תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מוסקווה ומוסקוביטים על ציורי האימפרסיוניסט של עידן הריאליזם הסוציאליסטי יורי פימנוב
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
כשמדובר באמנים ריאליסטים סוציאליסטים, מסיבה כלשהי, אנשים רבים משייכים את עבודתם מיד לתמונות של מנהיגים, בראש ובראשונה סטחאנוביסטים, כמו גם עם דגלים אדומים ועוד ציוד פטריוטי ותעמולה רבים אחרים. אך בתקופה הסובייטית היו מאסטרים אחרים שכתבו את חייהם הרגילים של אנשים רגילים, את שמחותיהם והצערם היומיומיים. והיום אני רוצה להיזכר בצייר הנפלא של הז'אנר היומיומי של עידן הריאליזם הסוציאליסטי - יורי פימנוב. אמן זה הצליח להשיג את הבלתי מתקבל על הדעת באותה תקופה: בעודו נשאר נאמן לעצמו, הוא יצר ציורים שכולם אהבו והבינו …
עולם היצירתיות של האמן יורי פימנוב הוא עולם מיוחד בו כל צופה מגלה לעצמו תגליות חדשות מהתקופה הסובייטית הרחוקה ההיא. והיום אנו יכולים לומר בביטחון כי האינטימיות העמוקה של ציורי פימנוב היא בחיוניותם האמיתית. אתה יכול לראות בעצמך על ידי התבוננות בגלריה של מיטב יצירותיו של האמן.
אלה ציורי נובלה, המסתירים סיפורים יומיומיים שעברו בחוויות הרגשיות של האמן, השקפת עולמו וכישרונו. אמן המברשת יצר את ציורו בסגנון האימפרסיוניזם המחודש, המבוסס על "רגע יפה" עם תווים רומנטיים קלילים וליריקה מסוימת, שהעניק ליצירותיו מצב רוח מיוחד, הייתי אומר, חגיגי. והוא מילא את הרגעים האלה בנדיבות עד אפס מקום עם חיים אמיתיים, רצונות, רגשות ומצב רוח.
עם זאת, סגנון הכתיבה יוצא הדופן של האמן ראוי לתשומת לב מיוחדת - משיכת מכחול קטנה ושקופה, שהפכה לכתב ידו של סופרו הייחודי למשך שארית חייו, כמו גם לז'אנר הציור הלירי, שנותר לנצח מרכיבו. מבקרי אמנות רבים ראו בפימנוב כרוניקר אמיתי בתקופה בה חי ויצר את ציורי הבד המרשימים שלו.
קצת על המאסטר של הריאליזם הסוציאליסטי, לא כמו האחרים
צייר, מעצב תיאטרון, גרפיקאי, אמן העם של ה- RSFSR, חבר מלא באקדמיה לאמנות ברית המועצות - יורי איבנוביץ 'פימנוב (1903-1977) היה מוסקובי יליד. הוא נולד וגר בבית לא רחוק מגלריית טרטיאקוב, ולכן בילדותו בילה את רוב זמנו הפנוי במסדרונות הגלריה המפורסמת. ולכן, מגיל צעיר, ציור היה התחביב האהוב עליו.
יורי החשיב את המורה והמורה הראשון שלו כאביו, עורך דין במקצועו, שהיה אמן חובב מצוין. במהלך שנות לימודיו, יורה פימנוב לא ממש הסתדר עם המתמטיקה, אבל הוא היה מצוין עם מכחולים וצבעים, מה שכמובן לא נעלם מעיניהם. בתיכון סייעה המורה לציור לילד המוכשר להיכנס לבית הספר לאמנות זמוסקווורסק.
ובשנת 1920, הצעיר המחונן כבר למד ב- VKHUTEMAS - אחד ממוסדות האמנות הטובים בארץ. ולאחר סיום הלימודים בשנת 1925, יחד עם בוגרים אחרים, נכנס יורי פימנוב לאגודת אמנות בשם אגודת ציירי הציור. בתקופה זו אהב האמן הצעיר ברצינות את האקספרסיוניזם הגרמני, שהתבטא בבירור ביצירתו. בשנת 1927, הוא יצר את הקנבס "תן אותו לתעשייה הכבדה!", שזכה אז לשבחים רבים על ידי המבקרים.
עם זאת, לא הכל היה ורוד כל כך בקריירה היצירתית של האמן.אז, בתחילת שנות השלושים הגיעו זמנים קשים בחייו. על פי הצו "על ארגון מחדש של ארגונים ספרותיים ואמנותיים" אסרו הרשויות על עבודת כל האגודות האמנותיות. פימנוב עצמו ספג ביקורת חריפה והאשים אותו בפורמליזם.
האמן התקשה לעמוד בפעם הזו, מאוחר יותר הוא נזכר בכך כך:
אך עם זאת, עם הזמן, לאחר שאסף את כל רצונו לאגרוף, מצא האמן את הכוח לחזור לעבודה. ובמחצית השנייה של שנות ה -30 הנושא המרכזי של יצירתו היה חיי הבירה ותמונות תושביה.
באותה תקופה יכול פימנוב ללכת במשך ימים ברחובות ובפארקים המרוחקים ביותר במוסקבה, לנסוע לפרברי הבירה ולשוטט ביערות שמסביב. הוא צייר בהתלהבות נופי עיר, תיאר בניינים חדשים של מוסקווה החדשה וכמובן אנשים - רוחניים, יפים בנפש ובגוף. לשם כך כינו אותו אמנים אחרים ומבקרי אמנות "הזמר" של חיי הבירה וחיי היומיום.
אפילו שנות המלחמה הקשות, יורי איבנוביץ ', שסירב להתפנות, בילה במוסקבה ויצר כרזות תעמולה. בתקופה זו צייר דיוקנאות של גיבורים וציורי ז'אנר, המשקפים את חיי היומיום הצבאיים של עיר מולדתו.
בשנים שלאחר המלחמה עבד יורי איבנוביץ 'כמורה במכון הסינמטוגרפי של מדינת הכל איגוד (VGIK). הציורים של פימנוב שיקפו שוב נושאים שלווים: מוסקבה ומוסקוביים, בניינים חדשים, סצנות ז'אנר מהחיים.
לפיכך, לאחר ששרד תקופה קשה של ביקורת, הפך פימנוב לאדון מוכר של הריאליזם הסוציאליסטי. מאז אמצע שנות החמישים, הוא טייל הרבה: הוא ביקר באנגליה, הודו, צרפת ואיטליה, כתב חיבורים על מסעות, ערך סקיצות. עם זאת, האהבה הגדולה ביותר בחייו של המאסטר הייתה עדיין מוסקבה, על מראותיה ותושביה שעושים את ההיסטוריה שלה במשך מאות שנים.
ולסיכום, אני רוצה לציין שליורי פימנוב הייתה מתנה מיוחדת - למצוא רומנטיקה וליריקה בחיי היומיום. ובניגוד לרבים מעמיתיו בסדנה, פימנוב תמיד ניסה להתעדכן בזמנים וניסה לגלם באמת חיים מודרניים ביצירותיו.
יצירת תחושה רועדת של הייחודיות של החיים הרגילים - זה היה האשראי היצירתי של האמן. וזה היה כל כך שונה מהעבודה של ריאליסטים סוציאליסטים רבים, שניסו בזהירות ללטש את המציאות של המערכת הסוציאליסטית, תוך אידיאליזציה ושבחים עליה.
אף על פי כן, פימנוב אינו מוכר כאומנות כאחד האמנים המבריקים והמצטיינים ביותר באמנות הסובייטית. והיום יצירותיו נשמרות במוזיאונים הגדולים בארץ. ומה שמעניין, הציורים שלו, בהירים, מלאים באור ודינמיקה רועדים, עדיין לא משאירים אדישים הן חובבי אמנות מערבית ומודרנית ואקדמאים משוכנעים.
קראו גם: מדוע החל הריאליסט הסוציאליסטי המפורסם ג'ליי קורז'ב לצייר מוטנטים וציורים טורקיים על מניעים תנ כיים
מוּמלָץ:
יפהפיות סובייטיות: איך ראו אמני הריאליזם הסוציאליסטי נשים
במהלך 70 שנות קיומה, המערכת הסובייטית יצרה הרבה: שליטה מלאה ואמנות ספציפית, תעשייה מפותחת מאוד, תכנון עירוני ותעשיית החלל, כמו גם אנשים מיוחדים: בעלי רצון חזק, תכליתי, אנרגטי, בריא בראש וגוף. והיום נדבר על דימויים של נשים סובייטיות באמנות, בפרט בציור. אחרי הכל, הנושא הנשי בכל התקופות משך אמנים, והעידן הסובייטי לא היה יוצא מן הכלל
הריאליזם הסוציאליסטי הוא הכל שלנו: כיצד פיזרה ניקיטה חרושצ'וב את תערוכת אמני האוונגרד
ב- 1 בדצמבר 1962, לרגל 30 שנה לסניף מוסקבה של איגוד אמני ברית המועצות, התקיימה תערוכה בה השתתפה ניקיטה סרג'ביץ 'חרושצ'וב עצמו. בתערוכה הוצגו עבודות של אמנים אוונגרדיים. היו"ר הראשון של הוועד המרכזי של ה- CPSU הלך במסדרון שלוש פעמים, ולאחר מכן הטיל את הציורים לביקורת קשה. לאחר תערוכה זו ברית המועצות שכחה במשך זמן רב מהי אמנות מופשטת
20 עובדות מעניינות על מוסקווה ומוסקוביטים, שהבחינו בהן גיליארובסקי
ב- 12 במרץ 1918 הוחזרה מוסקבה למעמדה של בירת רוסיה, שהיתה שייכת עד אז לפטרוגרד. מה הייתה בירת אותם זמנים, ולדימיר גיליארובסקי סיפר בבהירות בספרו "מוסקווה ומוסקוביטים". אספנו 20 ציטוטים מתוך ספר זה המאפשרים לכם לצלול לחיי בירת תחילת המאה. אולי במוסקבה העתיקה מישהו יזהה את מוסקבה של היום
"עירום" בסגנון סובייטי: כמה אנשים מבקשים היום את הריאליזם הסוציאליסטי של אלכסנדר דיינקה בשוק האמנות העולמי
לאחר ועידת הטלפון בשנת 1986, לנינגרד - בוסטון, נודע לכל העולם כי בברית המועצות אין דבר כזה אסור, שאין דבר כזה בין גבר לאישה, וביטוי זה נעשה בשימוש נרחב ברוסיה להגדרת האנטי -אנטי. -מיניות התרבות בתקופה הסובייטית. אבל האם זה באמת היה כך? האם באמת הייתה זו אמנות צנועה בימים בהם שלט הריאליזם הסוציאליסטי. בהתבוננות בציורי הקלאסיקה המפורסמת של אמנות היצירה הסובייטית, שהיו לה הרבה כותרים ומלכות
סיכה הומוריסטית ברוח הריאליזם הסוציאליסטי
בתקופת ברית המועצות, פוסטרים עם סיסמאות מעוררות או המאשרות חיים היו מאוד פופולריות. ככלל, הם תיארו נשים עם פנים מלאות בחומרה ובנחישות. האמן הרוסי בן זמננו ולרי באריקין משתמש ביצירתו בנושא פופולרי של פעם. רק בנות סיכה הופכות לדמויות הראשיות שלה. תערובת מקורית כזו של כרזות ברוח הריאליזם הסוציאליסטי ובחורות פלרטטניות גורמת לך לזכור שהיה מקום ליום לפני