אמריקה הכפרית בציוריו של המורה פולוק, או מה סוד ההצלחה של תומס הארט בנטון הבלתי פוסק

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תומאס הארט בנטון היה צייר אמריקאי הידוע בסגנון הציור הייחודי והזורם שלו. הוא נחשב לאחד ממייסדי האזוריאליזם האמריקאי, יחד עם גרנט ווד וג'ון סטיוארט קארי. הציורים וציורי הקיר של בנטון מזוהים מאוד ולוכדים את מהות החיים האמריקאים. הוא אהב נושא כפרי ומערב -תיכוני, אך גם הפיק יצירות המציעות סצנות עירוניות יותר מתקופתו בניו יורק. למרות שהיה בעיקר אמן אזורי, הוא גם שילב אלמנטים של סינכרוניות ביצירתו והמשיך ליצור עד סוף ימיו.

1. הוא נקרא על שם סבו

תומאס נקרא על שם דודו הגדול, תומאס הארט בנטון. אביו של בנטון, קולונל מטנאס בנטון, היה גם פוליטיקאי ועורך דין דמוקרטי. הוא נבחר לנציג ארצות הברית ארבע פעמים, בין 1897 ל -1905. תומאס היה בקי בפוליטיקה מאז ילדותו, ואביו תמיד ציפה שהוא ילך בעקבותיו.

לאמו, אליזבת ווייז בנטון, היה עניין באמנות ובתרבות, מה שאפשר לתומס לחקור את יכולתו האמנותית בגיל צעיר. היא רשמה אותו לשיעורי אמנות במהלך שהותם בוושינגטון הבירה בגלריית קורקורן. השיעורים התבססו על ציור צורות גיאומטריות, שנראה לבנטון משעמם מאוד. כנער עבד כקריקטוריסט בעיתון האמריקאי ג'ופלין.

2. פריז

בשנת 1906, בגיל שבע עשרה, תומאס חלם ללכת לבית ספר לאמנות, אך אביו לא אהב את הרעיון הזה, אך עם זאת, הוא הסכים לאפשר לו להיכנס למכון לאמנות בשיקגו אם בנטון יסיים שנה אחת בבית הספר הצבאי. באלטון, אילינוי. תומאס החזיק מעמד שלושה חודשים. אביו אפילו קיבל מכתב ממישהו בבית הספר שאמר שזה לא המקום הנכון עבורו. תומאס החל את השיעורים במכון לאמנות וגילה שהוא לא משתלב טוב יותר עם סטודנטים אחרים.

כתוצאה מכך, הוא גורש פעם אחת לריב בכיתה. זמן קצר לאחר מכן התקבל שוב, אך המכון והלימודים שיעממו אותו במהירות, והוא החליט להמשיך את לימודיו במקום אחר. בשנת 1908 החליט לעבור לפריז ללמוד באקדמיה ז'וליין. בנטון הרגיש שהאמנים האחרים שפגש בבית הספר מתייחסים אליו כאל מעמד נמוך, אך זה לא מנע ממנו ליהנות בזמן מחוץ לבית הספר בעיר האור. בהיותו בפריז, הוא היה עד לפריחתו של פאוויזם ולא היה לו עניין בכך. זה חיזק את נחישותו לצייר תמונות של המציאות. הוא חזר למדינת מולדתו בשנת 1911.

3. לא מעוטר

כשנכנסה אמריקה למלחמת העולם הראשונה, שימש תומאס כמנהל הגלריה העממית ולימד באגודת שכונת צ'לסי בניו יורק. הוא התגייס בשנת 1918 ונשלח לבסיס הצי בנורפולק, וירג'יניה. תפקידו היה ליצור ציורים של מה שראה מסביב לבסיס, מה שאפשר לו לגשת לאזורים רבים בהם יוכל לצפות באנשים בעבודה. הוא המשיך במסירותו לריאליזם וביקש להראות את האיש העובד מבלי לנסות לייעל אותו. אקוורל, שנוצר על ידו במהלך שירותו בחיל הים, הוצגו בגלריות של דניאל בניו יורק. לאחר שפוטר בשנת 1919, חזר לניו יורק.

4. חברות עם ג'קסון פולוק

במהלך לימודיו בניו יורק, ג'קסון פולוק הצעיר נכנס לשיעורו של תומאס הארט בנטון בשנת 1930. הם התיידדו כשבנטון לקח את פולוק מתחת לאגף שלו, ולימד אותו ציור קלאסי שפולוק לא הכיר. ג'קסון היה עד לעליית הפופולריות של בנטון כאשר יותר ויותר אנשים החלו לשים לב ליצירתו ואף כתבו עליה לאביו. פולוק בילה הרבה זמן עם משפחת בנטון, אפילו הגיע אליהם לחופשה בכרם של מרתה. בשנת 1934 הציג פולוק את ציורו של בנטון "הבלדה של קנאי העמק הירוק הבודד" כדמות המנגנת על נבל שפתיים.

בסופו של דבר עבר תומאס מניו יורק לקנזס סיטי, ופולוק החל להתנסות בהפשטה, סגנון אמנות שבנטון שנא. כשהפופולריות של האזוריאליזם דעכה, והעניין בהפשטה החל להרקיע שחקים, פולוק הפך לאחד האמנים האמריקאים המפורסמים באותה תקופה, ובנטון נדחק מאחורי הקלעים. כשנשאל על השפעתו של בנטון עליו, טען פולוק כי האמן המפורסם לימד אותו משהו שמרד בו.

5. בית ספר

בשנת 1935 הוזמן תומאס לעמוד בראש מחלקת הציור במכון לאמנות בקנזס סיטי. הוא הסכים לתפקיד זה והעביר את אשתו ובנו מניו יורק לקנזס סיטי. העיר ובית הספר שמחו על הגעתו. בזמן לימודיו בבית הספר סיים יצירות מופת רבות כמו הוליווד ופרספונה. את הציורים המפורסמים האלה של תומאס הארט בנטון אפשר לראות בצורה בולטת במוזיאון לאמנות נלסון אטקינס בקנזס סיטי, מיזורי. זמנו בבית הספר היה קצר, שש שנים בלבד. בשנת 1941 הוא פוטר לאחר שהעיר מספר הערות הומופוביות על הצוות של מוזיאון נלסון אטקינס לאמנות, שהיה קשור קשר הדוק עם מכון האמנות בקנזס סיטי. למרות פיטוריו, הוא נשאר בקנזס סיטי והמשיך לעבוד שם עד סוף ימיו.

6. הוליווד

בשנות השלושים פנו לתומס שני פרסומים מרכזיים: מגזין טיים בשנת 1934 ומגזין לייף בשנת 1937. בשנת 1934 הפך הארט לאמן הראשון שהופיע על שער מגזין TIME. מאמר עליו נקרא "הסצנה האמריקאית" וכיסה את מעורבותו בתנועת האמנות האזורית. הוא פורסם ב -24 בדצמבר 1939. בשנת 1937 הזמין מגזין לייף לבנטון תמונה גדולה של הוליווד, ואף שילם לו טיול לשם בקיץ של אותה שנה. ציורו המפורסם הוליווד הושלם בשנת 1938. כשראיון המגזין "לייף" ראה את היצירה הזו לראשונה, הם מיד הסתייגו ממנה ולא רצו קשר אליה, אך הפופולריות של היצירה שינתה את דעתם, והם כללו אותה בסדרה על הוליווד. בשנת 1969 פרסם מגזין Life מאמר מאת מייקל מק'הירטר על האמן האמריקאי המזדקן.

7. ההיסטוריה החברתית של אינדיאנה

תומאס הוזמן ליצור ציור קיר גדול לאינדיאנה בשנת 1932, והוא הוצג ביריד העולמי בשיקגו בשנת 1933. ההיסטוריה החברתית של אינדיאנה מורכבת מעשרים ושניים לוחות גדולים המשתרעים על סך מאתיים וחמישים רגל, המייצגים את אינדיאנה, ועל כך קיבל תשלום של שש עשרה אלף דולר. הוא בילה זמן בנסיעות באינדיאנה וראיין את תושבי המדינה לפני שיצא לפרויקט גדול. תומאס הופתע כשנודע לו מהשיחות שהוא לא מצפה, למשל, על בולטות הקו קלוקס קלאן באינדיאנה ושביתת הכורים שנקראו "Terre Hot".

הוא החליט לכלול את הדברים האלה בציור הקיר שלו. הכללתם של Ku Klux Klan ושל השובתים גררה ביקורת קשה כאשר הציור הציג ביריד העולמי, אך זה לא מנע ממנו להפוך לאחד המוצגים הפופולריים ביותר. תושבי מערב התיכון התרגשו לראות את השתקפותם באמנות.

8. הוא יצר ציור קיר לבניין הקפיטול של מדינת מיזורי

בשנת 1935 הוזמן לו ליצור ציור קיר לסלון בבניין הקפיטול של מדינת מיזורי. כמו רוב עבודותיו האחרות של תומאס, ציור הקיר לא היה נקי ממניעת פומבי. ציור הקיר הזה כלל דמויות ממזורי כמו ג'סי ג'יימס, פרנקי וג'וני מהשיר הפופולרי של אותה תקופה, והאקלברי פין.אחת הדמויות בציור הקיר שלו דמה לבוס הפוליטי המושחת לשמצה של קנזס סיטי, טום פנדרגסט. כמה שנים לאחר השלמת ציור הקיר, כשפנדרגסט נעצר בגין העלמת מס, מישהו לקח את עצמו לחופש להוסיף את מספר בית הסוהר שלו על גב הדמות המדוברת.

9. מוזיקה

מלבד הציור, אחת התשוקות הרבות של תומאס הייתה מוזיקה עממית. בשנת 1933 החל ללמוד לנגן במפוחית ולקרוא מוזיקה. הוא אפילו יצר מערכת טבלאטורה חדשה להקלטת סימון הרמוני, שהפכה מאוחר יותר לסטנדרט. הוא טייל ברחבי הארץ הרבה, עשה סקיצות ופתקים ליצירות שונות. תומאס גם אהב לנגן מוזיקה עם משפחתו ואף הקליט אלבום בשנת 1941 בשם Saturday Night אצל טום בנטון יחד עם בנו, שניגן בחליל. לכן, הקשר עם מוזיקה ניכר ברוב ציוריו, ואוסף מרשים של אלבומי עם ומוזיקת דפים עדיין נשמר בביתו.

10. בית וסטודיו

תומאס עבר לביתו ברחוב בלוויו בשנת 1939 והתגורר בו עד מותו. אחד המרכיבים החשובים ביותר בבית היה מחסן הכרכרות לידו. היצירה הוסבה לאולפן שבו יוכל לעבוד בשלום על יצירות המופת שלו. בערב ה- 19 בינואר 1975 שב בנטון אחר הצהריים לסטודיו שלו כדי להמשיך בעבודות שהחל. לאחר זמן מה, אשתו ריטה הבינה שבעלה עובד מאוחר מדי והלכה אחריו. בנטון מת, שכב על הרצפה ליד כיסא מול ציור הקיר האחרון שלו.

הבית והסטודיו שרדו כאשר בנטון עזב אותם בשנת 1975. נכס זה הוכרז כציון דרך היסטורי במדינה בשנת 1977 והוא מנוהל על ידי מחלקת משאבי הטבע של מיזורי. המבקרים יכולים לסייר בבית ובאולפן ואפילו לתפוס עותק של מתכון הספגטי המפורסם של ריטה. רבים מציוריו המקוריים שרדו עד היום, ואפילו כמה פסלים פזורים ברחבי הבית.

בהמשך הנושא, קרא גם אודות כיצד הפכו ציורים של אמנים מפורסמים רבים לחלק מההוט קוטור, ובכך נוצר סגנון חדש של המאה העשרים.