כיצד נוצרו פסיפסים - אמנות שתרצה לגעת בה בידיים: מהסומרים ועד ברית המועצות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קשה שלא לאהוב את הפסיפס - או בגלל המשמעות הפילוסופית העמוקה הקשורה להופעתו של משהו חדש ושלם משברים מפוזרים ובלתי ניתנים לציון, או בגלל זיכרונות ילדות של מיון חלוקי נחל צבעוניים, שכנראה לכולם יש. יצירות שבהחלט אתה רוצה לגעת אליהן, אליהן אתה נמשך לגעת - זוהי אמנות הפסיפס, וכך היא הייתה במשך יותר מחמש אלפי שנים.

פסיפס בעולם העתיק

הפסיפס העתיק ביותר מתוארך לאלף הרביעי לפני הספירה - אז קישטו השומרים את ארמונותיהם ומקדשיהם בדוגמאות: קירות אדובי היו מעוטרים במקלות חימר באורך של כעשרה סנטימטרים, עם "כובעים" מוזרים שהיו שונים בצבעם. גוונים שונים התקבלו בשל ייחודיות הרכב החימר - גם אז החלו המאסטרים הקדמונים להתנסות בתוספים שיקבעו את צבע יסודות הפסיפס.

הפסיפס השומרי נחשב לעתיק ביותר, ומאוחר יותר אמנות יצירת הדפוסים והתמונות על ידי חיבור אלמנטים בצבעים וגוונים שונים קשורה ליוון העתיקה. מבחינת הגיל, פסיפס העיר גורדיון, בירת פריגיה העתיקה (כיום היא שטחה של טורקיה), מוביל לכאן. תבנית הפסיפס הפריגית כללה חלוקי נחל שאינם מטופלים - כך התקבלו עיטורים שונים, לרבות המתפתל, שהיה הכרחי ליוונים הקדמונים. פסיפס החלוק נוצר מהמאה ה -8 לפני הספירה.

אדונים קורינתיים, החל מהמאה ה -5 לפני הספירה, יצרו לא רק דפוסים, אלא גם תמונות של אלים, גיבורי מיתוסים, אנשים ובעלי חיים. בעידן ההלניסטי, החל מהמאה ה -4 לפני הספירה, פרח הפסיפס ככיוון של אמנות. נאמר שרצפת אוהל הקמפינג של אלכסנדר הגדול הייתה מרופדת בלוח עם פסיפסים; הוא נלקח אחרי המפקד. היוונים כבר השתמשו בזכוכית צבעונית ושלטו בטכניקת "הצמדת" חלוקי נחל, כאשר לכל חלוק ניתנה התאמה הדוקה יותר לשכנות, וניתן היה לשחזר את הפרטים בזהירות רבה יותר.

כמו תחומים רבים אחרים באמנות היוונית וההלניסטית העתיקה, פסיפס השתרש בהצלחה ברומא העתיקה, יתר על כן, הוא הפך לקישוט אופנתי מאוד של בתים ומקדשים, כמו גם אמבטיות ווילות. עצם המילה "פסיפס" חוזרת לשפת הלטינית opus musivum, כלומר "יצירה המוקדשת למוזות". בנוסף לחלוקי נחל וזכוכית, נעשה שימוש כעת בחתיכות שיש, באופן כללי, רומא המציאה טכניקות ושיטות רבות ליצירת פסיפסים. רצפות פסיפס היו אופנתיות, הדוגמאות שעליהן ניתן לחזור על ציורים ידועים, להכיל קישוט גיאומטרי או פרחוני מעניין, או פשוט לגלם את דמיונו של בעל הבית.

דוגמאות יפות של פסיפסים רומאים עתיקים שרדו בעיר פומפיי, כולל קרב עיסוס, המורכב ממיליון וחצי חתיכות חלוקי נחל צבעוניים.

פסיפס ביזנטי והשפעתו על בעלי מלאכה זרים

אך עם זאת, הפסיפס חווה את תקופת השיא האמיתית שלו בעידן בו מאסטרים ביזנטיים לקחו צורה זו של אמנות. לאחר מכן השתמשו בעיקר בסמאל, פיסות זכוכית אטומה בצבעים שונים - הצבע ניתן על ידי תחמוצות של מתכות שונות, למשל ברזל, נחושת, אבץ וכספית.בביזנטיון למדו לסדר חלקים -אלמנטים כך שמשטח פני השטח הפסיפס לא היה חלק, אבל מרקם. זה איפשר ליצור משחק מיוחד של אור וצבע, ומכיוון שעד אז כנסיות נוצריות היו המקום העיקרי להצבת יצירות אמנות פסיפס, גישה זו אפשרה ליצור מצב רוח ואפקט מיוחדים.יריעות זהב דקיקות - עלה זהב שימשו כרקע; מלוחים אטומים ואלמנטים שקופים ומעבירים אור הוצמדו למעלה, מה שהפך ממש את החלל.

המיומנות של הביזנטים התפשטה גם לערים האיטלקיות, איתן היו לקונסטנטינופול קשרים הדוקים, לא בלי סיבה שרבנה, עיר לא רחוקה מוונציה, הפכה למרכז המרכזי של אמנות הפסיפס העתיקה. הפסיפס המוקדם ביותר של רוונה הוא במאוזוליאום של גאלה פלאסידיה, בתו של הקיסר הרומי. עיטור הפנים של המאוזוליאום הוא העדות הטובה ביותר לאופן שבו פסיפס יכול "לשנות" חלל, להעביר אדם לעולמות אחרים - כל זה הושג על ידי בחירה מהורהרת וקפדנית של אלמנטים ויצירת תמונות אינטגרליות, משלימות.

למרות השנים שחלפו מאז יצירת הפסיפס - יותר מאלף וחצי שנים - הוא נראה כמעט אותו דבר כפי שהיה מיד לאחר יצירתו - זוהי תכונה של אמנות מסוג זה. בתחרות בלתי נשכחת עם ציורי קיר, הפסיפס זוכה בניצחון מוחץ: גם אם הוא באוויר הפתוח, הוא אינו מאבד את צבעו ונשאר בצורתו המקורית במשך מאות שנים, במיוחד אם האקלים עם ירידות טמפרטורות מתונות תורם לו.

פסיפס ברוסיה

אבל אפילו באקלים קשה יותר, אומנות הפסיפס השתרשה והתפתחה - אנו מדברים על רוסיה, שאימצתה את הנצרות אימצה את המסורת הביזנטית הזו. בין העתיקים ביותר ניתן למצוא את הפסיפסים של קתדרלת סנט סופיה בקייב. נכון, הזמן חלף והעיטור הפנימי של הכנסיות הרוסיות החל להיות מעוטר בציורי קיר - הפסיפס נשכח עד ימיה של קתרין.

להחיות אמנות זו - או ליתר דיוק, לפתח את מסורותיה ברוסיה - בוצע על ידי מיכאילו לומונוסוב, שהתנסה רבות בחתיכות סמלט והצליח בסופו של דבר עם 112 טונים ויותר מאלף גוונים שונים. בלומונוסוב, לא רק מדען, אלא גם איש אמנות דיבר, הוא העלה תמונת פסיפס ענקית המפארת את ניצחונו של פיטר בקרב על פולטבה. לאחר מספר שנים של אישורים, הפרויקט הושק, במשך ארבע שנים כל הסדנה שיצר לומונוסוב עבדה על יצירת פסיפס בשטח של יותר משלוש מאות מטרים רבועים. והתוצאה - אכזבה וחרפה ליצירה - כזו שהייתה צורך לשנות את מיקומה תשע פעמים: לחומת קתדרלת פיטר ופול, במקום מנוחתו של פיטר הראשון, על פי הקיסרית, פסיפס זה לא היה מַתְאִים. כעת הוא שוכן בבניין האקדמיה למדעים באי וסיליבסקי בסנט פטרבורג. יצירת יצירת אמנות פסיפס משמעותית באמת התבררה כעניין שאינו בשליטת המאסטרים הרוסים ולא הוגבל למבחר פשוט של יצירות צבעוניות המתבוננות במדגם. במשך זמן מה באה אכזבה מהרעיון לפתח צורת אמנות זו בצורה הרוסית.

במאה ה -19 התעורר העניין בפסיפסים ברוסיה עם הופעת המודרניזם, אמנים איטלקים הוזמנו לרוסיה, ובעלי מלאכה רוסים, להיפך, נסעו לאמץ את החוויה האירופית ביצירת ציורים מפסיפסים. בשנת 1890 נוסדה בסדנת פטרבורג בית המלאכה של פרולובס, אב ובנו, הסדנה הפרטית הראשונה שהתמודדה עם מחלקת הפסיפס של האקדמיה לאמנויות. הפרולובים יצרו פסיפס בחזית כנסיית המושיע על הדם שנשפך, כמו גם עיטור פסיפס פנימי; הם קיבלו הזמנות לייצור קומפוזיציות מסוגים שונים, אורתודוקסים וחילוניים.

פסיפס של העידן הסובייטי, מצד אחד, היה סוג של קישוט פופולרי במיוחד לחזיתות ולפנים, מאידך גיסא, הוא נקשר למחנות חלוצים ומזנונים, דבר שקלקל מעט את המוניטין של צורת אמנות שהיתה פעם מבוקשת ויקרה.. כיום, העניין בפסיפס חוזר לאופנה, והמורשת של ברית המועצות אף מסייעת בדרך כלשהי לפיתוח כיוונים קונספטואליים: כמה מאסטרים מתנסים בהצלחה בחומרים חדשים, למשל באבנים ושברי לבנים.

יצירת פסיפס יכולה ללכת בנתיב הקבוע הישיר, כאשר אלמנטים מחוברים, נלחצים לתוך האדמה. יש דרך אחרת, הסט ההפוך, כאשר דפוס או תמונה נוצרים על קרטון או על בסיס אחר, המחוברים לאחר מכן למשטח. אך הצד המכני של תהליך יצירת הפסיפס רחוק מהעיקרי, אם כי מיומנות חשובה. של המאסטר.

אלה שמעוררים את תוכניותיהם לחיים, מתרגמים אותם מתחום הפנטזיה למשהו חומרי, מודים שתהליך בחירת האלמנטים ומילוי המשטח בהדרגה איתם מזכיר קסם, ואדם רגיל, רחוק מאמנות זו, מתקשה לעמוד בפיתוי לגעת בפסיפס המוגמר, לגעת באלמנטים נפרדים, המצטרפים לרצון האמן ויוצרים משהו חדש ואינטגרלי.

המשך הנושא, סיפור על מאות מטרים רבועים של פסיפסים ותורת הצבעים של "האדם האוניברסלי" של מיכאיל לומונוסוב..