מדוע מארק שאגאל כתב את "הכנר" המפורסם שלו על המפה: ולמה הכנר ירוק

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בעולם האמנות המודרני מארק שאגאל - האמן הבלרוסי המפורסם ביותר והאמן האוונגרדי היקר ביותר בצרפת, עומד בשורה אחת עם גדולי המאסטרים של המאה הקודמת. ולפני מאה שנה, בדים של מהגר מוויטבסק הקטן, שצייר עזים ויהודים מעופפים, לא השתלבו בשום סגנון אמנותי, יתר על כן, הם סווגו כ"אמנות מנוונת ", ויחד עם ציוריו של אוואנט אחר. -אומני החרדה, נשרפו בפומבי על ידי הנאצים.

מארק שאגאל - "אזרח העולם"

מארק שאגאל, שנולד בשנת 1887 בבלרוס, היגר לפריס פעמיים - בשנים 1910 ו -1923 וקיבל אזרחות צרפתית בשנת 1937, נמלט מאירופה לניו יורק בתחילת שנות הארבעים מהנאציזם. לאחר תום המלחמה חזר לצרפת, שם חי ועבד עד מותו בשנת 1985.

קרא עוד על פיתולי חייו של האמן בסקירה שלנו: מארק שאגאל-"אמן ללא גבולות": עובדות ידועות מחייו ויצירתו של האמן האוונגרדי.

"אזרח העולם", שנדחה בביתו, רשום בכל האנציקלופדיות הסובייטיות כאמן צרפתי. יצירתו לא הייתה חביבה על פקידים מאמנות המבנה הסובייטי. אגב, זה לא היה לטעמם של הנאצים, שממש רדפו את האמן במהלך מלחמת העולם השנייה, ואילצו אותו לברוח לאמריקה.

ומי אז היה מנחש כי, שנים לאחר מכן, המוזיאונים הגדולים בעולם, כמו גם בעלי האוספים הפרטיים של אמנות מהמאה ה -20, שיש להם ציורי הקיר באוספים שלהם, יתגאו ביצירותיו.

מבקרי האמנות מכנים את שאגאל מורד וחולם, אבל בגדול הוא הותיר אחריו מוניטין כאמן שחי מחוץ לכללים. אי אפשר לחזור על אופן המחבר, למרות הפרימיטיביות. ואת הסגנון, למרות שהוא נחשב קרוב לאוונגרד, כמעט ואי אפשר לייחס את הכיוון הזה במלואו. לאורך הקריירה היצירתית הארוכה שלו הוא עמד בקצב האימפרסיוניסטים והקוביסטים, הסופריסטים והסוריאליסטים, תוך שמירה על סגנון גחמני משלו. סגנון התאגידים הבהיר הזה הוא שהעריץ את המעריצים ביצירת האמן יותר מכל.

סיפורו של ציור אחד "כנר" (1912)

בתחילת הקריירה היצירתית שלו, האמן היה כל כך עני עד שיצירתו המפורסמת "הכנר" מ -1912, המתארת מוזיקאי רוקד ומנגן על הגג, צוירה על מפה רגילה. כשגר בפריז, שאגאל היה אז מהגר יהודי. היה לו כל כך מעט כסף שהוא קנה קנבס לעבודתו בשווקי פשפשים, מצוירים על כל מה שהוא יכול להשיג. לפעמים נעשה שימוש אפילו במצעים, כתרי לילה ומפות שולחן. במבט מקרוב ניתן לראות את הדפוס המשובץ של המפה, במיוחד בחלקים אלה של הציור בהם שכבת הצבע הדקה ביותר. אגב, תגלית זו התגלתה על ידי חוקרים שלמדו אוסף גדול של עבודות שאגאל במוזיאון אמסטרדם במשך חמש שנים.

המצב היה מצער גם עם צבעים: האמן צייר רבים מציוריו באמצעות אותם תשעה פיגמנטים.במערך הצבעים הדל הזה, השחור נעדר לחלוטין; במידת הצורך האמן חילץ אותו על ידי ערבוב של מספר צבעים, מתוכם התברר שהשחור אינו שחור לגמרי, אלא עם גוון מסוים.

ובאופן מוזר, הדמות הראשית של התמונה בולטת לא רק בגודלה, אלא גם בצבע הצבעים שלה - פנים ירוקות, שיער כחול כהה וזקן, כינור צהוב -אדום בוהק בידיו. שני צעירים מביטים בו מלמטה למעלה, מוקסמים. מוזיקאי ססגוני שמתחיל לרקוד מסיח את דעתו של הצופה מהרקע, ובינתיים מתפתחים שם גם דברים מדהימים - שאגאל הציג את כל עונות השנה, מהקיץ הירוק ועד החורף הלבן -שלג.

אני גם רוצה לציין שציוריו של שאגאל, המתוארים לעתים קרובות כמדהימים ומיתולוגיים, מכילים נושאים שחוזרים על עצמם. האמן, כמו גם סיפורים מהחיים היהודיים, חזרו לגיבורי המוזיקה יותר מפעם אחת. ליתר דיוק, לכנר המנגן ביצירתו של הצייר יש מוטיב מוסיקלי די קבוע. המבקרים נוטים להיזכר במוצא היהודי של המחבר - כנר בתרבות המסורתית מלווה את כל שלבי חייה של משפחה יהודית.

אחרון חביב, מדוע הכנר ירוק ומדוע הוא רוקד על הגג? שאגאל, אגב, נאלץ לענות לעתים קרובות באופן אישי על שאלה זו. הצייר קבע ברוגע כי זו בשום אופן לא אלגוריה, אלא מציאות. כאילו, היה לו דוד שכאשר "אכל קומפוט" טיפס על הגג כדי שאף אחד לא יפריע לו. למרות שמבקרי האמנות מפרשים את הכנר הירוק ארעי יותר, כלומר, כסמל ללידה מחדש של בני אדם באמצעות אמנות.

אני גם רוצה לציין שבנוסף למתנה האמנותית של צייר, מארק שאגאל כתב גם שירה ביידיש. לרוע המזל, לא הרבה אנשים יודעים על כישרונו הספרותי של מארק זחרוביץ '. וכדי להמשיך את נושא כישרונו הרבגוני של האמן, קרא: גאון ויטבסק: מארק שאגאל על עיר הולדתו בציור ובשירים.

כמובן, הייתה גם אהבה גדולה בחיי האמן, אותה הוא נשא לאורך כל חייו. קראו בסקירה שלנו: בשמים השביעי: 29 שנים להצהרת האהבה של האמן מארק שאגאל לאשתו.