מה שהתפרסם באותה תקופה בזכות קאראוואג'ו, רמברנדט, ולאסקז ואמני בארוק אחרים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

להיסטוריה של הציור מאות שנים רבות, כמו גם סגנונות, צורות וכיוונים. עם זאת, המפורסם והפופולרי מביניהם היה ונותר הבארוק. ציירים ויוצרים של תקופה זו נדהמו מרעיונותיהם החדשניים, יצרו כיוונים חדשים ועבדו בסגנונות מעניינים וייחודיים. מי הם, הנציגים הטובים ביותר של עידן זה בעולם האמנות, ומה ידוע עליהם?

1. קאראוואג'ו

אולי לעולם לא נלמד לגמרי את סוד הציורים המדהימים ביותר של תקופת הבארוק, אך מבט על ההיסטוריה של קראוואג'ו מגלה כמה מסודותיה. חייו היו טרגיים עד בלתי אפשרי. הוא התייתם מוקדם, לאחר שאיבד את רוב משפחתו בגיל עשר במהלך מגפת מגפה. ולאחר שהיה עד להוצאה להורג האכזרית של אשת אצולה צעירה בשנת 1599, החל לצייר נשים נקמניות שחתכו את ראשי הגברים.

מיכלאנג'לו הפך לצייר המפורסם ביותר ברומא בשנת 1600 והוליד את סגנון הבארוק, כמו גם את הטכניקה של צ'יארוסקורו. אבל, כשלא כתב, הוא הקיף את עצמו בגנבים, בנות בעלות משקל קל, שיכרות, מסיבות ומריבות.

אינך צריך להיות מומחה לסמלים ולקודים של אמנות הרנסנס כדי להבחין באלימות בציוריו של קאראוואג'ו. הוא עשוי להחזיק בשיא מספר הראשים הכרותים, ועבודתו הדתית עוררה את זעמם של הכנסייה הקתולית מכיוון שהשתמש במבולבלים כמודל למריה הבתולה.

קרוואג'יו ידע שהוא אמן מדהים ולא היסס לבקר את יריביו. בן זמנו ג'ובאני בגליונה אמר:.

בסביבות 1600 ברומא, הכנסייה הקתולית הייתה מקור החסות החשוב ביותר עבור אמנים כמו קאראוואג'ו. הוא לא היסס לפרוץ את גבולות האמנות, גם אם זה פוגע ברגשות הכנסייה. אחד המהלכים השנויים במחלוקת של האמן היה שימוש במודלים מהשכבות העניים ביותר באוכלוסיית רומא, כולל גנבים, נבלים וזונות.

בשנת 1601 איבד מיכלאנג'לו את פקודתו ליצור את דמותה של מרים הבתולה לכנסיית סנטה מריה דלה סקאלה ברומא בשל העובדה שהוא השתמש במבולבל המפורסם כמודל לדמותה של גבירתנו. אבל הציור, שהזעזע את הקתולים ברומא, מצא חן מחוץ לאיטליה. מאוחר יותר הוא נרכש על ידי המלך האנגלי צ'ארלס הראשון, ולאחר מכן נכנס לאוסף המלוכה הצרפתי.

ציוריו הדתיים הנועזים והבוטים היו רצויים מאוד, אך גם שונים באופן משמעותי מהסגנונות המוקדמים של תיאור קדושים. הוא נהנה מאכזריות השהיד על ידי ציור מספר סצנות שונות של צליבה. חלקם לא אהבו את הדרך שבה הציג האמן את הקדושים באור טבעי ואנושי. אחרים ראו בעבודתו רעה וולגרית.

וכאשר בשנת 1606 הרג קראוואג'ו אדם, הוא נאלץ לברוח מרומא. האפיפיור הטיל עונש מוות על ראשו, וקראוואג'ו מת כעבור ארבע שנים מבלי שקיבל חנינה מאפיפיור.

2. רמברנדט

רמברנדט היה הצייר ההולנדי הגדול ביותר בתקופתו ואחת הדמויות החשובות ביותר באמנות האירופית. הדיוקנים העצמיים הרבים שצייר במהלך חייו הם מעין אוטוביוגרפיה ויזואלית.

הוא נולד ב -15 ביולי 1606 בליידן, בנו של בעל טחנה.בשנת 1621 החל את לימודיו אצל אמן מקומי, ובשנים 1624-1625 שהה באמסטרדם ולמד אצל פיטר לאסטמן, שביקר באיטליה ועכשיו הציג את האמן הצעיר במגמות בינלאומיות.

במשך כל חייו חיפש את עצמו, בכל פעם ניסה טכניקות וסגנונות חדשים. הקריירה שלו עלתה במהירות, ואז התגלגלה לטרטרות, והותירה אחריה שורה של בעיות וצרות, כולל פשיטת רגל עם החרמת רכוש. אך למרות הרצף השחור בחיים, הוא המשיך לקבל פקודות. רמברנדט התעניין בציור וחריטה, כמו גם בציור, והדפסיו היו מפורסמים בעולם במהלך חייו.

לאורך הקריירה שלו משך אליו סטודנטים ששימשו גם כעוזריו. לעיתים היה קשה מאוד להבחין ביצירתם מיצירתו של רמברנדט עצמו, מכיוון שכולם חיקו אותו ביסודיות.

3. ברניני

ברניני שלט בעולם האמנות הרומי מהמאה ה -17, שגשג בחסותם של הקרדינלים והאפיפיורים שלו ומאתגר את המסורות האמנותיות המודרניות. הפרויקטים הפיסוליים והאדריכליים שלו חושפים פרשנות חדשנית לעלילות, שימוש בצורות ושילוב של מדיה. הוא סלל את הדרך לאמנים עתידיים, והיה מכשיר ביצירת אוצר מילים דרמטי ורהוט בסגנון הבארוק.

אחת מיצירות המופת שלו, אקסטזה של סנט תרזה (עשויה שיש רב גוני), היא דמות מיסטית המעורערת פיזית מחזון מופלא. המלך לואי ה -14 נקרא לצרפת לעבוד בארמון הלובר, ועזב ברניני לזמן קצר. למרות שתוכניותיו האדריכליות נדחו, הוא בכל זאת השלים את חזה הדיוקן של לואי ה -14 (שאטו, ורסאי), תיאור מלכותי של מלוכה בתלבושת מתנפנפת באופן דרמטי, וחזר הביתה.

תחת האפיפיור אורבן השמיני, קיבל ברניני את הוועדה הראשונה מבין מספר בזיליקות פטרוס הקדוש - שיש ענק, ברונזה ובלדצ'ינו מוזהב שניצב מעל מזבח האפיפיור. זמן קצר לאחר מכן החל ליצור אנדרטה לעירוני השמיני, יצירה שקבעה את האיקונוגרפיה של אנדרטאות הלוויה האפיפיורות העתידיות.

בעבודותיו המאוחרות יותר של פיטר הגדול, שהוצב באפסיס להקיף את כס המלכות הקדום, האמין כי היה שייך לפטרוס הקדוש, אור טבעי מועצם על ידי קרני זהב מפוזרות, היוצרות תפאורה אלוהית, והקטע הקדוש תופס מיד את תשומת לבו של הצופה. עבודתו האחרונה של ברניני עבור כנסיית פטרוס הקדוש, שהחלה תחת האפיפיור אלכסנדר השביעי, הייתה פרויקט של כיכר ענקית שהובילה לכנסייה. הוא עצמו השווה את החלל הסגלגל, המתואר על ידי שתי עמודים חופשיים, לכנסיית אם המתחה את זרועותיה כדי לחבק את המאמינים.

הוא גם הוכיח את יכולתו כאדריכל בכנסיית סנט'אנדרה אל קווירינאלה, וכישוריו ההנדסיים סייעו לו ליצור את המזרקות.

4. ולסקז

יצירתו של ולזקז נחשבת לתיאור המושלם ביותר של הבארוק הספרדי. כאשר הדגש משתנה ממאפייני הרנסנס של אור בהיר ומנקודת מבט מתמטית, הבארוק מעדיף את מהות האנושות, ומראה את הדברים כפי שהם צריכים להיראות. להיות מוסתר. או מודגש, מנוגד או מתהדר. אפקט זה שימש לעתים קרובות על ידי ולסקז.

הכשרתו המוקדמת כתלמידו של פאצ'קו נתנה לו בסיס בריאליזם האיטלקי, שהפך למאפיין העיקרי של אמנותו. ככל שסגנונו האמנותי הפך להיות תלוי יותר בעצמו, הוא נשען יותר לעבר השקפה נטורליסטית של הדברים, למשל, ב"התגלות "הוא משחזר את הסצנה המפורסמת הזו עם בני משפחתו שלו בניגוד למרי והישוע המסורתיים. זה משמש לאוניברסליזציה של הסצנה, מה שהופך אותה לרלוונטית לכל משפחה.

במהלך מסעותיו של ולאסקז באיטליה, הוא הושפע רבות מהמאסטרים הגדולים של ונציה, והדבר בולט במיוחד בשימוש בצבע. "עוזרות הכבוד" המפורסמות ו"התמסרות מהדיליום "הן דוגמאות טובות לכך.הציור האחרון הגיע לחדר הכס של המלך פיליפ הרביעי, שם נחגגו ניצחונותיו הצבאיים. התמונה כל כך נוגעת ללב, עד שוולזקס התמקד בהרגשה האנושית, ולא בשפיכות הדם והתוקפנות של המלחמה. פניו של המפקד הספרדי ספינולה שופעים חמלה כאשר המבצר ההולנדי נכנע לבסוף לאחר מצור של ארבעה חודשים.

הוא כלל את עצמו ברבים מציוריו, במיוחד ציורים מאוחרים יותר. זה מדגיש את הקשר הבלתי נפרד של האמן עם יצירתו, וגם רומז כי ולסקז ראה בעצמו דמות נעלה למדי, ולא כאמן צנוע.

הוא עבד בחצר המלוכה, ויצר דיוקנאות של המלך ומשפחתו, ובחירתו לצייר ליצנים וחניכים לחצר תרמו ללימוד נוסף של צורת האדם. "החמד יושב על הרצפה" הוא דוגמה טובה לאופן שבו הוכיח ולסקז שכולם ראויים להירשם.

5. רובנס

רובנס נולד בסיגן שבגרמניה בווסטפליה. אביו, יאן רובנס, עורך דין וראש העיר באנטוורפן, נמלט מהולנד הספרדית (בלגיה המודרנית) בשנת 1568 עם אשתו מריה פיפלינקס וארבעה ילדים כדי להימנע מרדיפות דתיות בשל אמונתו הקלוויניסטית.

לאחר מותו של יאן בשנת 1587, המשפחה שבה לאנטוורפן, שם קיבל פיטר פול הצעיר, שגדל באמונתה הרומית -קתולית של אמו, חינוך קלאסי. השכלתו האמנותית החלה בשנת 1591 בחניכה אצל טוביאס ורהכט, צייר קרוב ונוף בעל כישרון צנוע. שנה לאחר מכן, עבר לסטודיו של אדם ואן נורת ', שם שהה ארבע שנים עד שהפך לחניך של האמן המוביל באנטוורפן אוטו ואן ון, דיקן אגודת האמנים של סנט לוק.

רוב עבודות הנעורים של רובנס נעלמו או נותרו בלתי מזוהות. בשנת 1598 התקבל רובנס לגילדת האמנים באנטוורפן. הוא כנראה המשיך לעבוד בבית המלאכה של ואן וין לפני שיצא לאיטליה במאי 1600. בוונציה, הוא ספג את הבהירות ואת האקספרסיביות הדרמטית של יצירות המופת של הרנסנס של טיציאן, טינטורטו וורונזה. שכיר על ידי וינצ'נזו הראשון גונזאגה, דוכס מנטואה, נסע רובנס למנטואה, שם חובתו העיקרית הייתה ליצור עותקים של ציורי רנסנס, בעיקר דיוקנאות של יופי חצר.

באוקטובר של אותה שנה ליווה פול את הדוכס לפירנצה כדי להשתתף בחתונתה של אחותה של גונזאגה מריה דה מדיצ'י עם מלך צרפת הנרי הרביעי, סצנה שרובנס היה אמור לשחזר רבע מאה מאוחר יותר עבור המלכה. בסוף השנה הראשונה, הוא כבר טייל ברחבי איטליה עם ספר רישומים בידיו. העתקים של ציורי רנסנס שנעשו על ידו נותנים סקירה עשירה של הישגי האמנות האיטלקית במאה ה -16.

באוגוסט 1601 הגיע רובנס לרומא. שם, סגנון הבארוק החדש שהכריזו אנליבייל קאראצ'י וקרוואג'ו, מיכאלאנג'לו ורפאל אומץ במהירות על ידי רובנס. עבודתו הרומית הגדולה הראשונה כללה שלושה ציורים גדולים לקפלת הקריפטה של סנט הלנה בבזיליקת סנטה קרוצ'ה.

רובנס התלונן כי הוא האיש העסוק והעמוס ביותר בעולם, אך המשיך לקחת על עצמו משימות כנסיות חשובות. הערצתו של המאגי למנזר מיכאל הקדוש הוכתרה בשלושה פסלים מונומנטליים בעיצובו שלו.

בנוסף, האמן לא הזניח פטרונים והוראות פרטיות. הוא תיאר בצורה מופתית את הרופא וחברו לואי נוניוס, כלתו לעתיד סוזן פורמנט ובניו אלברט וניקולס. הנוף שלו עם פילמון ובבקיד חושף ברוח פואטית את השקפתו ההרואית והקטסטרופלית של הטבע. והאינפנטה איזבלה הזמינה מרובנס מחזור נרחב של שטיחי שטיחים "ניצחון הספרייה", שהוא ביטוי חסר תקדים של אשליות בארוק.

מה אנחנו יכולים לומר, אבל האמנות הייתה, היא ויהיה לא יסולא בפז במשך מאות שנים.וזה בכלל לא מפתיע שהעולם מלא באנשים שמוכנים להכניס ציור כזה או אחר לאוסף שלהם (לרוב באמצעים לא חוקיים). מישהו עובר פשע למען כסף, ומישהו פשוט מנסה לשעשע את גאוותו, מצלם את התמונות מתחת לאף השומרים, ולא משאיר עקבות.