וִידֵאוֹ: דיוקנאות וציורים אחרים מפלסטלינה מותכת ומגולגלת. יצירתיות של קבוצת האמנות של מונדונגו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
אני יכול להניח בבטחה שעבודה עם פְּלַסטֶלִינָה, יוצרים ממנו אנשים ובעלי חיים, צמחים ופירות, בניינים ומכוניות, אם לא כולם, אז כל שנייה, ואם לא בגן הילדים, אז בכיתות הנמוכות. עם זאת, מעולם לא ראיתי אדם מבוגר מתייחס אליו כחומר רציני ליצירתיות. למרות שהאמנים ג'וליאנה לאפיט, מנואל מנדנה ואגוסטינה פיקאסו, משתתפים בארגנטינה קולקטיב האמנות מונדונגו, - להתייחס. זה פלסטלינה שבה הם משתמשים כדי ליצור את הציורים שלהם, המדהימים את הדמיון עם הפרטים וצבעים הצבעים. כדי להפוך את הפלסטלינה ל"צבע ", להפוך אותו לרך וגמיש, לגרום לו להתקמט בצייתנות, למרוח ולערבב, אמנים גורמים אותו לייסורי גיהנום. הפלסטלינה מחוממת למצב כזה שהיא נמסת כמעט, אך נשארת מחוספסת וצמיגה. ואז הם מציירים על הבד עם טיפות צבעוניות, נחלים ושבילים. את התמונות משלימים צינורות, גושים וקוביות מפוסלים מאותו פלסטלינה.
קשה לדמיין כמה זמן לקח למחברי דיוקנאות הפלסטלינה לקבל צבעים כה מציאותיים, המזכירים משיכות של צבע שמן. אמנים משיגים את האפקט הזה על ידי ערבוב פלסטלינה צבעונית והנחת זרמים, שבילים ונקודות פלסטלינה במקום הנכון. אבל אין ספק שהתוצאה הסופית מדהימה. ומי היה מאמין שלפלסטלינה, החומר לבידור ילדים, יש פוטנציאל יצירתי כה חזק?
צוות מונדונגו ימלאו 12 שנים בשנה הבאה, וכל הזמן הזה חבריו התנסו במגוון חומרי יצירה. והשם עצמו, מתורגם מספרדית, פירושו "טריפה מבושלת" (מנה אקזוטית של המטבח הלאומי), והכל כי האמנים מציירים את ציוריהם לא רק בפלסטלינה, אלא גם באוכל, תרתי משמע "מהקדרה".
מוּמלָץ:
ציורים במערת לאסקו, פחיות מרק וורהול וציורים אחרים ששינו את העולם
בדרך כלל, מושא אמנות נצפה מנקודת מבט של בידור - הוא משמח את העין, יכול לעודד או לשעשע אדם. אבל האמנות מסוגלת גם לבצע שינויים אמיתיים בעולם. פבלו פיקאסו אפילו אמר פעם: "לא, הציור לא נעשה לקישוט בית. היא כלי מלחמה לתקוף ולהביס את האויב! " כמה יצירות במהלך ההיסטוריה שינו לחלוטין את האופן שבו אנשים חושבים על פוליטיקה, נושאים חברתיים ואפילו האמנות עצמה
יצירתיות שימושית. מסיכות כירורגיות יצירתיות של יוריקו יושידה
האסיאתים, בפרט, היפנים והסינים, רגישים יותר לנגיפים חדשים, מאשר כל העמים האחרים. אז התקרית האחרונה הייתה וירוס שפעת החזירים המסוכן, שתקף את המדינות האגרסיביות ביותר. ובעוד רופאים ברחבי העולם מחפשים חיסון נגד מחלה איומה, אמנים מנסים להפיג בהלה על ידי יצירת אביזרים מצחיקים למי שלא רגיל לחיות בפחד ועצב
קבוצת הכוכבים: דיוקנאות "צבועים" עם חוט אחד ומאה מסמרים
אדם מוכשר מוכשר בכל דבר, לא משנה מה הוא לוקח על עצמו. במיוחד אם ה"הכל "הזה קשור ישירות לפעילותו העיקרית. האמנית הניו יורקית המפורסמת קומי יאמאשיטה, הידועה לקוראי התרבות בשל משחקה המופלא של אור וצל, לקחה ציפורניים וחוטי סריגה. וכך "חיברו" דיוקנאות ענק של אנשים שונים, המשלבים אותם לפרויקט אמנותי בשם Constellation
תקליטי ויניל שהפכו לפסלים. יצירתיות של קבוצת האמנות L017
תקליטי ויניל, שהיו פופולריים בטירוף בימים ההם, שרדו היום, כנראה רק בקרב אלה היקרים להם כזיכרון, או בקרב הבעלים המאושרים של גרמופונים ופטיפונים. עם זאת, בהיפוסטזיס אחר - דקורטיבי - סמלים מוזיקליים אלה של העבר יכולים לשמח מספר הרבה יותר גדול של אנשים. כך, קבוצת האמנות L017, המאורגנת על ידי אמנים בשם אנג'לו ברמנטי וג'וזפה סירקוסה, יוצרת עצמות לחיים מדהימות מתקליטי ויניל
הגולגולת הבהירה, שהפכה לציור היקר ביותר של "פיקאסו השחור", וציורים אחרים של בסקיאט
לעתים קרובות קורה שציורים של אמנים לאחר מותם עולים משמעותית בערך שלהם. האמן השחור המודרני מברוקלין (ארה"ב) ז'אן מישל בסקיאט, שמת בגיל 27, לא היה יוצא מן הכלל. יצירתו "ללא כותרת" (1982) במכירה הפומבית של מאי בשנה שעברה בסותבי'ס נמכרה תמורת סכום מופלא של 110.5 מיליון דולר. זהו הציור היקר ביותר שנמכר אי פעם בשוק האמנות וזכה במקום הראשון בדירוג האמנים האמריקאים. זה לוקח גם 11 מ