תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: הגולגולת הבהירה, שהפכה לציור היקר ביותר של "פיקאסו השחור", וציורים אחרים של בסקיאט
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
לעתים קרובות קורה שציורים של אמנים לאחר מותם עולים משמעותית בערך שלהם. האמן השחור המודרני מברוקלין (ארה"ב) לא היה יוצא מן הכלל. ז'אן מישל בסקיאט, שמת בגיל 27. יצירתו "ללא כותרת" (1982) במכירה הפומבית של מאי סותביס בשנה שעברה נמכרה תמורת סכום מופלא - 110.5 מיליון דולר … זהו הציור היקר ביותר שנמכר אי פעם בשוק האמנות וזכה במקום הראשון בדירוג האמנים האמריקאים. היא גם תופסת את המקום ה -11 בראש יצירות האמנות היקרות ביותר בעולם.
ציורו של ז'אן מישל בסקיאט נרכש על ידי הטייקון היפני בן ה -41 יוסאקה מזאווה. כעת החליט להציג את הקנבס לכל העולם ובעתיד הקרוב יארגן תערוכת הציור. התערוכה תחל במוזיאון ברוקלין ב -26 בינואר ותימשך עד ה -11 במרץ 2018 במסגרת המופע One Basquiat.
הציור הזה ייצא לסיור עולמי באביב, ולאחר מכן יהפוך לקישוט של הגלריה של ביתו של יוסאקה מזאווה, שהוא בונה בעיר הולדתו צ'יבה ביפן. אגב, הונו של הטייקון מוערך כיום בשלושה מיליארד דולר ומדורג במקום הארבע עשרה בקרב האנשים העשירים ביפן.
ומכיוון שציור זה מעולם לא הוצג במוזיאונים מזה 30 שנה ואינו מוכר לקהל הרחב, אמר הטייקון המיליארדר:
ז'אן מישל בסקיאט הוא הפיקאסו השחור
ז'אן מישל בסקיאט נולד בשנת 1960 בניו יורק. בגיל ארבע כבר ידע הילד לכתוב, ועד אחת עשרה דיבר שלוש שפות. בגיל צעיר מאוד, החל את הקריירה האמנותית שלו בגרפיטי ואמנות רחוב, וגם אהב מוזיקה. בגיל 22, הגורל הפגיש אותו עם אנדי וורהול, לאחר ששיתף איתו יצרו פרויקטים משותפים רבים. ולמרות ההבדל הגדול בגיל ומיומנות, הם הפכו לחברים קרובים.
תכונה של יצירות האמן היא סגנון הניאו-אקספרסיוניזם, בו משולבים גרפיטי וציור סלעים, ונושא יצירתו היה חוויות אישיות הקשורות למצבם של השחורים בארצות הברית בשנות ה -80.
ז'אן מישל היה האמן השחור הראשון שהשיג הכרה ופופולריות לא רק בארצות הברית. במהלך חייו, הוא הרוויח כסף טוב על יצירותיו. עם זאת, האמן הוציא את רוב חסכונותיו בסמים, החל ממריחואנה "תמימה" ועד קוקאין, ובשנת 1984 התמכר להרואין. שיא טירוף הסמים של בסקיאט החל לאחר מותו של אנדי וורהול בשנת 1987. ז'אן-מישל נפטר ממנת יתר של תרופות בשנת 1988.
הכוכב של האמן כהה העור, מהבהב במהירות ובזריזות, נעלם באותה מהירות. עם זאת, הוא הצליח להותיר אחריו מורשת המוערכת בעשרות מיליוני דולרים.
על פי הסטטיסטיקה הציור "רווח I" בשנת 2002 נכנס מתחת לפטיש תמורת 5.5 מיליון דולר. בשנת 2007 נמכר ציור ללא שם במכירה פומבית תמורת 14.6 מיליון דולר. בשנת 2013 נמכר הציור "ראשים מטושטשים" תמורת 48.8 דולר מיליון מליון.
עבודותיו של ז'אן מישל נשמרות כיום באוספים של לאונרדו דיקפריו והראפר ג'יי זי. ועכשיו מומחים אומרים שמורשתו לא נזקפה לקטגוריה של תרבות הפופ, ועובדי המוזיאונים העריכו במעט את חשיבותה בהיסטוריה של האמנות.
הציור "מוות רוכב" היה האחרון שצייר האמן.
גם גורלו של האמן הרוסי בן ה -15 היה טרגי, קוליה דמיטריבה, שצבעי המים שלה זכו להערצה כבר למעלה מ -70 שנה.
מוּמלָץ:
ציורים במערת לאסקו, פחיות מרק וורהול וציורים אחרים ששינו את העולם
בדרך כלל, מושא אמנות נצפה מנקודת מבט של בידור - הוא משמח את העין, יכול לעודד או לשעשע אדם. אבל האמנות מסוגלת גם לבצע שינויים אמיתיים בעולם. פבלו פיקאסו אפילו אמר פעם: "לא, הציור לא נעשה לקישוט בית. היא כלי מלחמה לתקוף ולהביס את האויב! " כמה יצירות במהלך ההיסטוריה שינו לחלוטין את האופן שבו אנשים חושבים על פוליטיקה, נושאים חברתיים ואפילו האמנות עצמה
על אהבה עם חיוך: תמונות קומיות על התחושה הבהירה ביותר
"על אהבה עם חיוך" - ניתן לומר זאת על עבודתו של יורי מאציק, שציוריו לוכדים את עצם הטוהר והכנות של רגשות, שאבוי ואבוי, אנשים לא תמיד מצליחים לשמר אותם בחיים האמיתיים
אתגר לשמש ולירח: תאומות ערים התאורה הבהירה ביותר
יצירה אחת של הצלם המעניין הזה בשם מוזר Twin Cities Brightest כבר הוזכרה באתר שלנו במאמר "הדוגמאות הבולטות ביותר לאמנות הציור באור", אך כל יצירתו טובה מכדי שלא להקדיש חומר נפרד. אליו. הבחור הזה גורם לעולם להאיר את הדרך וכשהוא צריך את זה, מאתגר את השמש והירח
מפצח האגוזים השחור, בת הים הקטנה וגיבורים אחרים ששינו את צבע עורם
כאשר מידע מפורט אודות הסרט העתידי מולאן הופיע באינטרנט לפני כמה חודשים, צחקים צופים במיוחד התבדחו: "איך החמיצו היוצרים את ההזדמנות להפוך את הדמות הראשית לשחורה?" יש סיבות להומור כזה: הרמיוני, נסיך מפצח האגוזים, בת הים הקטנה, ה"קסום "החדש - במהלך השנים האחרונות, הפתעות כמו שינוי בגזע הדמויות הוותיקות מתרחשות יותר ויותר. ואם קודם לכן הקהל פשוט לא הבין מהיכן הם באים, למשל, אבירים כהים
דיוקנאות וציורים אחרים מפלסטלינה מותכת ומגולגלת. יצירתיות של קבוצת האמנות של מונדונגו
אני יכול להניח בביטחון שבעבודה עם פלסטלינה, יוצרת ממנה אנשים ובעלי חיים, צמחים ופירות, מבנים ומכוניות, היו, אם לא כולם, אז כל אדם שני, ואם לא בגן הילדים, אז בכיתות הנמוכות. עם זאת, מעולם לא ראיתי אדם מבוגר מתייחס אליו כחומר רציני ליצירתיות. למרות שהאמנים ג'וליאנה לאפיט, מנואל מנדנה ואגוסטינה פיקאסו, נפרדים