וִידֵאוֹ: מניעים ילדותיים בעבודתו של מארק רידן (מארק רידן)
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
לעתים קרובות מאוד רבים מקבילים בין עבודתו של האמן מארק רידן (מארק רידן) לבין הדמויות המוזרות מהספר "אליס בארץ הפלאות" מאת לואיס קרול. ומארק רידן מחמיא, כי הוא מחשיב את עצמו כמעריץ אמיתי של קרול, וכלל לא מתנגד להשוואה כזו.
מארק רידן גדל בסביבה יצירתית וידע מילדותו שהוא יהיה אמן. התעניינותו הצעירה באמנות הובילה אותו לבית ספר יוקרתי לאמנות בפסדינה, שם זכה במלגה. כאן התשוקה שלו לאיור, עיצוב גרפי וציור מסורתי הפכו לבסיס למגוון רחב של גישות בהן השתמש בקריירה שלו לאורך השנים.
במבט ראשון נראה כי עבודתו של האמן הקליפורני משקפת את המגמות הסוריאליסטיות. עם זאת, ריידן בוחרת נושאים הנושאים קונוטציות תרבותיות. הוא מתעניין במה שאנשים ותרבויות שונות רואים בקודש. ציוריו של מארק רידן מלאים בסמלים מוזרים ובלתי מובנים הפותחים פתח לחיים סודיים. שוב ושוב אתה נתקל בסמלים אלכימיים, סימנים דתיים, נופים פרימיטיביים, אלמנטים של נומרולוגיה ומסורות דתיות עולמיות, כמו גם תמונות של בעלי חיים וילדים גדולים בעיניים. ומי שמביט היטב בציורי האמן מבין שהילדים כאן אינם מלאכים תמימים כלל, אלא משקיפים סקרנים וחמדנים של מה שהמבוגרים מנסים להסתיר. הקהל מקבל את המסר של המחבר על העולם שבו יצורים חיים על פי עקרון הכנות הילדותית, על יחסים זה עם זה ועם עצמם. מארק רידן בוחן את נוחות הילדות, שם יש מקום לדמיון, היכולת לתהות על העולם, פתיחות לרעיונות חדשים.
מארק רידן חי ועובד כיום בלוס אנג'לס, שם הוא מוותר בעצמו ובשמחה ליצירתיות בין אוספי הפסלונים, השלדים, הספרים, התכשיטים השונים, הציורים ועתיקות אחרות. עבודותיה של ריידן מוצגות במוזיאונים וגלריות ברחבי העולם.
מוּמלָץ:
מאיפה הגיעו מניעים יפניים ביצירותיהם של קלוד מונה ואמנים מערביים מפורסמים אחרים?
קלוד מונה, כמו ציירים אימפרסיוניסטים רבים אחרים, התעניין מאוד באמנות יפנית. החידוש והתחכום שלה ריתקו אירופאים רבים. זו הייתה התגלות של ממש, שכן יפן הייתה מבודדת לחלוטין מהעולם החיצון במשך כמעט מאתיים שנה. במהלך תקופה זו, מהמאות ה-17-19, הצליחו האמנים היפנים לפתח אוצר מילים אמנותי מיוחד, אשר השפיע רבות על כמה ציירים מערביים
מדוע סיפורים ילדותיים של אגדות מאת בוזנה נמצובה עוררו שערורייה: "שלושה אגוזים לסינדרלה" ואחרים
מפתיע שילדים סלאביים מכירים היטב ורע את צ'ארלס פרו ואת האחים גרים - בוזנה נמצובה, אספנית האגדות הצ'כית האגדית. הצ'כים עצמם מחשיבים אותה כמייסדת הספרות הצ'כית. אבל בנוסף, נמצובה שווה יותר תהילה כיוון שבניגוד לפרולט וגרים, היא לא עיצבה מחדש סיפורי עם לסיפורים מעוררים עם מוסר. היא בדרך כלל עיבדה אותם בצורה מינימלית עד שעלילות או ביטויים בודדים גרמו לשערורייה - אחרי הכל, זה קרה בפריים
נקודה, נקודה, פסיק טכניקת פוינטליזם בעבודתו של בנימין לאדינג (בנימין לאדינג)
נקודה אחת היא כלום, נקודות רבות הן אמנות. לעקרון זה דבקו במאה ה -19 האמנים הפוינטליסטים שבראשם עמד ז'ורז 'סוראט, וכיום - על ידי חסידיו, בפרט, הסופר המודרני בנימין לאדינג. נכון, ביצירתו של בנימין אין נופים או דיוקנאות של נקודות מרובות - הוא מעדיף לצייר אותיות
בעולם אחר. מלאכים ופיות בעבודתו של אנתוני סנטלה (אנתוני סנטלה)
על יצירתו, אומר המחבר: "ביצירתי ניתן לראות ניואנסים רבים האופייניים לציור הדתי מימי הביניים, לאמנות הבריטית של המאה ה -19, לאמנות פנטזיה, כמו גם לאמנות מודרנית, כגון איורי ספרים וציורים לקומיקס". אבל האמן בשום אופן לא ממקם את עצמו כחסיד בכל אחת מהתנועות האלה - פשוט נוח לשלב את כל זה כדי ליצור ציורים יוצאי דופן משלו, שאפשר לקרוא להם
הסבתא של הניאו-נאציזם: הבת ממשיכה בעבודתו של היינריך הימלר
"איזה פרויקט פטריוטי נפלא - מחנות ריכוז!" - כך כתבה הילדה גודרון במכתבים לאביה היינריך הימלר. בתו של הרייכספיהרר מגיל צעיר נתפסה בנסיעות לדכאו כבידור, תמכה באביה בכל אפילו בבגרותו. לאחר מותו של הימלר היא עשתה כל מאמץ להמשיך את עבודתו של אביה: היא סייעה לאנשי האס אס לשעבר להימנע מעונש, תמכה בתנועה הניאו-נאצית בכל דרך אפשרית ואף ניסתה לשקם את אביה