אומנית לבוב החיה מלאכה שנשכחה והתפרסמה בכל רחבי העולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

עד לאחרונה, צורת אמנות כזו vytynanka, נחשב בסכנת הכחדה. עם זאת, האמן מלבוב דריה אלשקינה מצא דרך חדשה להסב את תשומת הלב למלאכה העממית האוקראינית שנשכחה. היא יוצרת וילונות גדולים עבור חללי פנים מודרניים של מוסדות מגורים וציבור. כשהיא לוקחת נייר וסכין חדה בידיה, היא לא רק החיה צורת אמנות עתיקה, אלא גם זכתה להכרה עולמית. הפרסום שלנו מכיל מבחר מדהים של לוחות הפתיחה הגדולים שלה עשויים נייר, שכבר כבשו את פולין, צרפת ואפילו דרום קוריאה.

קצת היסטוריה

השם vytynanka מגיע מהמילה "vytynat", שפירושה "לחתוך". סוג זה של אמנות עממית, שהתפתח בשטח אוקראינה באמצע המאה ה -19, הפך לסוג של אמנות דקורטיבית יישומית אוקראינית. מאותה תקופה החל vytynanka בבקתות הכפריות האוקראיניות לשחק את תפקיד קישוט הקמיע. קנבס נייר מעוצב שימשו לעתים קרובות לווילונות כדי לחסום את הדרך לרוחות רעות ולרוחות רעות. וגם הוויטינקה החלה לשמש קישוט תקציבי ופשוט לדירות לחגים שונים.

תכונה של טכניקה זו הייתה סימטריה. וכדי להשיג זאת, בעת ביצוע ויטיננקה, הנייר היה מקופל בכמה קפלים: משניים עד שמונה, ובעזרת מספריים נחתכו דמויות שונות שהיו מרכיבים של קישוטים מורכבים. וכאשר פורשים את המוצר התקבל עיטור יפהפה, קומפוזיציה עלילתית או פתית שלג רגילה.

על האמן

דריה אלשקינה נולדה בשנת 1982 בקייב במשפחת פסלים. בשנות השמונים עברה המשפחה לאזור הכפרי של אזור ויניציה, שם בילתה אומנית העתיד את ילדותה. שם יצרו הוריה של דריה פסלים, כלי חרס, ציירו תמונות וגידלו חמישה ילדים. - נזכרת בצעדים הראשונים שלה ביצירת האמן.

דריה גם הודתה שכשגדלה, היא בהחלט לא תכננה להפוך לאמנית. מילדות היא ראתה מה שווה יצירה יצירתית וכמה בעצם משלמים עליה. עם זאת, היא עדיין נאלצה לסיים את לימודיה באוניברסיטת ויז'ניצה לאמנויות שימושיות. ובהמשך, בהתעקשות הוריו, האקדמיה הלאומית לאמנויות בלבוב, המתמחה ב"פיסול מונומנטלי ודקורטיבי ".

במהלך שנות לימודיה, ילדה שברירית, כמו שאומרים, לקחה גושי אבן ענקיים בהתקפה, והעניקה להם צורה אמנותית. והיא עשתה את זה מספיק טוב. התלמיד אלשקינה נאלץ לעתים קרובות לייצג את אוקראינה בסימפוזיות אמנות, בפורומים ובתערוכות.

בעת לימודיה באקדמיה, דריה הכירה את גורדי הזקנה, גם היא אמנית. לאחר סיום הלימודים הם התחתנו, ולזוג נולדו שלושה ילדים - רוסאווה, וקולה, אניאס. משפחתם חיה מיצירתיות כבר שנים רבות - גורדי יוצר קנים, קובזה, בנדורה, מנגן בגיטרה באתנו -קבוצה, ובשביל דריה, לאחר לידת ילדים, ה"ויטיננקה "הפכה לשקע.

באופן מוזר, דריה זכרה את מלאכת העם בחופשת הלידה הראשונה שלה כתחביב של ילד. - היא אומרת.

הרבה זמן עבר מאז, ובין גידול ילדים לבין מטלות בית, היא הצליחה ליצור קנבס מאומת לחלוטין, שחלקם הגיעו לגובה של חמישה מטרים. דריה מסרה את יצירותיה לאהובים, הציגה אותן בפני מוסדות שונים, הודות לאינסטגרם, קיבלה לקוחות קבועים. במשך עשור מהביוגרפיה היצירתית שלה, יוצרת האמנית מאות מטרים רבועים של בד פתוח, והקישוטים שהיא יוצרת מעולם לא חזרו על עצמם. עד כה יש יותר מ -500 יצירות בבנק החזר היצירתי שלה, ובעלת המלאכה לא מתכוונת לעצור שם.

לדברי אומנית, על מנת ליצור יצירות אמנות אמיתיות מנייר, צריך רק שלושה דברים - נייר, סכין ודמיון. היא גם מודה כי הוויטינקה האוקראינית המסורתית מעולם לא הייתה גדולה. האמנית החלה להשתמש בגודל הגדול ביצירתה לא רק כדי למשוך תשומת לב ל"ויטיננקה "ובמקביל להחיות את האמנות הזו, אלא על מנת להתחדש ולקרב אותה לתפיסת האדם המודרני. דריה חשפה גם סוד נוסף: ככל שפחות עבודה, כך היא דורשת מאמץ רב יותר. אבל עבודה גדולה נראית יעילה יותר וקלה יותר לייצור.

היא גם עובדת אפילו על בליטות של 2-3-5 מטר, מקפלת את הנייר לשניים, תוך התבוננות במסורות עממיות עתיקות שנים. ולפתוח אותם לאחר סיום הגילוף, לדברי האמן עצמו, קורה קסם אמיתי: מופיעה דימוי סימטרי בלתי צפוי לחלוטין. רגע זה מעורר השראה רבה של דריה אלשקינה ליצירות חדשות וחדשות.

לוקח לדריה עד 10 ימים להכין נתח אחד. היא, שציירה ציור ראשוני, חושבת ביסודיות על כל הקומפוזיציה כולה, אך בכל פעם שהיא פותחת את הבד, אומנית לא מניחה במלואה מה בדיוק ייצא בסופו של דבר.

הדימויים המרכזיים של יצירותיה הם, ככלל, נשים, ולפעמים מלאכים, מוקפות בקישוטים פרחוניים בתצורות שונות.

למרבה הפלא, לרבות מיצירותיו של האמן יש כותרות.

כמו כן, הודות לאינטרנט, כל העולם למד על עבודותיה של דריה אלשקינה. בשנת 2018, היא הוזמנה לפריז, שם הציגה את ציורי הבד שלה בתערוכה של עבודות יד גבוהות. שם הבחינו בוויטינאנקי קרן מיכלאנג'לו והזמינו את האמן להשתתף בביאנלה לאמנות מלאכה בוונציה. אגב, בפריז הופתעו מאוד שיש אוקראינה מסוג זה. הם גם הופתעו מכך שנעשה בו שימוש בנייר רגיל.

היא גם הציגה את יצירותיה בדרום קוריאה. אגב, אם בפריז הם התפעלו מהוויטינקות, הקוריאנים קנו חצי מהאוסף. באוקראינה די קשה לה למכור את עבודותיה מכיוון שאנשינו אינם רגילים לעבודות נייר, הם רואים בכך חומר שביר.

בעתיד, האמן מתכנן לפנות לחומרים סינתטיים עמידים יותר שניתן להשתמש בהם בלייזר במקום בסכין. ואשר ניתן להשתמש בהם למטרות מעשיות. לדוגמה, לייצר תריסי גלילה אמנותיים במיוחד על חלונות או וילונות פתוחים להגנה מפני השמש. לדברי Aleshkina, מוצרים כאלה "יכולים להיות עשויים נפחים ורב שכבתית, לחלונות ולתקרות, כמו גם לשימוש בחלל".

האמן בטוח שהיום לוויטיננקה יש גל פופולריות חדש. ודריה מתחרטת על דבר אחד, שלמרבה הצער, עדיין אין אוניברסיטה באוקראינה שבה יש מחלקה המוקדשת להכנת וטיננקה. בבלרוס, למשל, יש מכללה שבה הם מלמדים את המלאכה הזו. והיא מקווה בכנות שתופיע בקרוב גם באוקראינה.

בהמשך לנושא אמנות חיתוך הנייר, קרא את הפרסום שלנו אודות כיצד יוצרים אמני העולם את יצירות מופת הנייר המשובחות ביותר.