מאיפה הגיעו מניעים יפניים ביצירותיהם של קלוד מונה ואמנים מערביים מפורסמים אחרים?

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קלוד מונה, כמו ציירים אימפרסיוניסטים רבים אחרים, התעניין מאוד באמנות יפנית. החידוש והתחכום שלה ריתקו אירופאים רבים. זו הייתה התגלות של ממש, שכן יפן הייתה מבודדת לחלוטין מהעולם החיצון במשך כמעט מאתיים שנה. במהלך תקופה זו, מהמאות ה-17-19, הצליחו האמנים היפנים לפתח אוצר מילים אמנותי מיוחד בעל השפעה עמוקה על כמה ציירים מערביים.

עם זאת, בשנת 1852 הגיעו הספינות השחורות לנמל אדו (טוקיו של היום), והצי האמריקני אילץ את השוגון סוף סוף להיפתח למסחר. לראשונה בהיסטוריה המודרנית, זרים הצליחו להגיע לארץ השמש העולה. ולראשונה נחשפו לעולם המערבי הציורים יוצאי הדופן של בית הספר רימפה או חיתוכי עץ צבעוניים ויפים בסגנון ukiyo-e.

1. השפעת היפניזם על האמנות האירופית

הוא האמין כי האמן העכשווי גוסטב קורבט, שסלל את הדרך לתנועה האימפרסיוניסטית בצרפת, ראה לכאורה את חיתוך העץ הצבע המפורסם הגל הגדול מחוץ לקנאגאווה של האמן היפני קטשושיקה הוקוסאי לפני שצייר סדרת ציורי האוקיינוס האטלנטי בקיץ 1869. לאחר שקורבט גילה את האמנות היפנית, זה שינה את תפיסת האסתטיקה של האמן: בעוד שבמאה ה -19 אמנים אירופיים בדרך כלל אידיאלים את יופיו של הטבע, גוסטב הציע במקום חזון עז של ים סוער, כואב ומטריד, עם כל העוצמה הפרועה של הטבע כוחות. בפעולה.

החזון שהציג עם ציוריו הבהיל מאוד את המסורנים האקדמיים של סלון פריז - מוסד מבוסס שהכתיב את נורמות האסתטיקה באמנות האירופית, בדאגה ובספקנות לגבי חדשנות. עם זאת, ההשפעה שהייתה לאמנות היפנית על אמנים אירופיים לא הייתה מוגבלת רק לקומץ מהם. למעשה, הוא הפך נפוץ במה שיוגדר מאוחר יותר כיפוניזם.

התשוקה הזו לכל דבר יפני הפכה במהרה למאפיין העיקרי של אנשי הרוח והאמנים הצרפתים, ביניהם וינסנט ואן גוך, אדוארד מאנט, קמיל פיסארו וקלוד מונה הצעיר. בין שנות ה -60 וה -1890, אמנים מערביים אימצו את הסגנון היפני והתנסו בטכניקות חדשות. הם גם החלו לשלב אובייקטים ועיצוב בסגנון יפני בציוריהם, ולאמץ פורמטים חדשים כגון קקמונו (מגילה אנכית עשויה נייר או משי).

בנוסף, אמנים אירופיים החלו להקדיש יותר תשומת לב להרמוניה, לסימטריה ולהרכב של חללים ריקים. האחרון היה אחד התרומות הבסיסיות ביותר של האמנות היפנית באירופה. הפילוסופיה העתיקה של הוואבי סאבי בעיצוב עמוק ביפן. לפיכך, הרכב החללים הריקים סיפק לאמנים הזדמנות חדשה לרמוז על משמעויות או תחושות נסתרות ביצירותיהם. ציירים אימפרסיוניסטים הצליחו סוף סוף להפוך נהרות, נופים, בריכות ופרחים להקרנה פיוטית של העולם הפנימי.

2. היכרות עם אמנות יפנית

יום אחד בשנת 1871, על פי האגדה, נכנס קלוד מונה לחנות מכולת קטנה באמסטרדם. שם הוא הבחין בכמה הדפסים יפניים וכה נסחף מהם עד שהוא קנה מיד אחד. רכישה זו שינתה את חייו ואת ההיסטוריה של האמנות המערבית.האמן יליד פריז אסף בחייו יותר ממאתיים הדפסים יפניים, שהשפיעו רבות על יצירתו. הוא האמין כי הוא היה אחד האמנים המשפיעים ביותר באמנות יפנית.

למרות העובדה שקלוד העריץ את ukiyo-e, עדיין יש הרבה ויכוחים על האופן שבו הדפסים יפניים השפיעו עליו ועל אמנותו. ציוריו נבדלים בהרבה מובנים מתחריטים, אך מונה הצליחה לקבל השראה מבלי ללוות. הוא האמין כי לאמנות היפנית הייתה השפעה עמוקה הרבה יותר על הצייר האימפרסיוניסטי. מה שמונה מצא באוקיו-ה, בפילוסופיה המזרחית ובתרבות היפנית, חרג מאומנותו וחלחל לכל חייו. לדוגמה, הערצה עמוקה לטבע מילאה תפקיד מרכזי בתרבות היפנית. בהשראת זה, קלוד יצר גן יפני בביתו היקר בג'ברני. הוא הפך בריכה קטנה קיימת לגן מים בסגנון אסיאתי והוסיף גשר עץ בסגנון יפני. אחר כך החל לצייר את הבריכה וחבצלות המים שלה עד סוף ימיו.

הבריכה וחבצלות המים הפכו לרעיון העיקרי, הכמעט אובססיבי, של יצירתו המאומצת, והציורים שנוצרו מאוחר יותר הפכו ליצירות האמנות היקרות והידועות ביותר שלו. מיותר לציין שהאמן נחשב לגינה שלו כיצירת המופת היפה ביותר שיצר.

מונה הבין כיצד לשלב מוטיבים יפניים עם פלטה אימפרסיוניסטית משלו ומשיחות מכחול ליצירת הבנה היברידית, טרנסצנדנטלית, של עדיפות הטבע.

הוא החל לפתח סגנון אמנותי מיוחד משלו, תוך התמקדות באור, שלמעשה היה נושא חשוב בציוריו. אולי זו הסיבה העיקרית לכך שקלוד וציוריו האימפרסיוניסטים - עם גישתו המיוחדת לאמנות ותרבות יפנית, השתרשו מיד ביפן ועדיין נותרו פופולריים מאוד שם.

3. קלוד מונה והאמנות היפנית

אולי אחד המונומנטים החשובים ביותר שיפן הקימה עבור קלוד מונה ניתן למצוא במוזיאון לאמנות צ'יצ'ו (צ'יצ'ו), בניין שתוכנן על ידי האדריכל הכוכב טדאו אנדו ונמצא באמצע השממה על אי קטן בים היבשתי סטו.

סוצ'ירו פוקוטאקה, יורש המיליארדרים של בית ההוצאה לאור החינוכי הגדול ביפן, בנסה, החל לבנות את המוזיאון בשנת 2004 כחלק מפרויקט צדקה שמטרתו להעצים את כולם לחשוב מחדש על מערכת היחסים בין הטבע לאנשים. לכן, המוזיאון נבנה בעיקר מתחת לאדמה, כדי לא להשפיע על נופי הטבע היפים.

המוזיאון מציג עבודות של האמנים וולטר דה מריה, ג'יימס טורל וקלוד מונה כחלק מאוסף הקבע שלו. אולם החדר בו מוצגות עבודותיה של מונה הוא המרגש ביותר. כאן מוצגים חמישה ציורים מהסדרה "חבצלות מים", שצייר האמן בשנים מאוחרות יותר. ניתן ליהנות מהיצירה באור טבעי, שמשנה את אווירת החלל, וכך, לאורך זמן, לאורך כל היום ובכל ארבע עונות השנה, גם מראה היצירה משתנה. גודל החדר, עיצובו והחומרים המשמשים נבחרו בקפידה כדי למזג את ציוריו של מונה עם החלל שמסביב.

המוזיאון המשיך גם ליצור גינה של קרוב למאתיים מיני פרחים ועצים הדומים לאלה שנטעו בג'ברני על ידי קלוד מונה. כאן יכולים המבקרים לעבור בין הצמחייה, החל מחבצלות המים שצייר מונה בשנים האחרונות לחייו ועד לערבות, אירוסים וצמחים אחרים. הגן מבקש להעניק חוויה מוחשית של הטבע, אותה רצה האמן ללכוד בציוריו.ומכיוון שהדרך לליבו של אדם נמצאת דרך הבטן, חנות המוזיאון מציעה אפילו עוגיות וריבות על פי מתכונים שהשאירה מונה.

כך שרומן האהבה בין קלוד מונה לארץ השמש הזורחת נותר חי במיוחד גם ביפן המודרנית, מה שמאלץ את מבקרי המוזיאון לעצור את נשימתם מהאווירה השוררת מסביב.

אמנות כל כך מדהימה, יפה, רבת פנים שכל אמן שואב איכשהו את ההשראה שלו ממשהו. מישהו נותן עדיפות לכיוונים וסגנונות חדשים, וכן ג'ואן מירו שמחה לשלב בין דברים לא הולמים כל הזמן מתנסים ומשפרים את הכישורים שלהם. וזה בכלל לא מפתיע שציוריו החלו ליהנות מפופולריות עצומה ברחבי העולם, ושימשו דוגמה והשראה לחסידיו.