איזו תמונה של הולביין הפחידה את דוסטוייבסקי, ומדוע השטיחים וסגנון הרקמה נקראו על שם האמן

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לא רק הנסיך מישקין ואביו הספרותי פיודור מיכאילוביץ 'דוסטוייבסקי הוכו בתמונה שצייר אמן גרמני זה לפני כמעט חמש מאות שנה. בני דורו של הולביין ראו את תיאורו של ישו כנטורליסטי מדי; אבל ציורים אחרים של האמן היו לא פחות כנים, אלא שזה התבטא במשהו אחר. דיוקנאותיו של הולביין חשפו את המזג, אופים, מהותם של אותם אנשים שנתפסו על הבד, דיוקנאות אלה הפכו ליותר מתמונות - תמונות של דמויות היסטוריות.

ממשפחת אמנים

הנס הולביין הצעיר נולד בעיר אוגסבורג בגרמניה בשנת 1497. שושלת הולביין כללה כמה אמנים מוכשרים, אביו של הנס הולביין הצעיר, שמו, העניק לבניו את החינוך הראשון לאמנות. הנס ואחיו אמברוסיוס עבדו תחילה בבית המלאכה הגדול של אביהם, ולאחר מכן יצאו לבאזל השוויצרית, שם שיפרו את אמנותם כתלמידי האמן המפורסם הרבסטר.

התקופה ההיסטורית בה הפך הולביין לאמן הייתה מעניינת למדי. זה היה הזמן של הרפורמציה, שבה קמו באירופה תנועות דתיות ופוליטיות נגד השליטה המיושנת של הכנסייה הקתולית. הולביין לא הגביל את המעגל החברתי שלו לחבריו לאומנים ולקוחות, להיפך, הוא הכיר אנשים יוצאי דופן רבים בעידן שלו, אלה שהשפיעו רבות על התפתחות המחשבה הפילוסופית, התהוות ההומניזם והמיגור. של אטאוויזמים דתיים מימי הביניים. מטבע הדברים, לכל זה הייתה השפעה רבה על אישיותו של האמן. לא ניתן להסביר את הצלחתו מעצם טכניקת הציור והיכולת לשלוט באומנות בסודות הצ'יאורסקורו, שוחח הולביין עם הצופה שלו בכמה מישורים, וכך גם חבריו: פוליטיקאים, מדע ואמנות של הרנסנס המאוחרת.

תחום האינטרסים המקצועיים של הולביין היה רחב מאוד: הוא עסק בציור חזיתות, יצירת ציורי קיר, ציור כנסייה (אמנים קיבלו באותה עת הזמנות עצומות מהכנסייה); הוא ייצר תחריטים לבתי דפוס, ספרים מאוירים. בין הפרסומים שאפשר היה להולביין לעבוד עליהם היה רב המכר מהמאה ה -16, שבח האיוולת, מאת הפילוסוף ארסמוס מרוטרדם, דמות פופולרית ביותר באירופה.

להיכרות זו מילא תפקיד גדול בגורלו של הולביין. לאחר שצייר כמה דיוקנאות של הפילוסוף - הוא שלח אותם לחבריו ומעריציו - שמו של הולביין התפרסם כמפורסם. די מהר זכה האמן לפופולריות בקרב בני דורו - לא רק בזכות קשריו, אלא גם כאמן ברמה גבוהה שפיתח סגנון ציור משלו.

צייר חצר ומעצב תלבושות

בביוגרפיה שלו, התקופות "באזל" ו"לונדון "מתחלפות מספר פעמים. כשהגיע לאי הבריטי בשנת 1526, צייר הולביין דיוקנאות רבים של חברי החוג ההומניסטי שאיתם נקשר ונתקשר ארסמוס מרוטרדם. בשנת 1528 חזר האמן לבאזל והתגורר בה ארבע שנים לפני שחזר לאנגליה.

הולביין התעניין באופן פעיל ברפורמציה ובכל מה שליווה אותה. דעותיו הדתיות נותרו שנויות במחלוקת, אך נראה כי הוא תמך ברעיונותיו של מרטין לותר. באנגליה התקשר הולביין עם תומאס מור, יריבו של לותר, קתולי שהוצא להורג מאוחר יותר בגלל סירוב להכיר במלך כראש כנסיית אנגליה. מאוחר יותר, האמן התנשא על ידי אן בולין וקרומוול. חסותו של האנשים המשפיעים ביותר במדינה הובילה לכך שהולביין הפך לצייר החצר של המלך הנרי השמיני.

במהלך עבודתו צייר הולביין מספר רב של דיוקנאות של המלוכה ובני משפחתו, דיוקנאות של אנשי חצר. האמן היה מעורב גם ביצירת בגדי מלכות.ייתכן שבאזל נסע זמן מה לאיטליה, שם אימץ טכניקות ציוריות מסוימות. ביצירתו של הולביין ניתן לאתר את השפעתו של אנדראה מנטגנה, אך דיוקנו של שארל דה סולייר יוחס בדרך כלל לאונרדו דה וינצ'י.

בהסתכלות על הפרצופים המתוארים בדיוקנאות, לא קשה "לקרוא" את אהדתו או האנטיפתיה של האמן למודל שלו, הצופה "רואה" את אותן תכונות פנימיות שהאמן העניק להן את הדמויות בציורים. דיוקנאותיו של הולביין נבדלים על ידי דיוק גבוה, דמיון, והם, בדומה ליצירות אחרות של האמן, הם לרוב אירוניים וסרקסטיים. לפני שהתחיל לעבוד עם צבעים, האמן יצר סקיצות, סקיצות - לפעמים הן הפכו ליצירות עצמאיות וסופיות.

הדבר העיקרי שהולביין שם לב אליו בדיוקנאותיו היו הפנים. הרקע, הידיים, הדמות קיבלו לעתים קרובות תפקיד צנוע בהרבה, פרט לכך שהאמן רצה לומר עוד משהו עם יצירתו, שלא הייתה כה נדירה. בציור "שגרירים", המתאר שני גברים, מוצג ביניהם אובייקט מוזר, בתחתית התמונה. קשה לנחש מיד מה זה ולמה זה מתואר בדיוקן זוגי. אבל אם אתה מסתכל על היצירה מזווית מסוימת, מצד ימין, אתה יכול לראות את הגולגולת. קונסטרוקציה זו - "אנמורפוזה נודדת של הגולגולת" - מונחת על התמונה כתזכורת לקרבת המוות.

אזכורים על הולביין ברומן האידיוט, בהיסטוריה של רקמה ובתיאורי שטיחים טורקיים

אחת היצירות לא יכלה אלא לייצר השפעה חזקה על הצופה - לכן היא נוצרה. זהו "המשיח המת בקבר", ציור שצויר בשנת 1521 או 1522. יש עדויות לאופן שבו התמונה הזו נתפסה על ידי פיודור מיכאילוביץ 'דוסטוייבסקי. הוא ראה את היצירה המדהימה הזו בתערוכה בבאזל בשנת 1867, והיה הרושם שהסופר שיתף את אשתו וקוראיו. הוא סיפר על תמונתו של הולביין בדברי גיבורי הרומן "האידיוט".

« ».

הנושא בו השתמש הולביין נמצא בציור האירופי. אבל אף אחד מהאמנים - לפני הולביין - לא דיבר בצורה כל כך ריאלית בנושא זה. יש גרסה שהולביין חיפש אפקט כזה מהתמונה על מנת להציג את "תחיית המתים" המתוכננת לאחריה: כך תפיסת הבד תיהיה חיה יותר.

הולביין מעניין הן ביצירתו והן בשבירת הפילוסופיה של זמנו באמצעות יצירותיו. ובנוסף, שמו של האמן ניתן לסגנון הרקמה, כאשר נוצר על הבד דפוס עם חוטים שחורים, וכעבור כמה מאות שנים - סוג של שטיחים טורקיים, שדוגמם, דמויות כחולות על רקע אדום, היה שוכפל שוב ושוב על ידי הולביין בציוריו. על אלמנה בשם אלסבט, שהחזיקה עסק שיזוף לאחר מותו של בעלה הראשון וגידלה את בנה פרנץ. לאחר שנישאה שוב, ילדה מספר ילדים להולביין.

הוא האמין כי האמן מת מהמגפה בשנת 1543. מקום קבורתו אינו ידוע. אבל היצירות ששרדו עד היום נותרו באופק גלוי: דיוקנאותיו של הולביין מאפשרים לא רק לבחון את בני דורו, אלא גם לטבול באווירה של אותה תקופה: הדיוקנאות שלו אינם רק "חיים", לכל אחד מהם יש את שלו דמות משלך, במובן מסוים "מדבר" עם אניני ציור. למעשה, רק באמצעות יצירתו האמן מעביר מידע לצאצאיו הרחוקים: שום תיעוד של הולביין לא שרד, שכן מידע על תלמידיו או תיאור של השיטות בהן השתמש האמן לא הגיעו אלינו.

ציורו של הולביין אילץ פעם את המלוכה האנגלית לנהוג בפזיזות ולהציע את ידו ולבו לאנה קלבסקיה: מאוחר יותר כלת המלך הפכה לאחותו.