תוכן עניינים:
- אייקונים של Kholmogory
- דיוקנאות וקומפוזיציות פיסוליות
- ארונות
- ארונות שולחניים
- סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -19
- המאה ה 19
- האחים ששנין
- דודין אוסיפ כריסטופורוביץ '
- וראששאגין ניקולאי סטפנוביץ '
וִידֵאוֹ: תחרת עצם רוסית: איך יצרו אדוני חולמוגורי את יצירות המופת שלהם
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
כמובן, בעלי מלאכה סיניים נחשבים לאדונים ללא תחרות של גילוף עצמות, מכיוון שבאימפריה השמימית הם עוסקים במלאכה זו במשך יותר מאלף שנים. אבל גם לרוסיה היו ועדיין יש מגולפים מוכשרים רבים. לבית הספר לגילוף עצמות בחולמוגורי יש היסטוריה עשירה ומפוארת במיוחד. המוזיאונים בעולם מחזיקים בדוגמאות נהדרות של ארונות, ארונות, ארונות מיניאטוריים, שנעשו בטכניקת גילוף עצמות של חולמוגורי.
בצפון הרחוק גילוף עצמות הוא כבר מזמן מלאכה מסורתית למקומות אלה. וזה לא מפתיע - אחרי הכל, כאן התושבים בכמויות גדולות תופסים לא רק דגים, אלא גם חתיכות זבובים, המכונים כאן "שן דגים". קרה גם שנמצאו ממותות מאובנות. עצמות הזן וגם עצמות הממותה הן חומרים מצוינים לגילוף. עצם הזבובים יפה מאוד - יש לה צבע לבן או צהבהב, המבנה שלה הטרוגני. באשר לעצם הממותה, זהו חומר ייחודי ועמיד מאוד. במשך אלפי שנים, כתוצאה מהמינרליזציה, החוטים רוכשים מגוון גוונים - הם יכולים להיות כתומים, ורודים, סגולים …
הגולפים מחולמוגורי היו מפורסמים במיוחד בזכות המיומנות שלהם. היישוב, שקם במאה ה- XIV על גדות הדווינה הצפונית, נחשב למקום הולדתו של מלאכה עתיקה זו.
חורבי קולמוגורי שלטו ושולטו באומנות במגוון טכניקות לעבודה עם עצם - חריטה עם מכתים, הקלה וגילוף פתוח …
חריטה משמשת כאשר אתה רוצה להשיג אפקט מרשים, תוך שמירה על יופיו הטבעי של החומר המשמש. הוא משמש בעיקר על חבטות הזן ושיני לווייתן זרע.
אייקונים של Kholmogory
רובם שייכים ל- XVIII - מוקדם. מאות XIX. הסמלים נעשו במיומנות רבה, הגילוף העדין וההבעה הבולט בתיאור הקדושים מרשים במיוחד.
וזהו אייקון נדיר ואחד היקרים ביותר, "התמרת האל". המסגרת שלו מאוד יפה, עשויה בצורת סרטים ורוקילי (אלמנט של הקישוט בסגנון הרוקוקו, בדומה לתלתל של קליפה).
דיוקנאות וקומפוזיציות פיסוליות
כדי לתת יותר חגיגיות לדיוקן, הגולף הניח אותו במסגרת מפוארת של תלתלי ח'למוגורי רבים.
מאסטרים צעירים רבים חלמו להפתיע את כולם במיומנותם, לחתוך משהו יוצא דופן, דבר שאף אחד לא עשה קודם. פעם שני אחים התפארו פעם שהם יצליחו לגזור תמונות של כל הצארים הרוסים. באותו זמן, היכולת לחצוב דיוקנאות נחשבה לדרגת המיומנות הגבוהה ביותר. ומה? כמה שנים לאחר מכן, הם הצליחו לממש את מה שהבטיחו - 61 דיוקנאות של שליטים, מהוריק ועד אליזבת, נחצבו על הצלחת הדקורטיבית.
זבובים ועצמות ממותה הם חומרים מצוינים להכנת שחמט: אומנים רוסים חצבו אותם מאז המאה ה -17.
ארונות
הארון מורכב מלוחות עצמות נפרדות.
ארונות שולחניים
הם דומים בצורתם למזכירים, עם מגירות רבות, אך ללא משטח שולחן.
סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -19
בתחילת המאות 18-18, המאסטרים משחררים סוף סוף את דמיונם: קישוטים מוזרים, פורטרטים, יצירות ז'אנריות המורכבות מכמה דמויות מגיחות מתחת לאזמל שלהן.
המאה ה 19
הקלאסיציזם, סגנון חדש של תחילת המאה ה -19, לא יכול היה לבוא לידי ביטוי ביצירותיהם של אדוני החולמוגורי - הם נעשים קפדניים יותר ולקוניים בצורתם, והקישוט שלהם - יותר מיניאטורי.אז החלה להיקרא עבודותיהם של חוצבי החולמוגורי תכשיטים.
למרות שיוצרי כל יצירות המופת הללו, וירטואוזים של מלאכתם, לרוב נותרו לא ידועים לנו, ההיסטוריה שמרה על מספר שמות.
האחים ששנין
במסמכים הכתובים של המאה ה -17 הנוגעים לחוצבי החולמוגורי, נרשם כי בעלי המלאכה המקומיים, האחים ששנין, זומנו למוסקבה על ידי הצאר עצמו לעבודה בשריון. הם קיבלו הוראה לשחזר את כס העצמות המלכותי של איוואן השלישי, שיוצר על ידי אומנים יוונים במאה ה -15. האחים פומור לא אכזבו, הם התמודדו עם העבודה - הם שיקמו את כס המלוכה. אתה עדיין יכול להתבונן ביצירתם המפוארת - כס המלכות העתיק הזה נמצא בלשכת הנשק של הקרמלין במוסקבה.
הששנינים נותרו לעבוד בבירה, והם נערצו שם כחותכי העצמות הטובים ביותר.
דודין אוסיפ כריסטופורוביץ '
נולד במחוז ארכאנגלסק למשפחת איכרים פשוטה, ישנם כיום שניים מחוגיו המגולפים, שנעשו בשנות ה -70 של המאה ה -18, במוזיאונים. עליהם חרט דודין דיוקנאות תצלום של צארים ונסיכים רוסים. אחד מהם, 1774 - 1775 rr., נשמר בבית ההרמיטאז '. חמישים ושמונה ממוקמים על פני השטח שלו על רקע גילוף פתיחות עדין בארבע שורות! דיוקנאות (מרויק ועד קתרין השנייה). הדיוקנאות מעטרים גם את משטח המכסה, שמוכתר בתמונות של סמלי כוח - הכתר והכדור. בסיס הספל עשוי מקרן בצבע כהה מנוגד.
וראששאגין ניקולאי סטפנוביץ '
אחד המאסטרים המפורסמים ביותר של סוף המאה ה -18 - תחילת המאה ה -19 היה ניקולאי סטפנוביץ 'ורשצ'ין. כמה מיצירות המופת שלו שרדו - אגרטלים דקורטיביים, השמורים כיום בהרמיטאז '.
ולסיכום - כמה יצירות מרהיבות של גילופי אמן מודרניים מחולמוגורי:
טרייד נפלא חי!
מוּמלָץ:
כיצד כבשה איטליה את העולם ביופי: יצירות המופת של הסנדק לעיצוב איטלקי מאת ג'יו פונטי
כיום איטליה לא עוזבת את דפי פורטלי החדשות בגלל נגיף הקורונה, כדאי לזכור פרקים אחרים בהיסטוריה שלה, הרבה יותר אופטימיים. אחרי ימים אפלים, המדינה הזו חוותה שיפוצים חדשים בכל פעם. ובראש אחד מהם עמד האדריכל ג'יו פונטי - אדם שהראה לאחר אסון מלחמת העולם השנייה שאיטליה מסוגלת לכבוש את כל העולם ביופי. "הסנדק" של העיצוב האיטלקי
מדוע יצירות המופת של האמן הנאיבי הגיעו לאסם וכיצד "שטיחים שמימיים" מצאו את מקומם במוזיאונים: אלנה קיש
בימינו, שמה של אלנה קיש מוכר היטב לחוקרי אמנות נאיבית. היא נקראת אמנית מצטיינת בזמנה, תערוכות, מאמרים מדעיים ומחקרים מוקדשים לה, אביזרי אופנה נוצרים על בסיס עבודותיה … אולם במהלך חייה סבלה אלנה קיש מחוסר היכולת לחשוף את כישרונה, מ עוני ולעג, ויצירות המופת שלה היו רק נעימות לפרות - הרי השטיחים הצבועים "שמימיים" שלה ריפדו את הרצפות באסם
"מנינות" ולסקז ופיקאסו: מה הדמיון והשוני בין יצירות המופת בעלות אותו שם
הציור המפורסם "מנינס" שייך לאמן הספרדי דייגו ולסקז. הוא צייר את יצירת המופת שלו בשנת 1656 בעת שעבד בחצרו של המלך פיליפ הרביעי. הציור בעל אותו שם נמצא גם ביצירתו של פיקאסו. בהשראת הציור של ולסקז (שפיקאסו ראה בפעם הראשונה בגיל 14), החליט האמן לצייר גרסה משלו של מנין המפורסם. בפירוש "לאס מנינאס" בתרגום מספרדית פירושו "עוזרות מחכות". שתי יצירות מופרדות ב -300 שנים, ובאופן מפתיע מאוד הן משקפות משמעויות שונות לחלוטין
איך צלחות עצם הפכו לכוסות מודרניות ואיפה הקתולים
המשקפיים עברו דרך ארוכה לפני שקיבלו את המראה המודרני שלהם. המכשירים הראשונים לשיפור הראייה האנושית - לוחות עצם עם חריצים צרים או פיסת קריסטל מעוקלת - וכוסות, אי אפשר לקרוא לזה, אבל עדיין הם הפכו לעזרה טובה לאדם בעבר, ומאפשרים לך לראות יותר וברור יותר. והמשקפיים עצמם חייבים את הולדתם בעיקר לכנסייה הקתולית
10 סיבות מצחיקות וטראגיות שמנעו מאמנים גדולים לסיים את יצירות המופת שלהם
ההיסטוריה יודעת מקרים שאפילו אמנים גדולים, משום מה, לא סיימו את ציוריהם. אפשר רק לנחש אם לאזל נגמרה ההשראה או שמא סיבות אחרות מנעו ממנו להשלים את היצירה. בסקירה זו תריסר ציורים לא גמורים של אמנים מפורסמים בעולם