צייר מלכים ונשים הוגנות: דיוקנאות פסטל מאת ז'אן אטיין לוטארד

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לא הרבה ציירים פונים לפסטלים מכמה סיבות טכניות. עם זאת, בהיסטוריה של הציור היה וירטואוז אמן, שבידיו נראה שהפסטל מתעורר לחיים והופך לאמצעי ציורי בהיר וניתן לבישול. שמו של אמן זה - ז'אן אטיין ליוטארד, שיצר את יצירותיו הייחודיות לפני כמעט 300 שנה. דיוקנאות הפסטל שלו עדיין מדהימות ומשמחות את הציבור עד עצם היום הזה. ולכאורה, זו הסיבה שכל האליטה של אירופה עמדה בתור לראות את האמן - ממלכים ועד היפות הראשונות ונציגי האינטליגנציה הנאורה.

מספר עמודים מחייו של הצייר

האמן השוויצרי ז'אן אטיין ליוטארד (1702-1789), נולד בז'נבה בשנת 1702 והיה הילד השלוש עשרה במשפחתם של אן ואנטואן ליוטארד. הוריו, בהיותם פרוטסטנטים, היגרו מצרפת לשוויץ מסיבות דתיות עוד לפני שנולד. בז'נבה, הודות למלאכת התכשיטים, אביו החל לשגשג והצליח להעניק לילדיו חינוך הגון. ויש לציין שמכמה מקורות ידוע כי לז'אן אטיין היה אח תאום-ז'אן-מישל, או אולי רק אח גדול, שלימים הפך גם הוא לאמן, אך לא זכה להצלחה כה גדולה.

למרבה האירוניה, על האמן לעתיד לשלוט ביסודות האמנות היפה בצרפת, במולדת הוריו. ליוטארד הצעיר נסע לשם בשנת 1725, ובילה כשלוש שנים בלימוד אצל החרט והמיניאטוריסט מאסה. אחרי פריז היו רומא, ונציה, אמסטרדם, בכל מקום התוודע האמן הצעיר ליצירותיהם של אדונים ותיקים, למד כל דבר חדש וחיפש סגנון ייחודי משלו. באיטליה גילה ז'אן פסטל, שהפך לטכניקה האהובה עליו והפך אותו מפורסם ברחבי אירופה. אגב, המדיום הציורי הזה היה נפוץ מאוד בקרב אמנים אירופיים במאה ה -18, למרות מורכבות האחסון.

פה.

האמן הצעיר והמוכשר טען כי החומר הציורי הזה הוא שמעביר באופן טבעי צבע ומעברים עדינים של אור וצל וחצאי צבעוניים. ועם הזמן, לאחר ששלט בטכניקה זו עד שלמות, הוא הפך לצייר הפופולרי ביותר בתקופתו.

הכיוון העיקרי של יצירתו, הצייר בחר בז'אנר דיוקן הפסטל, שהפך לסימן ההיכר שלו. למרות שמורשת האמן כוללת ציורים מהז'אנר ההיסטורי. ומה שמעניין, הוא יצר את הציור שלו לא רק בטכניקת הפסטל, ליוטארד השתמש לעתים בגיר, צבעים ואמייל בעבודתו. יחד עם זאת, הוא תמיד הצליח למצוא משהו חדש, וחושף את הדימוי של כל אחד מהדגמים שלו. מתוך זיכרונות בני זמננו: "הוא צפה כיצד אחרים עושים, ו … עשה הכל בדרכו שלו". תכונה זו היא שאפשרה לצייר לפתח מקוריות וטעם במיומנותו. ליוטארד תמיד שאפה לעצמאות וייחודיות, הן בחיים והן באמנות.

לא בכדי דמותו של האמן עצמו הייתה כה צבעונית עד שעוררה עניין אמיתי בקרב הסובבים אותו. ניתן לשפוט זאת מתוך הדיוקנים העצמיים הרבים של ליוטארד, בהם הציג האמן את עצמו מחייך, לפעמים עם פה סדוק, עטוף בבגדים טורקיים או בכובעי פרווה גבוהים. בין היתר נפגע הקהל מזקנו, הדומה לקן ענק, אותו לבש מנעוריו ועד נישואיו. והצייר התחתן, בגיל 54, עם אישה צעירה ממנו בהרבה. לאחר מכן היא גרמה לי לגלח את הזקן המפורסם שלה. יש לציין כי עובדה זו הייתה מוזרה מאוד.ביוגרפים תהו כיצד הצליחה אישה הולנדית אדוקה במראה בינוני ממשפחה ענייה, שבגינה ללוטארד כמעט לא היו רגשות נעלים, לשכנע את האמן לכרות זקן צבעוני. ואכן, במשך שנים רבות זה היה "סימן המסחר" של האמן.

פעם מבקר אנגלי אחד העיר פעם בציניות קסומה כי הזקן הוא המדד האמיתי להצלחתו של האמן, ובזה, כמובן, הייתה כמובן איזו אמת. בעיקר בזכות הדיוקנים העצמיים שלו, ז'אן אטיין ליוטארד זכה לתהילה ופופולריות לעצמו.

במשך 35 שנות חיי נישואים היו לזוג ליוטארד חמישה ילדים. וכל השנים האלה, האמן הקשיש כבר נאלץ לעבוד ללא לאות כדי להאכיל משפחה גדולה.

את שנות חייו האחרונות הוא בילה בעיירה קטנה ליד ז'נבה, ובאותן שנים צייר דומם, שעבורו אספנים וגלריות מפורסמות היו ממש מנהלות מאבק קשה.

צייר האליטה האירופית של המאה ה -18

כך קרה שחייו של אמן שוויצרי היו מורכבים מתאונות ונסיבות מאושרות, שהאדון ניחן בהן בנוסף לכישרון אמנותי עם מחשבה מעשית וכריזמה.

ליוטארד נאלץ לבלות שנים רבות מחייו בשיטוטים, במהלכם ביקר בערים ובמדינות רבות. הוא טייל כבן זוג לאצילים. אגב, בעידן זה, אמנים היו לעתים קרובות למדי ללוות אנשים בעלי השפעה על מנת ללכוד אירועים חשובים בחייהם. רבים היו מוכנים לשלם סכומי כסף עצומים על כך.

לכן, הלקוחה הקבועה ביותר שלו הייתה הקיסרית מריה תרזה בווינה. האמנית ציירה דיוקנאות של ילדיה על נייר שקוף, כשהיא משיגה דיוק יוצא דופן בשחזור המודל וברק יוצא דופן ועדין: נראה כי מראהו של כל ילד זורח דרך הקבע. הקיסרית לא נפרדה מהדיוקנאות הללו, ולקחה אותם איתה גם במסעות. במובנים רבים, זה תרם להפצת התהילה על האמן ברחבי אירופה.

במהלך הקריירה היצירתית שלו צייר המאסטר מספר עצום של דיוקנאות של אנשים מצטיינים מאותה תקופה רחוקה. כולם היו מרוצים מהדיוקנאות שלו, בהם היה דמיון מדהים של פנים, שלמות בדימוי הלבוש והתכשיטים, כמו גם הצבע המרבי שניתן להשיג בעבודה עם פסטלים.

כלומר, בזכות הריאליזם והדיוק ביצירתו, זכה האמן לתהילה אירופית ורכש פטרונים גבוהים. הוא קיבל קבלת פנים חמה בבתי מלוכה רבים, ובאפיפיור ברומא, ובסולטן הטורקי בקונסטנטינופול. לאחר שביקר בטורקיה, חזר האמן משם לא רק מפורסם אפילו יותר, אלא גם השתנה כלפי חוץ. באירופה הוא יתחיל להיקרא "טורקי" בגלל הלבוש הטורקי שלבש האמן עד סוף ימיו וזקנו.

קרא על הציור המפורסם ביותר של האמן השוויצרי, ליצירתו שהאמן קיבל השראה מסיפור אהבה מדהים, בסקירה. תעלומת ליוטארד המפורסמת "נערת השוקולד": סיפורה של סינדרלה או הצייד הטורף על התואר הנסיכי?