וִידֵאוֹ: כיצד התפתח גורלה האמיתי של הכלה מתוך הציור "נישואין לא שווים" מאת האמן פוקירב
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בספטמבר 1863, בתערוכה האקדמית הבאה בסנט פטרבורג, פרצה תחושה של ממש. הודות לקנבס הגדול הראשון שלו, וזלי פוקירב, בוגר אתמול בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, זכה מיד בתואר פרופסור באקדמיה לאמנויות. מוסקבה וסנט פטרבורג היו מלאות שמועות כי התמונה צויירה לזכר סיפור האהבה האומללה. אבל של מי? עדיין ישנן מספר גרסאות לניקוד זה.
עלילת התמונה ברורה ביותר ואינה גורמת לפרשנויות מעורפלות. כמובן שאהדת הצופה יכולה להיות רק בצד של הילדה האומללה - כמעט ילדה, נראה כי שמלתה הלבנה זורחת בין דמדומי הכנסייה. נראה כי אין בד סודות ותעלומות. עם זאת, הרקע שלה נותר בלתי פתור עד הסוף. האמן תיאר כמה אנשים אמיתיים בתמונה ואמרו יותר מדי או מעט מדי. למשל, חברו של פוקירב, האמן פיוטר מיכאילוביץ שמלקוב, עומד מאחורי גב הכלה ומביט ישירות בצופה; אפשר למצוא שם גם את ראש עובדת המסגרות של גרבנסקי, שהבטיח להפוך את האמן למסגרת לציור "שמעולם לא היה". אבל לאיש הטוב ביותר (הדמות הקיצונית מימין), עם כל תנוחתו המבטאת חוסר שביעות רצון מובהר ממה שקורה, יש ללא ספק דמיון דיוקן לווסילי פוקירב עצמו. מהימים הראשונים של התערוכה לא שככו השמועות כי הציור הזה בעצם מספר על הטרגדיה האישית של האמן עצמו.
עם זאת, על פי אחת הגרסאות, וסילי פוקירב הציג את דרמת האהבה של חברו בתמונה. הסוחר הצעיר סרגיי ורנטסוב היה מאוהב בילדה, אך הוריו העדיפו להינשא ליופי לגבר מבוגר ממנה ב -13 שנים. יתר על כן, המאהב האומלל עצמו נאלץ לשחק את תפקיד האיש הטוב ביותר בחתונה זו, מכיוון שהיה קשור למשפחת החתן. נכון, כיוצר אמיתי, וסילי פוקירב, כמובן, נתן דרמה ליצירתו. החתן כאן מבוגר לפחות מהכלה הצעירה בשלושים או ארבעים שנה. אבל בשביל זה אמנות נועדה לחשוף את החסרונות של החברה האנושית. למעשה התמונה "ירה" דווקא משום שתופעת הנישואים הלא שוויוניים באותה תקופה אכן הייתה מנהג כואב. זה כבר התחיל לדון בחברה, שכן על פי הסטטיסטיקה, רוב הבריתות שנכרתו כבר היו כאלה. בפברואר 1861 אף פורסמה צו של הכנסת הקדושה בגנות נישואין בהפרש גילאים גדול, אך כמובן שהוא לא שינה את המצב.
מספר עובדות מצביעות על כך שלגרסה של סרגיי וורונצוב יש זכות קיום: ראשית, קרוב משפחתו ניקולאי ורנצוב סיפר על כך בזיכרונותיו. שנית, במערכון הציור ששרד, מאחורי גב הכלה יש גם את האיש הטוב ביותר עם הידיים שלובות על החזה, שמשעמם את החתן במבט ביירוני, אבל כאן מתואר בבירור אדם אחר, אכן דומה מאוד סרגיי ורנטסוב!
"החלפת דמויות" זו מוסברת על ידי העובדה שעד לצביעת הציור המצב עם חבר האמן כבר השתנה. אירוע החיים הזה הוא שלא הפך להיות אינדיקטיבי וטראגי.אב הטיפוס של הכלה המוכתמת בדמעות היה מאושר מאוד בנישואיו הבלתי שוויוניים, והצעיר ממש שנה לאחר מכן התכוון להציע לאישה ראויה אחרת, וראה את "השתתפותו" בתמונה כמאהב אומלל כבלתי הולם. בהזדמנות זו, הוא אף הסתכסך עם פוקירב, והוא, בליבו, שלף זקן לאדם הטוב ביותר … בשלב זה מסביר הזיכרונות את הדמיון שנוצר עם האמן עצמו במקרה, והנה אנו מגיעים אל הגרסה השנייה של ההיסטוריה של התמונה הזו.
ידוע שהדגם איתו צייר פוקירב את הכלה היה פרסקוביה מטבבה ורנטסובה (כאן צירוף המקרים של שמות משפחה עם גיבור הגרסה הקודמת הוא ממש מקרי). הילדה הייתה צאצא לא לגיטימי של משפחה נסיכית אצילית מאוד, שהשתתפה בגורלה. העובדה שהאמן היה מאוהב בה והציע לה הצעה, כותב המתאר המפורסם של חיי מוסקבה גיליארובסקי:
- ו.א גיליארובסקי. "מוסקבה ומוסקוביטים"
נ.א.מודרוג'ל, העובד המבוגר ביותר של גלריית טרטיאקוב, ששכר טרטיאקוב עצמו, נזכר גם הוא:
יתכן כי לאחר שהתאהב במודל שלו, האמן באמת הציע לה ונדחה על ידי משפחה אצילה, שהעדיפה לבחור אופציה ראויה יותר לילדה. לאחר מכן, היריעה למעשה הפכה לאוטוביוגרפית, והצייר הצעיר, ביצירתו, הצליח לחזות את גורלו האומלל של אהובתו. גרסה זו קיבלה אישור בלתי צפוי בשנת 2002, כאשר ציור של האמן והמורה המפורסם במוסקבה המפורסם ולדימיר דמיטריביץ 'סוחוב נכנס לגלריית טרטיאקוב. המחבר עצמו חתום על דיוקן עיפרון של אישה מבוגרת:
מסתבר שגם אם הילדה הייתה נשואה לזקן עשיר, הדבר לא הביא לה אושר ועושר. וסילי פוקירב עצמו כתב מאוחר יותר כמה ציורים מעניינים נוספים, אך הם לא חזרו על הצלחת הבד הראשון שלו. גם חיי האמן הסתיימו ללא שמחה. זקנה בודדה ועוני הפכו לחלקו. עם זאת, נראה כי הציור של פוקירב הצליח לעשות את מה שהיה מעבר לכוחה של צו הכנסת הקדוש. דעת הקהל אכן גינתה את "מכירת" הכלות לגברים זקנים עשירים. לכן, איליה אפימוביץ 'רפין כתב כי פוקירב, וההיסטוריון נ' קוסטומרוב, הודו בפני חברים כי לאחר שראה את התמונה הוא זנח את הכוונה להינשא לילדה צעירה. למרות שבעיית נישואי הנוחות השוויוניים כנראה משתייכת לקטגוריית הנצחיים.
ובהמשך לנושא, הסיפור של אילו סודות מוסתרים בציוריהם של קרמסקוי ו -ורובל
מוּמלָץ:
הציור האחרון של רפין, או אילו תוצאות חיים סוכם על ידי האמן הגדול על בד הציור שלו "הופאק"
יצירתו האחרונה של הצייר הרוסי הגדול איליה אפימוביץ 'רפין הייתה הציור "הופאק". הוא כתב אותו בשברים (משנת 1926 ועד מותו בספטמבר 1930). מבקרי האמנות מעריכים תמונה זו באופן ביקורתי מאוד בשל ההרכב הלא סטנדרטי והצבעים הבהירים מאוד. אגב, "הופאק" באמת בולט בחדות על רקע יצירות אחרות של רפין, הנובעות מזקנתו של האמן ובריאותו הלקויה. אבל יש גם סיבות אחרות. איזו עלילה רצופה בעבודתו האחרונה של המאסטר, ואיזה סוג
הכלה הנטושה חוגגת את הפרידה בקנה מידה גדול והורסת את שמלת הכלה
כל האנשים מתמודדים עם תהפוכות החיים בדרכים שונות. למשל, ילדה שננטשה על ידי החתן 5 ימים לפני החתונה החליטה לערוך מסיבה מדהימה. במקום להכנס לדיכאון, אספה את כל חבריה וארגנה מפגש צילומים בטבע. ראויה לציון במיוחד הדרך שבה התמודדה עם שמלת כלה שהפכה למיותרת
"נישואין לא שווים" השערורייתית - תמונה שלא מומלץ להסתכל עליה לפני החתונה לחתנים מזה שנים
שמועות ואגדות רבות הסתובבו סביב ציורו של ואסילי פוקירב "נישואין לא שווים" גם בזמן יצירתו, בשנת 1862. העלילה הייתה ידועה כל כך וברורה לציבור עד שהיא לא גרמה להפתעה. שאלות הועלו בנסיבות אחרות - האמן הציג את עצמו בדמותו של האדם הטוב ביותר. זה גרם להם לומר שהעלילה אוטוביוגרפית ועלתה מתוך הדרמה האישית של פוקירב. ומאוחר יותר היו שמועות על ההשפעה הקסומה של הציור על המחזרים בשנותיהם: הם מאבדים את הכרתם כשהם רואים אותו, וכך
דרמה אישית של הכלה שראפובה: כיצד אי אפשר לשנות את גורלה של כוכבת הסרט "מקום המפגש"
לכבודו של הסמל הזוטר וארי סיניצ'קינה בשנות השמונים. קראו לילדים. תפקיד זה של השחקנית נטליה דנילובה הפך גורלי - לאחר צאת הסרט "מקום המפגש אי אפשר לשנות" נפלה עליה הפופולריות המדהימה. אבל אף אחד מהצופים לא חשד בעלות אילו מאמצים היא נתנה לעבודה על התמונה, כיוון שבאותו רגע נאלצה השחקנית לסבול את אחד הניסיונות הקשים ביותר. עם זאת, בחייה המאוחרים יותר היו רבים מהם
מדוע הציור "נישואים לא שווים" עשה הרבה רעש, וכיצד הוא שינה את החברה
הקהל שמח על התמונה הזו. עבור עבודה זו, האקדמיה הקיסרית לאמנויות בסנט פטרבורג העניקה למחבר את תואר הפרופסור (1863), המבקרים ראו בכך ניצחון של מגמות חדשות באמנות על הישנים, אך החתנים המבוגרים, שהספיקו מספיק בתקופה ההיא, התקשה