ייצוג העת העתיקה בתקופת הרנסנס: ציורים-פסלים מאת אנדראה מנטנה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הוא עבד במאה החמש עשרה - כשעדיין הונחו קנוני הציור, ופשוט לא היו מאסטרים שאמנים צעירים יכולים לאמץ את הטכניקות שלהם. מנטנה עצמו הפך לנקודת התייחסות לדורות חדשים של אמני הרנסנס, ציוריו מהווים השתקפות של האופן שבו העתיקה נראתה עבור איש רנסנס.

אנדראה מנטגנה, בן לנגר, חניך של חייט לשעבר, צייר בית משפט לעתיד

אחד ההישגים הראשונים והעיקריים של אנדראה מנטנה היה שהוא נולד בתקופת הרנסאנס הקדום, או קוואטרוצנטו, וחוץ מזה באיטליה, מה שאומר שהכישרון שלו לא היה כל כך קשה לגלות את עצמו במוקדם או במאוחר. נראה כי ילדותה של אנדראה לא הייתה יוצאת דופן יותר. בנו של נגר מהעיירה איסולה די קרטורו ליד פדובה, הוא נולד בסביבות 1431. כשהיה בערך בן אחת עשרה הבחין בו אדם יצירתי ונלהב מאוד - פרנצ'סקו סקווארצ'ון, וכאן, כנראה, שוב היה בר מזל. סקווארצ'ון, שהתפרנס פעם מתפירת בגדים, הפך לאמן ואספן ערכים עתיקים, בעיקר פסלים עתיקים, הידוע ברחבי איטליה, ובשנת 1440 פתח בית ספר בפדובה, שם החל לגייס סטודנטים. ביניהם היה מנטנה הצעיר.

יחד עם אחרים למד את מלאכתו של צייר ומילא את משימותיו של המורה ליצור עבודות שונות, בעיקר העתקת תמונות של אנדרטאות עתיקות. לאורך הדרך לימד אותו סקווארצ'ון לטינית. ככל הנראה, הוא בחן במיוחד את הסטודנט המוכשר. בגיל שבע עשרה החל מנטגנה בדרך עצמאית באמנות, עזב את סדנת סקווארצ'ון ואף השיג תמורה מכספו על עבודותיו שנכתבו קודם לכן ונמכרו על ידי המורה.

הצו הגדול הראשון של אנדראה מנטנה היה ציור מזבח כנסיית איה סופיה בשנת 1448 - יצירה זו לא שרדה עד היום. בערך באותו זמן החלו העבודות על ציורי הקיר של הקפלה האובטארית של הכנסייה האראמיטנית בפדובה. מנטנה עבד על צביעת הקירות יחד עם קבוצת אמנים, אך מאוחר יותר נקבע כי המברשת שלו הייתה שייכת לעיקר העבודה. בסך הכל, מנטגנה עבדה על ציורי הקיר האלה במשך 9 שנים - לאחר שרכשה את תפארתו של אמן מצטיין עד סוף העבודה. רוב ציורי הפרסקו נהרסו בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה.

האמן עזב את פדובה - לנצח, הוא לעולם לא יחזור לעיר זו. לקראת מנטגנה, ציפתה הצלחה אמיתית - והרבה יצירות מבריקות, ושתיהן תרמו הן לנישואין המוצלחים בשנת 1453 לבתו של האמן ז'קופו בליני. מסתובב במעגל בעלי המלאכה הבולטים, אנדראה מנטנה הוצג בפני משפחתו של הוונציאני הזה, ולאחר זמן מה ביקש ממנו את ידו של ניקולוסיה. אז האמן הצעיר הפך לא רק לאיש משפחה, אלא לחלק משבט של יוצרי רנסנס - כולל האחים ג'ובאני והגוי בליני. כמובן שהפופולריות של מנטגנה נהנתה מכך מאוד.

סגנון העבודה של מנטנה

הנקודה, כמובן, לא הסתכמה רק ב"קידום "השם. הסגנון של מנטנה היה ייחודי ומצטיין בפני עצמו. כחסיד של בית הספר לפדובה, במקביל הוא העלה שבילים חדשים באמנות הרנסאנס, והפך לנקודת התייחסות לאמני הקוואטרוצנטו ובתקופות מאוחרות יותר. עבודותיו מושכות את תשומת הלב לעצמן בחיבה מיוחדת לכל "אבן".פרטים אדריכליים - קשתות, אמות מים, מבנים עתיקים בכלל - כתובים בזהירות רבה, והדמויות בציורים הן כאילו תמונות של פסלים עתיקים, ולא אנשים חיים.

זה מה שחיפש מנטגנה, בגישה זו לציור התבטא יחסו לפסלים יווניים ורומיים עתיקים - באשר לשיא השלמות באמנות. ביוגרף אחר של אמני הרנסנס, ג'ורג'יו וסארי, ציין כי יצירותיו של מנטגנה דומות יותר לאבן מאשר לגוף חי. כתוצאה מכך, הבעות הפנים האופייניות של הדמויות הן גם קשות, שתלטניות, תוקפניות או להיפך, מנוכרות.

בניגוד למסורות של התקופה בה פרופילים תוארו בפורטרטים, מנטנה מצייר את לקוחותיו בפנים מלאות או שלושה רבעים. ושוב, התייחסות לעת העתיקה - אותו קרדינל לודוביקו טרוויזאן בדיוקן נראה יותר כמו חזה של מפקד רומאי - למעשה, הוא נאלץ להוביל צבא במהלך המלחמות עם העות'מאנים. עשוי אבן. אולי החשוב מכל, אפקט זה בא לידי ביטוי בציור התבליט "כינון פולחן הציבל ברומא" - הראשון בסדרה שהגה האמן והיחיד שהצליח לסיים.

מנטנה גם התנסה בזוויות, והכפיף טכניקות ציור חדשות לעיצוב שלו. כמעט בכל אחת מהיצירות אפשר לראות משהו חדשני, משהו שאמנים אחרים יאמצו אחר כך. כבר לאחר מותו של האמן, נמצא בביתו הציור "המשיח המת", המראה עלילה די רחבה בציור. בניגוד למסורת, מנגנה הציגה את ישו באופן שהצופה רואה בו זמנית את פניו ואת פצעיו בכפות רגליו - לשם האפקט הזה, האמן הפר במידה מסוימת את הפרופורציות של הדמות, תוך שהוא מצמצם ויזואלית את הרגליים ועושה את הראש יותר גדול.

"מפגש" מובחן בהיעדר רקע, הדמויות נכתבות צמודות זו לזו, ובגלל הצפיפות, הצפיפות הזו, לצופה יש תחושה של נוכחות. הוא האמין שבתמונה זו האמן תיאר את עצמו ואת אשתו ניקולוסיה - אלה דמויות ללא הילות.

הרחבת ניסויים בחלל

בשנת 1456 הוזמן מנטגנה בן העשרים וחמש לתפקיד צייר החצר על ידי לודוביקו השני גונזאגה עצמו, שליט מנטואן. לאחר זמן מה התיישב האמן במנטואה. הוא שירת את משפחת השלטון עד סוף ימיו - אחרי לודוביקו - פדריקו השני, אז פרנצ'סקו השני. מנטנה הייתה ידידה קרובה של הדוכסית איזבלה ד'אסטה, מילאה פקודות לסטודיו שלה - אוסף ארון הנדירים.

אולי היצירה העיקרית של האמן במנטואה מולדתו, שבסופו של דבר הפכה אליו, נחשבת לציורו של המצלמה דגלי ספוזי, חדר בארמון הדוכס. ציורי הקיר האלה - אחת מיצירותיו הבודדות שנותרו בחיים של המאסטר - מדגימות את תשוקתו להתנסות בחלל במטוס. מנטנה יצר אשליה של תלת מימד, ידע כיצד "להרחיב" את החדר, להוסיף לו אור, למלא את העבודה באשליות אופטיות - ואת כל זה אפשר לראות בחדר קטן שמונה על שמונה מטרים, תרתי משמע - "החתונה" קאמבר ", שבעת האמן נקרא בפשטות" חדרים מצוירים ".

ציורי הקיר לא רק ממקמים את הצופה בתוך מרחב הזוי כלשהו, הם גם מאפשרים לך לראות הרבה נציגים של משפחת גונזאגה בבית, ואיתם - מלך דנמרק וקיסר האימפריה הרומית הקדושה. מנטנה, המתאר אנשים רבי עוצמה ללא התכונות החיצוניות של מעמדם, כאילו הדגיש את קרבתם לשליטי המנטואן, את אופים הבלתי פורמלי של מערכת היחסים ביניהם.

האמן הרוויח הרבה בחצרו של הדוכס, אך הוא גם מילא פקודות במסעותיו, צייר מזבחות בכנסיית ורונה ומילא את פקודת האפיפיור תמימים השמיני. על ציור הקפלה בוותיקן, זכתה במנטגה בתואר האבירות.

אנדריאה מנטגנה נפטרה ב- 13 בספטמבר 1506.הוא השפיע על אמני רנסנס רבים, ביניהם ג'ובאני בליני, ואלברכט דורר, ואפילו על לאונרדו דה וינצ'י, שאימץ חלק מהטכניקות שלו ממנטגה.

והנה איך בימי מנטנה היה נהוג לצייר דיוקנאות: היסטוריית פרופיל.