריה שינו לחלוטין את האופן שבו אנשים חושבים על פוליטיקה, נושאים חברתיים ואפילו האמנות עצמה.

1. מערות לאסקו, לפני 17,000 שנה

אחד הציורים הוותיקים ביותר בעולם ניתז, אבל זה קרה 17 אלף שנה לאחר שצייר. בשנת 1940, קבוצה של צעירים ערכה סיור במערה בכפר צרפתי. בתוכו הם גילו את אחת הדוגמאות החריגות ביותר לאמנות פרהיסטורית בעולם. היא אמנם לא הדוגמה העתיקה ביותר של גילופי סלעים, אך היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לציור מעולה, מה שמראה שאנשים תמיד שאפו לאמנות.

2. מחקר העובר ברחם. c.1510, לאונרדו דה וינצ'י

לאונרדו דה וינצ'י נחשב לגאון אמיתי בזכות עבודותיו, אך היום לא נדבר רק על אחת מהן (ליתר דיוק, לא על זו שאפשר לראות בגלריות לאמנות). למחקר על העובר ברחם הייתה השפעה גדולה יותר על העולם מאשר מונה ליזה או הסעודה האחרונה. עם רישומיו האנטומיים המבוססים על נתיחות אמיתיות, לאונרדו קרא תיגר על המוסכמות המוסריות והאמנותיות. הגילויים והשיטות של לאונרדו שינו את האופן שבו אמנים ומדענים חקרו את גוף האדם.

3. מנינות. 1656, דייגו ולסקז

זהו אינו ציור בית משפט סטנדרטי. בדיוקן זה של הנסיכה מרגריטה תרזה ו"המנין "שלה (משרתת הכבוד) העלה האמן הספרדי דייגו ולסקז סוגיות מורכבות של אשליה ומציאות, כמו גם את אי הוודאות של הקשר בין הצופה לדמויות. לדוגמה, התמונה מציגה לא רק את אינפנטה מרגריטה בת ה -5 עם משרתות הכבוד, אלא גם את הוריה-מלך פיליפ הרביעי מספרד ומריאן מאוסטריה. ניתן לראות את השתקפותם במראה שעל הקיר האחורי. על הבד נמצא גם האמן עצמו (משמאל לסצנה על הציור). ההשפעה של הציור של ולאסקז על תולדות האמנות הייתה עצומה. השאלות שהוזכרו לעיל הולידו את הקוביזם 250 שנה מאוחר יותר, ופיקאסו היה כה מוקסם מהמנינוס שהוא כתב 58 גרסאות של הציור הזה.

4. מותה של מרת. 1793, ז'אק-לואי דיוויד

ציור זה של האמן הצרפתי ז'אק לואי דיוויד יכול להיחשב כקנבס פוליטי ראשון באמת. הוא מתאר את תוצאות הרצח של מנהיג המהפכה ז'אן פול מראט, שנדקר למוות בשירותים שלו. דיוויד בעצם החליט להפוך את חברו המת לאייקון של תעמולה פוליטית. והוא הצליח די טוב, מאז שהחלו לבצע תחריטים על התמונה, שהפכה נפוצה בקרב הציבור.

5. אולימפיה. 1863, אדוארד מאנט

דוגמה זו של עירום רדיקלי נתפסת לעתים קרובות כדחייה של השקפות פטריארכליות באמנות. למעשה, הציור של אדוארד מאנה מבוסס על "ונוס אורבינו" של האמן הרנסנס טיטיאן, שהתפרסם בזכות המיניות המזעזעת שלו. אבל יש בזה הבדלים משמעותיים.ראשית, אולימפיה, בניגוד לוונוס, מביטה ישירות בעיניו של הצופה, שרבים ראו בו פרובוקטיביות ביותר. ושנית, ידה סוגרת את הגישה לאיבר המין, ואינה מונחת עליהם במחווה של "הזמנה".

6. ריבוע שחור. 1915, קזימיר מאלביץ '

אנשים רבים חושבים שההייפ סביב התמונה הזו הוא טיפשי ובהחלט לא שווה את זה. במובנים מסוימים הם צודקים, כי זה באמת רק ריבוע שחור. אך יצירתו של קזימיר מאלביץ 'נחשבת לציור הראשון בו לא מתואר דבר כלל. האמן רצה לנטוש לחלוטין את הרעיון שאמנות צריכה לתאר את המציאות או את הדמיון. ציורו ורעיונותיו של מאלביץ 'המשיכו לעורר השראה באינספור אמנים לאורך המאה העשרים, והיו גם הבסיס שעליו נוצרו תנועות אמנות מופשטות ורעיוניות רבות. כמובן, הם לא שינו את העולם, אך הם הצליחו לשנות אמנות לנצח.

7. קופסאות מרק של קמפבל. 1962, אנדי וורהול

בניגוד לתמונה הקודמת, יצירה זו של אנדי וורהול נעשתה לכבוד מוצר מאוד ספציפי. וזו שאת הכי פחות מצפה לראות בתמונה. אנדי וורהול יצא להפוך את מה שהאמריקאים רואים כל יום ליצירת אמנות ראויה לגלריה. במקביל הצליח האמן גם להטיל ספק ברעיונות רבים הקשורים לאמנות.

8. גרניקה. 1937, פבלו פיקאסו

אף יצירה לא הפכה לסמל חשוב לתנועות אנטי-מלחמתיות כמו הציור קורע הלב הזה של פבלו פיקאסו. האמן תיאר ביצירתו את הפצצת הלילה של העיר גרניצה הספרדית בשנת 1937 במהלך מלחמת האזרחים בספרד. ממשלת הרפובליקה הספרדית הזמינה את פיקאסו ליצור יצירת אמנות על האירוע הנורא הזה לתערוכה העולמית בפריז. כיום, העתק של ציור זה, בגודל של שטיח באורך מלא, תלוי במטה האו ם בניו יורק.

9. הבעיה שכולנו חיים איתה. 1964, נורמן רוקוול

המאייר נורמן רוקוול עשה את הקריירה שלו ותיאר חיים אמריקאים רגילים באמצע המאה ה -20 - טובים ורעים כאחד. הציור, שצויר בשנת 1964, מציג ילדה שחורה בשם רובי ברידג'ס בדרך לבית ספר לבן בלבד. הילדה מלווה על ידי שוטרי אכיפת חוק בגלל שנאה גזענית, שנגרמה על ידי כך שהותר לה ללמוד בבית ספר כזה. היא גם עוברת על פני השמצות הגזעיות שנכתבו על הקירות. הציור הפך לאייקון אמיתי של התנועה לזכויות האזרח, וברק אובמה תלה אותו על הקיר כשהזמין את ברידג'ס לפגוש אותו בבית הלבן בשנת 2011.

10. האם נשים צריכות להיות עירומות כדי להגיע למוזיאון המטרופוליטן. 1989, בנות גרילה

בנות הגרילה הן קבוצת אמנים אנונימית שעובדת עם מטרה מאוד ספציפית. בשלושים השנים האחרונות הם נלחמים ביצירותיהם בגזענות ובסקסיזם בעולם האמנות. הם עושים זאת פשוט על ידי הצהרת העובדות. במקרה זה, העובדה היא ש"פחות מ -5% מהאמנים במדור האמנות העכשווית במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק הן נשים, אך 85% מהעירומים בציורים הן נשים ". כרזה זו הפכה לסמל להתקדמותן של נשים במוסדות אמנות.

11. אלוהים, עזור לי לשרוד בין האהבה התמותה הזו. 1990, דמיטרי ורובל

בשנת 1979 צולם המזכיר הכללי של ברית המועצות ליאוניד ברז'נייב ומנהיג הגרמני אריך הונקר, שהתמזגו ב"נשיקת אחים סוציאליסטית ". האמן דמיטרי ורובל החליט לצייר את התמונה הזו על חומת ברלין, בליווי כינוי סותר. ציור זה הוא סמל לאופן בו האמנות יכולה להוות ביטוי לכוחם של אנשים שיכולים לשנות את כיוון הפוליטיקה.