הכישרון והדרמה של חייו של האמן קאראוואג'ו - איש אכזרי מתקופות אכזריות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מזגו החם של קאראוואג'ו היה מפורסם כמו הציורים שלו. הוא היה איש אכזרי, אך חי בתקופות אכזריות. חוסר העקביות שלו מתגלה בביוגרפיה שלו (הוא השתתף לעתים קרובות במעשים פליליים ונכלא) וממשיך ביצירותיו (ריאליזם עמוק ואכזריות קיצונית התבטאו אפילו ביצירות דתיות, מה שהוביל להערכה דו -משמעית של הכנסייה כלקוחה של הציורים האלה).

דרמת חיים

מיכלאנג'לו מריסי דה קאראוואג'ו (29 בספטמבר 1571 - 18 ביולי 1610) - שנוי במחלוקת ואחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה ה -16.

אם כבר מדברים על הביוגרפיה, חשוב לציין שכל האירועים הדרמטיים באו לידי ביטוי בצבעים ובנושאי הבדים שלו. הדרמה החלה כמעט מיד לאחר לידתו של האמן, שהתרחש שבוע לפני קרב לפנטו, סכסוך עקוב מדם בו גורשו הפולשים הטורקים מהנצרות. כשהיה קאראוואג'ו בן שש, המגיפה הבובנית שטפה את חייו. אף שהאמן ומשפחתו נסוגו לכפר קאראוואג'ו, באוקטובר 1577 מתו אביו, סבו, סבתו מצד אביו ודודו מהמגפה. בשנת 1592, בגיל 21, איבד קרוואג'יו גם את אמו ואחיו הצעיר. לדברי הסופר אנדרו גרהם-דיקסון, מחבר הביוגרפיה של 2011 קאראווג'יו: "הוא לא יכול להימלט מפשע. ברגע שהוא מתנשא על ידי אדם אציל, האפיפיור מברך, אבירי מלטה מוזמנים, הוא חייב לעשות משהו כדי להרוס הכל. זו כמעט טעות קטלנית ". ואכן, למרות כישרונו ויצירתו המבריקה, קראוואג'ו נאלץ להתגבר על הרבה. לאחר מותם של כל קרוביו עבר האמן לעבוד במילאנו והתפרנס באמצעות ציור פורטרטים.

הוא עבר לרומא, אך הקריירה שלו הייתה קצרת מועד. קאראוואג'ו הרג אדם במהלך קרב ונמלט מרומא. הוא מת זמן קצר לאחר מכן, ב- 18 ביולי 1610. מילאן בסוף המאה ה -16 הייתה מקום מסוכן ואכזרי. זו הייתה תפאורה בשלה לפיתוי ופרובוקציה של אמן צעיר וכבר טראומה. לאחר שהשתתף ברצח, ברח האמן לרומא בשנת 1592 ונשאר שם עד 1606. כאן בילה קאראוואג'ו מספר חודשים כעוזר של הצייר ג'וזפה צ'סארי, צייר פרסקו פופולרי. מסזארי למד קאראוואג'ו לתאר פרחי רקע ופירות, מה שאיפשר לו לשים לב לפרטים ולניואנסים של דומם.

גם ברומא הפכה יצירתו לפופולרית הודות לטכניקת הטנבריזם - שימוש בצל להדגשת אזורים בהירים. תקופתו של קאראוואג'ו ברומא הסתיימה באופן דרמטי. קאראוואג'ו היה מעורב במספר פשעי אלימות ותאונות, ולעתים קרובות הגן על עצמו מפני העמדה לדין. באחד הפרקים המדהימים ביותר, ב -24 באפריל 1604 החל קרוואג'ו ריב עם מלצר, במהלכו ניפץ את פניו בצלחת. אופיו הרגשי ובעיות החוק של קאראוואג'ו הגיעו לשיאם ב- 28 במאי 1606, כאשר קרבאג'יו הרג את חברו לשעבר רנוצ'יו טומאסוני, אולי בהקשר של דו קרב על אשתו השנייה.קאראוואג'ו נמלט מרומא לפני שהוגשו נגדו כתב אישום רשמי: הוא נידון לגלות בלתי מוגבלת, הורשע כרוצח, ולאחר מכן נידון למוות.

לאחר מכן שהה האמן תשעה חודשים בעיר נאפולי שבשליטת ספרד, והגיע לשם עד ספטמבר 1606. במהלך תקופה זו, קראוואג'יו החל להתנסות יותר בצבע ובניגודיות. בשנת 1607 עבר קרוואג'יו למלטה וקיבל את חסותו של הגנרל פבריציו ספורזה קולונה. במהלך שהותו במלטה, זכה קרוואג'יו להצלחה ובולטות רבה, וב -14 ביולי 1608 גויס למסדר אבירי מלטה. עבודתו מתקופה זו ייחודית (שוב, החיים משתנים) - הוא החל לצייר במשיכות מהירות יותר והשתמש בגוונים חומים יותר אדמדמים. האמן חזר לחצי האי אפנין רק כדי למות.

לְהַשְׁפִּיעַ

אף על פי שרק 21 יצירות מיוחסות לאמן, קראוואג'יו השפיע רבות על עמיתיו באותן שנים וכיום. בשנת 1605, אמנים רומיים אחרים החלו לחקות את סגנון החתימה שלו. רמברנדט ודייגו ולסקז שילבו את אפקטי התאורה הדרמטיים של קאראוואג'ו ביצירות משלהם. סגנונו של קאראוואג'ו רכש במהירות חסידים נאמנים של "השיירים" שמילאו את חיבוריהם בעקרונות האמנות הציורית שלו. עבודותיו של קאראווג'יו עיצבו את יצירתם של אמנים מאוחרים רבים, מרמברנדט בהולנד ודייגו ולסקז בספרד ועד תיאודור גריקולט בצרפת. תחושת הייצור הדרמטית והטיפול החדשני שלו באור וצל עוררו השראה ישירה גם ביוצרי קולנוע מובילים רבים, ביניהם פיר פאולו פאסוליני ומרטין סקורסזה. קאראוואג'ו זוהה כדוגמה לסגנון המנריסטי המאוחר או כמבשר של תקופת הבארוק.

נושאים דתיים

קאראוואג'ו האנוש אישיות אלוהית, מה שהופך אותם לאנשים מהמעמד הנמוך. לפיכך, קראוואג'ו מתח ביקורת הן על הדמויות האידיאליזציות של הרנסנס האיטלקי והן על המסורות הקלאסיות הרומאיות. לפעמים ה"נטורליזם "שלו היה גדול מדי לפטרוניו. הוא חש כי הצגתו של דמויות דתיות גובלת לעתים ב"וולגרי ". אך בהעברת האמת הצליחו ציוריו להעביר רגשות עמוקים ורוחניות. במשך 5 שנים, הציורים הדתיים שלו נחשבו למרהיבים ביותר ברומא. סגנונו הנטורליסטי היה חייב להתאים היטב לצורכי האמנות הקתולית הנגדית הקתולית, כפי שקבע מועצת טרנט, אך חלקם נחשבו אכזריים מדי על ידי השלטונות הכנסייתיים ונדחו. האמן תיאר את הדרמות העקובות מדם של העבר הקדוש הרחוק באופן כה מציאותי, כאילו הן מתרחשות בימינו. הוא הדגיש את העוני והאנושיות המשותפת של ישו וחסידיו, השליחים, הקדושים והקדושים. הדגשת הבגדים הקרועים והרגליים המלוכלכות שלהם. הוא גם פיתח את טכניקת הקיארוסקורו המקורית, תוך שימוש בניגודים קיצוניים של אור וחושך כדי להדגיש פרטים של מחווה או הבעת פנים: יד מושטת, הבעת ייאוש או געגוע.

גיורו של שאול

גיורו של שאול הוא אחד משני ציורים שהוזמנו על ידי טבריו סראזי, גזבר קלמנס השמיני (שלט 1592-1605) על הקפלה שלו בכנסיית סנטה מריה דל פופולו ברומא. ציור נוסף היה "צליבת פטרוס הקדוש". יצירות אלה - שתיהן עדיין תלויות בקפלה - היו גרסאות שנייה, שכן הגרסאות הראשונות של קאראוואג'ו נדחו. גרסה אחרת אומרת שקראוואג'ו עצמו, לאחר שגילה שהקפלה, שלשמה נועד הציור הראשון, נבנתה מחדש, מצאה אותה לא מתאימה לחלל האדריכלי החדש והחליט לתאר את העלילה אחרת. התמונה מתארת פרק שאירע לשאול (השליח העתידי פאולוס) בדרך מירושלים לדמשק ומתואר בברית החדשה (מעשי השליחים הקדושים: מעשיה ט: 3-7).קאראוואג'ו תפס את הרגע שבו שאול שוכב על הקרקע, נופל מסוסו, המום מהנפילה והסתנוור מזוהר מסנוור. אור זה מסמל את קולו של אלוהים. והאור הזה, שעולה על אור השמש, יתאר קודם כל את קראוואג'יו. האור בעוצמה כזאת שמחוץ לו הכל חושך. דמותו של סוס נראית הבולטת ביותר: כשהיא תופסת את כל החלק העליון והאמצעי של התמונה, היא מפרה את קנון האמנות הקלאסי, האוסר על בעל חיים בתמונה היסטורית או דתית. כמו תמיד, קאראווג'ו מדגים את שליטתו בכיארוסקורו, הצללה המשמשת להוספת נפח לדמויות, וטנבריזם, שימוש דרמטי בצל ובאור כדי למקד את תשומת לבו של הצופה בתחומים מרכזיים ביצירתו. לאחר מותו, אלמנטים ציוריים אלה יהפכו לסימני ההיכר של "קרוואגות" ויעניקו השראה לאמנים ברחבי אירופה.

הארכיון של כנסיית סנטה מריה דל פופולו מכיל תיעוד של דיאלוג מעניין בין רקטור הכנסייה לאמן: - מדוע יש לך סוס באמצע, ושאול, השליח העתידי, שוכב על קרקע? אתה אלוהים? - לא, היא מוארת רק באור אלוהי.

אף על פי שקרוואג'ו נשכח לאחר מותו, הוא הפך בסופו של דבר לאב המייסד המוכר של הציור המודרני. הוא היה אמן מפתח במעבר האמנות ממניריזם יבש לסגנון הבארוק החדש, שהשפיע על תקופת הרנסנס ועל מאסטרים רבים בעתיד, מדייגו ולסקז ועד רמברנדט.