תוכן עניינים:
- 1. אביב
- 2. נשיקת יהודה
- 3. בית הספר של אתונה
- 4. הסעודה האחרונה
- 5. לידת ונוס
- 6. בריאת אדם
- 7. פסק הדין האחרון
- 8. מונה ליזה
- 9. מעונות הבתולה
- 10. מדונה הסיסטינית
וִידֵאוֹ: מהי תעלומת 10 ציורי הרנסנס המפורסמים שזכו להערצה במשך מאות שנים
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, סנדרו בוטיצ'לי ועוד אמנים רבים מתקופת הרנסנס שנכנסו להיסטוריה של התנועה התרבותית מהמאה ה -14 עד המאה ה -17 כבשו את ליבם של לא רק אניני אמנות, אלא גם אנשים רגילים שמבינים מעט בטכניקה ובאופן של ביצוע. אך אין זה מקרה שציורים מעוררי השראה אלה יוצרים עד היום רושם בל יימחה אפילו על הדור המודרני, שבוחן בעניין בדים צבעוניים עם פרצופים בעלי השראה להפליא ועלילות מרגשות, שסביבו מסתובבים מאות אלפי סיפורים שונים, מה שגורם לאמנים ליצור אוֹתָם.
1. אביב
פירושו של "פרימוורה" הוא "עונת האביב" וציור זה נקרא לעתים "אלגוריה של אביב". היו גם פרשנויות שונות לתמונה, אך באופן כללי יש דעה כי ברמה מסוימת היצירה הזו היא אלגוריה מיתולוגית מורכבת לפוריות הגוברת של העולם. בהתאם לכך, אביב היא אחת היצירות המורכבות והמחלוקות ביותר בעולם, מה שהופך אותה לדוגמא בולטת וחיננית לאמנות הרנסנס המוקדמת.
2. נשיקת יהודה
מבקרים רבים רואים בג'וטו את הגאונות הראשונה של הציור המודרני, ויש הטוענים שאף אמן לא עלה עליו, למעט כמה ציירים. מחזור הפרסקאות שלו בקפלת סקרוגני הוא אחת מיצירות המופת החשובות ביותר באמנות המערבית, ונשיקת יהודה היא הציור המפורסם ביותר של המחזור, הלוכד את רגע הבגידה בו יהודה מזהה את ישו עם החיילים על ידי נשיקה. ג'וטו קלט במיומנות את הדרמה והבלבול במהלך מעצרו של ישו, העביר בזריזות את ההבעה על פניהם של ישו ויהודה בדיוק כשהם מסתכלים זה על זה, עדיין לא באמת מאמינים במתרחש.
3. בית הספר של אתונה
בית הספר של אתונה הוא ציור מופת באמת, שכותבתו שייכת לרפאל המפורסם בעולם. זהו חלק מפרסקאות Stanze di Raffaello המוצגות בוותיקן, באחד הארמונות הגדולים ביותר, כלומר הארמון האפוסטולי. הוא האמין כי ציור זה הוא הנציג הבולט ביותר של עידן הרנסנס הגבוה. כמה ציורי קיר השוכנים בארמון מייצגים את התגלמות המדעים העיקריים, כלומר פילוסופיה, שירה, תיאולוגיה וכמובן משפטים. "בית הספר של אתונה" עצמו הוא פילוסופיה עמוקה בצורתה הטהורה ביותר. היסטוריונים ומבקרי אמנות עולמיים טוענים כי עשרים ואחת דמויות המתוארות הן הפילוסופים הבולטים בכל הזמנים והעמים, ולכן, אם תסתכל מקרוב, תוכל למצוא שם קווי מתאר מוכרים. נכון, זו רק תאוריה, שכן כיום אושרו רשמית רק אפלטון ואריסטו, שהם החלק המרכזי ביצירת מופת היסטורית זו.
4. הסעודה האחרונה
ב"הסעודה האחרונה ", לאונרדו מציג בצורה מופתית את התמיהה והבלבול המתעוררים בקרב תלמידיו של ישוע כשהוא מודיע שאחד מהם יבגוד בו. הידע המפורט של דה וינצ'י באנטומיה, אור, הדרגתיות מעודנת של הטון, הבוטניקה והגיאולוגיה, כמו גם ההתעניינות חסרת הרסן שלו כיצד אנשים מבטאים את רגשותיהם בהבעות ובמחוות, המתוארים בצורה מופתית על בד, הפכו את הציור הזה לאחד המפורסמים והנערצים ביותר. יצירות של כל הזמנים והעמים, שעליהם הם מדברים עד היום.
5. לידת ונוס
"הולדת ונוס" הוא מיתוס על האלה יפה, ששמה נשמע כמעט על שפתי כולם כבר זמן רב. התמונה מתארת אישה בוגרת למדי על שפת הים. ולמרות העובדה שרוב המדענים מפרשים את התמונה הזו בדרכים שונות, עם זאת, יש מי שמסכים על דעה משותפת, שמדברים על איך בוטיצ'לי ייצג והציג את הרעיון הניאופלטוני של אהבה אלוהית בדמות ונוס עירומה, ילידת מהקליפה. וזה בכלל לא מפתיע שהיצירה הספציפית הזו נשארת אחת היצירות היקרות ביותר בתקופת הרנסאנס, מה שגרם לבני זמנו לעורר קצת גניבות וחיקוי, והופך לאב טיפוס מועדף עבור אמנים וצלמים שרוצים להכניס את ונוס היפה לרשתות שלהם.
6. בריאת אדם
בריאת אדם היא לוח הפרסקו המפורסם ביותר של יצירת המופת על תקרת הקפלה הסיסטינית. מבחינת הפופולריות, תמונה זו היא השנייה רק למונה ליזה ויחד עם הסעודה האחרונה היא נחשבת לאחד הציורים הדתיים המשוכפלים ביותר בכל הזמנים. דימוי הידיים כמעט נוגעות באלוהים ובאדם הפך לסמל של האנושות, שחיקוי ופרודיה הפך למאות שנים רבות.
7. פסק הדין האחרון
פסק הדין האחרון הוא אחד מפרסקאות ההשפעה המשמעותיות ביותר בתולדות האמנות המערבית. על קיר מזבח הקפלה הסיסטינית בוותיקן מתוארים ביאתו השנייה של ישו (שיבתו העתידית של ישו לכדור הארץ) ושיפוטו הנצחי הסופי של אלוהים של כל האנושות. ישו מוצג במרכז התמונה ומוקף בקדושים בולטים, בעוד תחיית המתים וירידת הארורים לגיהנום מוצגים באזור למטה, ובכך מחלקים ומפרידים בין עולם המתים לעולם החיים עם קו דק.
8. מונה ליזה
מונה ליזה הוכרה כיצירה הפופולרית והפרודיאלית ביותר בעולם. תהילתה העולמית, בפרט, מבוססת על החיוך החמקמק על פניה של אישה מסתורית, לכן תמונה זו ידועה גם בשם "לה ג'וקונדה", או צחוק. יצירה זו הייתה סוג של אתגר עבור האמן, שבו "התחרה" כמעט כל חייו. בנוסף, ראוי לציין את העובדה שבספר השיאים של גינס "מונה ליזה" מסומנת כציור היקר ביותר בעולם בהיסטוריה של האנושות.
9. מעונות הבתולה
הציור מתאר את "מעון הבתולה", הנחגג מדי שנה ב -15 באוגוסט ומנציח את עלייתה של מריה לשמיים לפני התפוררות גופה. מרים הבתולה עולה לגן עדן בליווי כרובים. כשהיא עומדת על ענן, היא מביטה למעלה, זרועותיה מושטות ביראה. יצירה זו נחשבת ליצירת המופת הגדולה ביותר של טיטיאן, אחד האמנים הרבגוניים והפופולריים ביותר בהיסטוריה של הרנסנס, שגם בעולם המודרני יש ערך תרבותי והיסטורי רב.
10. מדונה הסיסטינית
המדונה הסיסטינית מתארת את המדונה והילד עם המשיח מוקפים בסיקסטוס הקדוש וברברה הקדושה. כמו כן מתחת למרי ישנם שני כרובים מכונפים, שהם אולי המפורסמים ביותר, המוכרים והנוכחים כמעט בכל ציור. בנוסף, יש הרבה אגדות שונות על האופן שבו צייר אותן רפאל. ו"מדונה הסיסטינית "מוכרת כאחת הציורים הטובים ביותר על ידי מבקרי אמנות ידועים רבים, שזכו לפופולריות הגדולה ביותר בגרמניה, שם היא נקראה הטובה ביותר מבין הציורים, וקיבלה את הכינוי" אלוהי ".
לא משנה כמה מצחיק זה יישמע, אבל בקרב אמנים בני זמננו יש הרבה אנשים מוכשרים שיכולים כרגע ליצור כל דבר, יתר על כן, כך שה"העתק "לרוב לא נראה גרוע (או אפילו טוב יותר) מהמקור. דוגמה מצוינת היא עבודתו של גמלאי מקסיקני. ועלינו לתת לו את זכותו כיוון שציורי הקיר שלו, למעשה, לא היו גרועים מיצירת המופת של מיכלאנג'לו.
מוּמלָץ:
כיצד השתנה הקימונו במשך מאות שנים ואיזה תפקיד מילא באמנות: מתקופת נארה ועד ימינו
הקימונו תמיד מילא תפקיד חשוב בהיסטוריה של הלבוש היפני. הוא לא רק מגלם באופן מלא ערכים תרבותיים מסורתיים, אלא גם משקף את תחושת היופי היפנית. במהלך ההיסטוריה, הקימונו היפני השתנה בהתאם למצב החברתי-פוליטי ולפיתוח טכנולוגיות. ביטוי המעמד החברתי, הזהות האישית והרגישות החברתית באים לידי ביטוי באמצעות הצבע, התבנית, החומר והעיטור של הקימונו היפני, ושורשים, אבולוציה וחדשנות הם המפתח
מדוע אוקספורד וקיימברידג 'התחרו במשך מאות שנים, וכיצד הן שונות מהותית
יותר מחמש מאות שנים נותרו לפני הקמת האוניברסיטה הראשונה ברוסיה, והיריבות בין אוקספורד לקיימברידג 'כבר החלה. בני המזל שבמקרה קראו לאחת משתי האוניברסיטאות הללו כאלמא מאטר שלהם מגלים סודות מדהימים, שחלקם, עם זאת, ידועים גם למי שרחוק ממערכת החינוך האנגלית
ציורים הונאים: איך אמנים בלבלו את הצופים במשך מאות שנים
אשליות אופטיות אינן תופעה חדשה, היוצרות הקדומות היו ה"אשליות "הראשונות. עם התפתחות הציור, מיומנות האמנים ביצירת ציורים הונאים השתפרה - בהתחלה מבלבלת, תמיד מכשפת ובלתי נשכחת
הם חיו באושר במשך 64 שנים ומתו באותו יום כשהם מחזיקים ידיים: סיפור אהבה ראוי להערצה
דולורס וטרנט וינסטד חיו יחד 64 שנים. הם היו יחד כשטרנט שירת בקוריאה, כאשר נולדו שני ילדיהם, שלושה נכדים ושמונה נינים. הם ממש חיו בהרמוניה מושלמת. חייהם אולי לא היו מדהימים, אבל מערכת היחסים ביניהם הייתה ממש קסומה וחמה וכנה במיוחד. וגם כשהגיע הזמן לעזוב את החיים האלה, אי אפשר היה להפריד בין בני הזוג זה מזה
מדוע הגאונות הפזרנית של הרנסנס לא הוכרה במולדת במשך מאות שנים: "עוד ונציאני" מאת לורנצו לוטו
בין גדולי אמני הרנסנס האיטלקי, לורנצו לוטו תופס מקום מיוחד. לאחרונה, צייר זה היה בצל בני דורו המפורסמים ובני ארצו, נותרו בלתי מוכרים במשך מאות שנים אפילו במולדתו. בינתיים, נתיב היצירה והחיים של המיזנתרופ הזה והלא קונפורמיסט בתקופתו של טיטיאן, כמו גורלם של כמה מציוריו, ראוי לתשומת לב, לימוד, ולעתים קרובות - הערצה