האם לאונרדו דה וינצ'י היה לה לה ג'וקונדה שני: חידותיה של מונה ליזה של אילוורת

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במשך עשרות שנים, יש ויכוח אם האם מונה ליזה של איסלוורת 'היא הגרסה המקורית והקדומה יותר של יצירתו המפורסמת ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, המושכת מיליוני מבקרים ללובר מדי שנה. אולם דעות המומחים משתנות מאוד.

המונה ליזה

דיוקנה של אשת מסתורין מונה ליזה (או "לה ג'וקונדה") הוא היצירה המפורסמת ביותר של הציור האירופי. הציור הוא דיוקן נקבה באורך חצי. הגברת יושבת על המרפסת על רקע נוף ערפילי. כתפיה מסובבות שלושת רבעים, ידה הימנית מונחת על שמאל (תנוחת זרועות משוכלות זו עומדת בכל כללי ההגינות), חיוך בקושי מורגש, ועיניה מביטות אל הצופה. מקובל להאמין שזהו דיוקנה של ליסה ג'רארדיני, אשתו של הסוחר הפלורנטיני העשיר פרנצ'סקו דל ג'וקונדו (ומכאן שמו השני של הציור). אבל מבקרים רבים סבורים כי הדגם הוא החביב על הדוכס הפלורנטיני ג'וליאנו מדיצ'י. לאונרדו בחר זווית לדגם שלו המספקת את צורותיה הנשיות, עיגול הזרועות וחיוך חידתי. עובדה מהנה: מאז שהציור הופיע לראשונה בלובר בשנת 1815, קיבלה מונה ליזה מכתבי אהבה ופרחים רבים ממעריצים. יש לה אפילו תיבת דואר משלה ו … עותק שני.

אילוורת 'מונה ליזה

השם "איזלוורת 'מונה ליזה" שואב את שמו מאספן אנגלי שהחזיר את הדיוקן לאולפן הביתי שלו באילוורת' לאחר שרכש אותו מ"משפחת אצילים "בשנת 1913. עם שיערה הכהה החלק והטכניקות, טכניקת sfumato החוזרת על עצמה, חיוך מפתה, טוויסט פלג גוף עליון ותנוחת היד, מה שנקרא "איסלוורת 'מונה ליזה" נושא דמיון רב לשמו של הלובר. על פי מספר היסטוריונים לאמנות, קווי הדמיון הללו מצביעים על כך שהציור הוא העתק פשוט של מאסטר אחר, בעוד שחוקרים אחרים סבורים כי מדובר בגרסה מוקדמת יותר, שלא גמורה, של לאונרדו דה וינצ'י עצמו.

התכתבות הדיוקן למחברתו של לאונרדו

במבט ראשון, מונה ליזה השנייה מ- Isleworth נראית מאוד כמו מונה ליזה בלובר. אישה עם שיער כהה וחיוך מסתורי יושבת בזווית קלה אל הצופה על אכסדרה המשקיפה על נוף פנורמי. אלא שאישה זו בבירור צעירה בהרבה מהקנבס מהלובר. אם המונה ליזה הייתה נכתבת עשר שנים קודם לכן, אז היא הייתה נראית כך. בהחלט ייתכן שליאונרדו יכול היה ליצור שתי מונה ליזה. לאורך הקריירה שלו כתב לאונרדו (יחד עם עוזריו) מספר גרסאות. למשל, "מדונה של הסלעים", "מדונה מהגלגל המסתובב" ו"סנט אן ". בשנת 2012 הציגה מסיבת העיתונאים בז'נבה" תוצאות של 35 שנות מחקר וטיעונים משכנעים "שהציור היה למעשה דיוקן מוקדם יותר של ליסה ג'רארדיני, אשתו של הסוחר הפלורנטיני פרנצ'סקו דל ג'וקונדו, שהשאיר לאונרדו לא גמור.

חוסר עקביות של הדיוקן מאת לאונרדו

העובדה היא שקשה מאוד לייחס יצירות אמנות למחברתו של לאונרדו. הספקנים מציינים כי מונה ליזה של איזאלוורת 'צוירה על בד, בעוד דה וינצ'י עבד לרוב על עץ, שלא לדבר על עקביות אחרת בטכניקה המפורטת של צביעת שיער, בגדים ובעיקר נוף.

חיוך ואושר

לאונרדו משתמש ב"יחס הזהב "המפורסם כדי לצייר את הרכב הציורים, כמו גם את טכניקת הספומטו.זהו מעין רכות מעושנת של כל הקומפוזיציה. יחד, אפקטים אלה מושכים את עינו של הצופה, ומעניקים לציור כוח כמעט מהפנט העומד בסתירה לגודלו ועלילתו הצנועה. והפרט הכי אטרקטיבי וקסום הוא החיוך. החיוך המיתולוגי הזה נותן לפנים ביטוי פרובוקטיבי שמבלבל את נשמתו של הצופה. כפי שתיאר זאת מבקר האמנות ג'ורג'יו וזארי מהמאה ה -16: "החיוך כל כך נעים שהוא היה אלוהי יותר מבני אדם". החיוך המפורסם של מונה ליזה עוטף את הדוגמנית במסתורין, כשם שענפי הערער מייצגים את ז'נברה דה בנצ'י, והארמין מייצג את ססיליה גלרני בדיוקנאותיהם. ייצוג חזותי זה של רעיון האושר, המוצע על ידי המילה האיטלקית "לה ג'וקונדה", לאונרדו עשה את המניע המרכזי של הדיוקן: זהו יצירת האידיאל.

נוֹף

האישה המסתורית מתוארת יושבת באכסדרה פתוחה עם בסיסי עמודים כהים משני הצדדים. מאחוריה, הנוף העצום נסוג להרים קפואים. השבילים המתפתלים והגשר הרחוק מוכיחים שאנשים גרים בקרבת מקום. הקימורים החושניים של שיערה ובגדיה של האישה, שנוצרו באמצעות סומפאטו, משתקפים בעמקים ובנהרות הגלים והדמיוניים שמאחוריה. קווי מתאר מטושטשים, דמות חיננית, ניגודים דרמטיים של אור וחושך ותחושת רוגע כללית אופייניים לסגנונו של דה וינצ'י. בשל הסינתזה האקספרסיבית שהשיג דה וינצ'י בין מטפלת לנוף, ניתן לטעון כי יש לראות במונה ליזה דיוקן אידיאלי, שכן היא מייצגת אישה אידיאלית ולא אישה אמיתית. תחושת ההרמוניה הכללית המושגת בתמונה, בולטת במיוחד בחיוך הקלוש של הדוגמנית, משקפת את הרעיון של חיבור המחבר בין אנושיות וטבע.

ההשפעה של מונה ליזה

לפיכך, סביר שלאונרדו צייר שתי מונה ליזה: דיוקן אחד של מונה ליזה של איסלוורת '(או גרסה מוקדמת יותר) בשנים 1503-1507, והדיוקן השני של גרסת הלובר בשנים 1508-1515. התחייה והזמנים המאוחרים היו עצומים.. זה חולל מהפכה בפורטרטים. תנוחת שלושת הרבעים הפכה ממש לתקן לכתיבת דמויות אנושיות. הציורים המקדימים של לאונרדו גרמו לאמנים אחרים לחקור את ציוריהם בחופשיות רבה יותר. הודות לציורים, יצירות מילאנו של לאונרדו נודעו לפלורנטינים. בנוסף, המוניטין והסמכות שלו כאמן והוגה הוחלפו על חבריו האמנים והבטיחו להם חופש פעולה וחשיבה הדומים לשלו. בתקופת הרנסאנס, שאיחדה את כל הפעילות האנושית, אמנות פירושה מדע, אמנות פירושה אמת לכל החיים: לאונרדו דה וינצ'י היה דמות נהדרת מכיוון שהוא גילם את הרצון האפי של האמנות האיטלקית לכבוש ערכים אוניברסליים: הוא ששילב בין רגישותו המתנדנדת והאמן העמוק חוכמתו של מדען.