כיצד יצר קזימיר מלביץ 'את "הכיכר השחורה" ומה הקשר לעליונות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רבים כנראה ראו את תמונת "הכיכר השחורה" של קזימיר מאלביץ אלף פעמים. זוהי ללא ספק אחת מיצירות האמנות השנויות במחלוקת שנוצרו אי פעם. אך מה משמעות התמונה הזו ומהי הריבוע? בואו נצלול אל הפילוסופיה העומדת מאחורי תנועת אמנות בשם סופרמטיזם ונתבונן באמנות המרתקת שיצר הגאונות העיקרית שלה.

1. ביוגרפיה

קזימיר נולד בשנת 1878 ליד קייב במשפחה פולנית. מאלביץ 'הפך לחלק מהתנועה הידועה בשם האוונגרד הרוסי, בה השתתפו לא רק אמנים, אלא גם משוררים, מעצבים, אדריכלים, סופרים ויוצרי קולנוע. תנועה זו הגדירה את העשורים הראשונים של המאה ה -20 ברוסיה. במהלך תקופה זו חלו שינויים פוליטיים רבים במדינה, כולל מהפכת אוקטובר המשמעותית מבחינה היסטורית של 1917.

תנועות אמנותיות כמו עליונות, עתידנות רוסית וקונסטרוקטיביזם היו חלק מהאוונגרד הרוסי. יחד עם קזימיר, אמנים כמו ליובוב פופובה, אלכסנדר רודצ'נקו, נטליה גונצ'רובה, אל ליסיצקי היו ידועים כאמני אוונגרד רוסים. אחת היצירות המפורסמות ביותר של האוונגרד הרוסי היא האנדרטה של ולדימיר טטלין לאינטרנציונל השלישי.

קזימיר עבד גם כמורה בבית הספר לאמנות העם בוויטבסק, שהוקם על ידי האמן מארק שאגאל. בשיתוף עם תלמידיו בוויטבסק, יצר קזימיר קבוצה בשם UNOVIS, שמטרתה הייתה לפתח תיאוריות אמנותיות חדשות המקודמות באמצעות אמנות הסופרמטיזם. הקבוצה עבדה יחד כשלוש שנים, והתפרקה בשנת 1922. אחד מתומכיו ב- UNOVIS היה האמן הרוסי המפורסם אל ליסיצקי, הידוע בסדרת הפרונס שלו.

2. מהי עליונות

אז איך הגיע קזימיר לעלייה? פעם מעצב, הוא המציא את הצורה הסופרימטית הראשית - הריבוע השחור, תוך כדי עבודה על התלבושות ועיצוב התפאורה לאופרה הניצחון על השמש. לפיכך, עבודתו על אופרה זו הוכיחה את עצמה כחשובה מאוד לעתיד הסופרמטיזם, מכיוון שבזמן זה העלה האמן דמויות גיאומטריות שיגדירו את פרקטיקתו האמנותית.

בשנת 1913 התחבר האמן הרוסי עם המלחין מיכאיל מתיושין והמשוררים אלכסיי קרוצ'ניך וולימיר קלבניקוב כדי לעבוד על האופרה. מתיושין עבד על מוזיקה, קרוצ'ניך כתב את הליברטו, ומלביץ 'יצר את הזהות החזותית של האופרה. התלבושות נוצרו בסגנון קובו-עתידני. סגנון זה, כפי ששמו מרמז, היה בהשראת הקוביזם והעתידנות. הצורות הגיאומטריות ושדות הצבעים שנראו בציוריו של קזימיר היו גם בתלבושותיו. הסצנה נתפסה כריבוע, שאמור היה להיות מניע תכוף בעיסוק האמנותי של האמן. מאוחר יותר ציין האמן שעיצוב הבמה שלו לאופרה הניצחון על השמש הוא הביטוי הראשון לסופרמטיזם.

3. פילוסופיה של עליונות

הסופרמטיזם כתנועה קשור לחלוטין למחשבתו ופועלו של קזימיר. אין עליונות ללא אמן רוסי. מבחינתו, הסופרמטיזם ייצג ריאליזם חדש בציור, למרות שלא הציג סצינות שנראו בחיי היומיום. עבור האמן, הצורות הגיאומטריות המשמשות בסופרמטיזם היו מציאות חדשה. הם לא התכוונו לשום דבר חוץ מעצמם.השפה החזותית של הסופרמטיזם הייתה מופשטת, התמקדה רק בצורות וצבעים גיאומטריים פשוטים.

במניפסט שלו כתב מלביץ '. הסופרמטיזם רצה להטיל ספק באמנות, ייעודה ותפקידה. אמנות סופרמטיסטית נחשבה חסרת טעם, קזימיר עצמו אף השתמש במונח זה כדי לתאר את אמנותו בחיבור "מהקוביזם והעתידנות ועד הסופרמטיזם: ריאליזם צייר חדש בשנת 1916".

הוא גם ראה בסופרמטיזם לא רק כיוון אמנותי, אלא גם כדרך חשיבה פילוסופית. מבחינתו האמנות נחשבה חסרת תועלת ולא נועדה לשרת שום רעיון או אידיאולוגיה פוליטית.

קסימיר האמין שאמן חייב להיות חופשי ועצמאי כדי ליצור יצירת אמנות אמיתית. באמצעות הסופרמטיזם, הוא גם רצה לחקור את רעיון המרחב בציור וכיצד מילביץ 'ראה את הסופרמטיזם כרוחני, דבר שמבחינתו אינו סוף האמנות, אלא התחלה חדשה.

מונח חשוב נוסף להבנת האמנות שלו והסופרמטיזם עצמו הוא המרקם. מונח זה הוצג לראשונה על ידי ולדימיר מרקוב. הוא הגדיר מרקם כמושג כללי בתחום הפיסול, האדריכלות ובכל אותן אומנויות בהן יש כמות מסוימת של רעש. עבור מלביץ 'ותלמידיו ב- UNOVIS, מרקם היה רעיון, התפתחות חדשה. גם האמן הרוסי כתב רבות על מונח זה וניסה לתת לו הגדרה פילוסופית.

4. ריבוע שחור

הכיכר השחורה של מאלביץ 'היא ככל הנראה יצירתו הסופרימטית המפורסמת ביותר. אז מה הופך את הריבוע השחור למיוחד כל כך? על ידי ציור ריבוע שחור על בד, קסימיר רצה לחסל את הרעיון המסורתי של אמנות כמשהו מייצג. הוא הראה מציאות חדשה שלא הייתה זו שאנשים יכלו לראות בטבע או בחברה.

הריבוע השחור לא הראה נרטיב. הוא הכחיש את מוסכמות הציור הידועות והציע משהו חדש. האמן אף אמר ש"הריבוע השחור "שלו הוא פנים חדשות של אמנות. מדי פעם הוא השתמש בריבוע שחור זעיר כחתימה בציורים אחרים, עדות עד כמה חשובה לו הכיכר השחורה המקורית.

מעניין מאוד שקזימיר תאריך את הציור הזה לשנת 1913, אם כי הוא צויר בשנת 1915. והנה הסיבה: האמן האמין שצריך לתארך את היצירה לתקופה שבה עלה בדעתו של האמן הרעיון של הציור. מאחר וקסימיר האמין כי "הכיכר השחורה" המפורסמת צמחה מרישומי הנוף של האופרה "הניצחון על השמש", הוא תאריך אותה לשנת 1913.

במכתב למטיושין בשנת 1915 ציין קסימיר עד כמה הכיכר חשובה לו במערכון עיצוב הבמה. הוא כתב: “לציור הזה תהיה חשיבות רבה בציור. מה שנעשה באופן לא מודע מניב כעת תוצאות יוצאות דופן. "בסך הכל צייר מאלביץ 'ארבעה ציורים" הריבוע השחור ". המקור נוצר בשנת 1915 והעתקים נוצרו בסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים.

הכיכר השחורה הוצגה לראשונה בדצמבר 1915 במהלך תערוכה בשם התערוכה האחרונה של ציור עתידני 0.10 (אפס-עשר) בפטרוגרד שברוסיה, אז בירת רוסיה. האפס בכותרת פירושו התחלה חדשה בהיסטוריה של האמנות, שאמורה הייתה לייצג את הסופרמטיזם. בתערוכה נכללו 14 אמנים, ושלושים ותשע יצירות מהן הוצגו שם. קזימיר הציג את הציור על ידי הצבתו בפינה העליונה של הקירות, שהיתה דרך להציג בבית סמלים אורתודוקסים רוסים. זה מצביע על כך שהוא חשב על עליונות כתנועה רוחנית, מבחינתו "הריבוע השחור" הוא אייקון. חשיבותה של "הכיכר השחורה" בהיסטוריה של האמנות אינה ניתנת להכחשה. הוא מייצג נקודת מפנה, וכך גם עבודתו המוגמרת של מרסל דושאן. זה היה מסתורי, מעניין ומעורר מחשבה.

4. לבן על לבן

כמה שנים לאחר "הכיכר השחורה", בשנת 1918, צייר ריבוע לבן על רקע לבן וכינה את היצירה חיבור סופרמטיסטי - "לבן על לבן". בתמונה זו, בזכות צבעו ופשטותו, הצופה יכול להתמקד בקלות בהיבט החומרי של התמונה עצמה.ניתן גם להבחין במבנה הצבע ובגווני הלבן השונים בהם השתמש האמן.

"לבן על לבן" אמור היה ליצור רושם של תמונה שצפה בחלל. עבור האמן, הלבן גילם את האוטופי והטהור. זה היה צבע אינסופי. בתגובה ללבן על לבן של מאלביץ ', אלכסנדר רודצ'נקו כתב בשנת 1918 יצירה המכונה שחור על שחור. יצירה זו הפכה גם ליצירת אמנות חשובה להפליא. בו רודצ'נקו רצה לחקור תכונות חומריות של ציור כמו מרקם וצורה.

מלביץ 'לא רק כתב ציורים סופראטיסטים וכתב מאמרים פילוסופיים על תנועה, הוא גם יצר אובייקטים שונים בהשראת הסופרמטיזם. בשנת 1923 יצר יחד עם איליה גריגורוביץ 'צ'שניק מספר כוסות תה יפות. שנה קודם לכן הוזמן קזימיר על ידי מפעל החרסינה של לנינגרד לעצב כוסות וקנקנים. בערך באותו זמן, האמן יצר גם דגמי טיח של בניינים סופראטיסטיים, כך שברור שגם הוא חשב לערבב סופרמטיזם ואדריכלות. הוא גם עיצב דוגמאות לטקסטיל. לכן, עבור מלביץ ', הסופרמטיזם ייצג יקום אסתטי שלם. זו לא הייתה רק דרך לצייר, אלא גם להבין את העולם במלואו.

המשך נושא האמנות, קרא גם אודות כיצירותיהם של אמני עידן הרומנטיקה של המאה ה XIX זכה לפופולריות עצומה, והפך לאוצר הלאומי של המדינה.