איזה מסר מוצפן מוצפן בדיוקן העצמי הראשון שכתבה אישה: קתרין ואן המסן

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במילים "גאון יצירתי", מבטאים לנגד עינינו סדרת דיוקנאות עצמיים של אמנים מפורסמים, כאשר כל אחד מהם חושב באינטנסיביות מול קנבס לא גמור עם מברשת ביד. למעשה יש רבים מהם. הדימוי הזה כל כך מוכר וקשה להאמין שהמסורת הזו באה מילדה צעירה בת עשרים במחוך. אמנית הרנסנס הפלמית המוכשרת, קתרין ואן המסן, נחשבת בעיני מבקרי האמנות לראשונה שציירה דיוקן עצמי בעבודה. אבל הדבר המעניין ביותר הוא שהאמן הצפין מסר מסתורי על הבד הזה.

הדיוקן העצמי הראשון בתולדות האמנות על הציור

מומחי אמנות מובילים אומרים שדיוקן עצמי מדהים זה, שציירה קתרין ואן המסן בשנת 1548, הוא כנראה הדיוקן העצמי הראשון שכזה. בעבר אף אחד מהמאסטרים לא צייר את עצמו בעבודה ליד הציור. המסקנה בהחלט נועזת. אחרי הכל, תמיד יכולה להיות דוגמא מוקדמת יותר שנשכחה בצורה לא הוגנת לאורך זמן.

אבל במקרה של יצירת המופת המהממת של המסן, זו לא רק פוזה בעבודה. אמנית מוכשרת, היא מתארת את עצמה יוצרת דיוקן משלה. זה מפגיש את היצירה והופך אותה לאחת החדשניות בתולדות האמנות. העומק היצירתי והמימד הרוחני המורכב בציור שמן זה משקפים את עצם טבעה של היצירתיות ומייצגים רעיון ששינה לנצח את האופן שבו אמנים הציגו את עצמם לעולם.

סודות הקנבס

מיד נמשכות עיניה של המתבונן, כמגנט, ממבטו החרדני מעט של הילדה, שלא ניתן לתפוס. היא מביטה על פני הצופה, אל תוך המראה, הנמצאת אי שם מחוץ לתמונה. שרוולי הקטיפה הארוכים של שמלתה נוגדים את המשימה הלא כל כך נקייה של ערבוב צבעים על לוח צבעים. כל זה משפר את אפקט הבימוי.

כאשר אתה מתחיל להסתכל מקרוב, עיניך נשענות על הכתובת המתגרה שקתרינה השאירה. בחלל לא ברור בין דימוי גדול של האמן, השולט בצד הימני של הבד, לבין קטן יותר, שזה עתה החלה ליצור על לוח עץ אלון דרוך. הכיתוב נכתב: "אגו קטרינה דה המסן me pinxi 1548 Etatis suae 20" (או "אני, קתרין ואן המסן, ציירתי אותי בשנת 1548 בגיל 20").

כמובן, אין שום דבר יוצא דופן בחתימתו של דיוקן על יצירתו. מיד, הטקסט אינו נושא את פונקציית ההסבר. הוא משמש לשיפור האפקט החזותי וליצירת תככים, סמנטיים, פסיכולוגיים ופילוסופיים. באופן בלתי נמנע, אתה מתחיל לתהות מי מוציא את המילים המוזרות האלה? האם קטרינה עצמה נושמת אותם מהתמונה במאות השנים האחרונות? האמן שהצליח להתפרסם בתקופה שבה נשים לא הצליחו להשיג הצלחה במיוחד. ועד כדי כך ששירותיה שימשו את מלכת-אשת הונגריה ובוהמיה, מריה מאוסטריה. ההצהרה "אני קטרינה …" כהדגמה של האלטר אגו. האם היא או דמותה השקטה על הבד, שבמבט נעדר מביטה כל כך בהתמדה לשום מקום, תוך הימנעות מקשר עין עם הצופה?

אם נעקוב אחר ההיגיון של תיאור ציור עד להשלמתו, אז לאיזה "אני" הכוונה האמן? דיוקנו של המסן מרמז על קיומם של שלושה אישים נפרדים. הם נשברים, כמו קרן אור במנסרה, לתוך הספקטרום הבהיר של האמן. אינדיבידואליות בלתי נגמרת לנצח, נעולה בפנטזמגוריה של אישים מסתובבים. מהו ה"אני "הסופי ביניהם?

התנגשות זהויות

אין ספק שקטרינה גרמה לזה בכוונה כך שמשמעות היצירה תלויה בכתובת הפיוטית המסתורית שלה. אביה, יאן סנדרס ואן המסן, לימד אותה. הוא היה המורה המוביל בבית הספר הקתולי של הרנסנס הפלמי. בזכותו, קטרינה הכירה את ההיסטוריה של האמנות היפה. נראה כי החתימה המסתורית והמטושטשת שלה רומזת בצורה ברורה מדי לאחד הדיוקנים העצמיים הרודפים ביותר בהיסטוריה. דיוקן עצמי מאת אלברכט דורר.

אמן הרנסנס הגרמני יצר את ציורו חצי מאה לפני הדיוקן העצמי של האמן הפלמי. הוא גם הניח את הכתובת שלו בלטינית ממש בגובה העיניים של אנין הטעם. כתוב: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (או "אני, אלברכט דויר מנירנברג, ציירתי בפרחים נצחיים בגיל עשרים ושמונה"). מומחים הודו כי הדיוקן העצמי של דירר הוא התנגשות זהויות נועזת מאוד. אלברכט מרמז באומץ על הדמיון לאינספור תמונות של המשיח שקם. הנצח בעיניו, וידו מורמת בסימן קיצוני לשפוט נשמות ביום האחרון.

קטרינה מתייחסת באומץ גם לדיוקן העצמי המפורסם הזה. היא לא רק בטוחה בעצמה או טוענת שאיפות אמנותיות מוגזמות. האמן מרחיק לכת עוד יותר, ועושה משהו הרבה יותר מקומם. המסן מזמין אותנו באופן לא מודע לתפוס את עצם קיומה כקשורה מבחינה רוחנית עם קיומו של המושיע. אם למישהו יש ספק לגבי הכוונה הזו שלה, אתה רק צריך להסתכל מקרוב על הבד.

היד שמחזיקה קתרינה בידה הימנית היא אופקית למהדרין. התמיכה בזרוע האמן עומדת אנכית על הלוח. כל זה יוצר צלב בצורה מסודרת ובלתי מעורערת. על רקע דיוקן עצמי לא גמור, צלב זה משמש כרמז לצליבה. נראה שהאמן רוצה לומר שחזונו ומיומנותו מייסרים וגואלים אותה בעת ובעונה אחת. זוהי בדיוק התחושה שבה האמנים תופסים את עצמם, את מצבם הרוחני.

השתקפות מראה

תמונת מראה אמנותית ורוחנית נותנת תחושה של תככים. קטרינה מזדהה אז עם דורר, ואז עם ישו. כל זה מחזק את המסתורין. כל דיוקן עצמי כרוך בשימוש במראה. זה שם איפשהו מחוץ לקופסה. יש בזה משהו לא בסדר בציור של המסן. ראשה בפינה הימנית העליונה, ובציור, להיפך, משמאל. הכל נראה כאילו האמן תיקן בזריזות את ההיפוך האופטי של דמותה, שהיא רואה במראה מחוץ למסגרת. כלומר, דיוקן עצמי על ציור אמין יותר מהציור עצמו.

המסן הצליח לבלבל את כולם עם הפאזל השובב שלו עם המראות. האמן יצר יותר מסתם חידה מרתקת. היא הצליחה לכתוב מסה ויזואלית עמוקה מאוד על עצם מהותו וחיקו של חיקוי רוחני ופיזי. נושא זה תמיד עמד במרכז המחשבה הדתית. מאה שנה לפני שצייר המסן את דיוקנה העצמי, פרסם תומאס קמפיס, תאולוג הולנדי-גרמני מאוחר מימי הביניים, את ספרו חיקוי ישו. זו הייתה יצירה בעלת השפעה רבה בחוגים דתיים נוצריים. מעין מדריך לחיי הרוח בהם תמיכת המראה מדגישה את חשיבות ההשתקפות, המסמלת את קדושת היקום.

יצירותיו של המיסטיקן האיטלקי מהמאה ה -14, קתרין הקדושה מסיינה, מחזקות את משמעות המראה בדמיונו של אותה תקופה ונותנות תהודה עמוקה עוד יותר ליצירתו של המסן.הוראתה הייתה אז נפוצה מאוד באירופה. סיינה ערערה על החוכמה המקובלת שלנשים אין זכות לשקף את ישו. בעזרת מטאפורה של מראה, היא אומרת שמשיח זקוק לה. לפני המסן, שמעיזה לא רק לקחת את חירות הציור, המותרת רק לגברים, אלא גם לראות את דמותו של המושיע בעצמה.

את קתרין ואן המסן אפשר לקרוא בבטחה פמיניסטית. הדיוקן העצמי שלה מציג השתקפויות אופטיות, אמנותיות ודתיות של תרבות התקופה. היא קבעה את הסגנון והרוח שעליהם יבנו כל הדיוקנאות העצמיים הבאים. ציורה הבלתי מוערך מגדיר במובנים רבים את הנושאים אותם יחקרו דיוקנאות עצמיים מפורסמים יותר מרמברנדט ועד סינדי שרמן, מארטמיסיה ג'נטילסקי ועד פיקאסו במאות השנים הבאות. אלה יצירות שהשפיעו לא רק על יצירותיהם של אמנים יוצאי דופן אלה, אלא גם על ההיסטוריה של האמנות עצמה במהלך מאות השנים האחרונות.

אם אתה מתעניין באמנות, קרא את המאמר שלנו בנושא מדוע הציור "בישור" מאת הנזיר פרא אנג'ליקו נחשב למיסטי, ואיזה סימנים סודיים מוצפנים עליו.