כיצד כבשו 7 ציירים אקספרסיוניסטים גדולים את העולם, שיצירותיו מוערכות בכל רחבי העולם: מונק, קנדינסקי וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יצירתם של אמנים אקספרסיוניסטים היא תעלומה שכל כך קשה לפתור אותה, והתמונות שהם יוצרים כה רבים ורבים ומנוגדים עד שמסתכלים עליהם יש מקום לדמיון. הדגש על צבעים, קווים שבורים ומשיכות קרועות הוא רק חלק קטן ממה שמהשניות הראשונות מושך את תשומת לבו של הצופה ומושך אותו לעולם האמנות האקסצנטרי, שבו הכל אינו פשוט כפי שזה נראה במבט ראשון., כי לכל ציור יש סיפור משלו, ולכל אמן יש סגנון משלו ובלתי מזוהה, שהפך לכרטיס ביקור במשך מאות שנים …

1. אדוארד מונק

אדוארד מאנץ ', שמעולם לא היה נשוי, כינה את ציוריו את ילדיו ושנא להיפרד מהם. הוא התגורר לבד באחוזתו ליד אוסלו במשך עשרים ושבע השנים האחרונות לחייו, יותר ויותר נערץ ומבודד יותר, והוא הקיף את עצמו בעבודה שתחילתה בתחילת דרכו הארוכה. לאחר מותו בשנת 1944, בגיל שמונים, מצאו השלטונות מאחורי דלתות נעולות בקומה השנייה של ביתו אוסף של יותר מאלף ציורים, ארבע וחצי אלף רישומים וכמעט חמישה עשר וחצי אלף הדפסים, כמו וכן חיתוכי עץ, תחריטים, ליטוגרפיות. אבנים ליטוגרפיות, חיתוכי עץ, לוחות נחושת ותצלומים. עם זאת, באירוניה האחרונה של חייו הקשים, מונק ידוע כיום כיוצר של דימוי אחד שהאפיל על ההישג הכללי שלו כחלוץ ואמן ודפוס הדפס.

הצעקה שלו היא אייקון של אמנות מודרנית, ציור המתאר יצור א -מיני, מסוקס עם פנים עוברית, פה פעור לרווחה ועיניים פקוחות לרווחה בצרחת אימה, שחזר חזון שאחז בו ערב אחד בצעירותו כשהלך עם שני חברים.על השקיעה.

באקלי, הוא עסק בציור נוף, הציג את הכפר ואת חיי החווה סביבו, תחילה בצבעים עליזים ולאחר מכן בצבעים כהים יותר. הוא גם חזר לתמונות האהובות עליו, ויצר גרסאות חדשות של כמה מהציורים.

בשנים האחרונות לחייו תמך האמן כלכלית בבני משפחתו ששרדו והתקשר איתם בדואר, והעדיף שלא לבקר אותם. את רוב זמנו בילה לבדו ותיאר את הסבל וההשפלה של שנותיו המתקדמות. כאשר נפגע מהשפעת הכמעט קטלנית במהלך המגיפה הגדולה, הוא תפס את דמותו הצנומה והמזוקנת בשורה של דיוקנאות עצמיים ברגע שהצליח להרים מכחול.

בנוסף, הוא צייר מספר דיוקנאות עצמיים, על אחד מהם שכותרתו "בין השעון למיטה", משנות 1940-1942, זמן קצר לפני מותו, הצופה רואה מה קרה לאדם שכפי שכתב, נפל מאחורי "ריקוד החיים".

קפוא ומביך פיזית, הוא עומד דחוק בין השעון של סבו למיטה, כאילו הוא מתנצל על כך שהוא תופס כל כך הרבה מקום. על הקיר מאחוריו היו "ילדיו", אחד מעל השני. כהורה מסור, הוא הקריב הכל בשבילם …

2. ואסילי קנדינסקי

אחד מחלוצי האמנות העכשווית המופשטת, וסילי קנדינסקי השתמש ביחסים מעוררים בין צבע לצורה כדי ליצור חוויה אסתטית שכללה את המראה, הצליל והרגשות של הקהל.הוא האמין כי הפשטה מלאה מאפשרת ביטוי עמוק, טרנסצנדנטי וכי העתקה מהטבע רק מפריעה לתהליך זה.

בהשראת יצירת האמנות שתעביר תחושת רוחניות אוניברסלית, הוא הציג שפה ציורית חדשה שהתחברה רק באופן רופף עם העולם החיצון, אך הביעה רבות על החוויה הפנימית של האמן. אוצר המילים החזותי שלו התפתח בשלושה שלבים, החל מבדים מוקדמים ייצוגיים והסמליות האלוהית שלהם לחיבורים הנלהבים והאופרטיביים שלו, כמו גם תיאורי הצבע השטוח שלו, הגיאומטרי והביומורפי. אמנותו ורעיונותיו של וסילי עוררו השראה לדורות אמנים, החל מתלמידיו בבאוהאוס ועד האקספרסיוניסטים המופשטים לאחר מלחמת העולם השנייה.

3. אגון שילה

עם סגנונו הגרפי החתימתי, עיוות פיגוריטיבי והתרסה נועזת לנורמות היופי המקובלות, היה אגון שילה אחת הדמויות המובילות באקספרסיוניזם האוסטרי.

דיוקנאותיו ודיוקנו העצמי, מחקרים בוערים בנפשם ובאינטימיות של יושביו, הם כמה מהיצירות הבולטות והבלתי נשכחות של המאה ה -20. האמן, הפורה להפליא במהלך הקריירה הקצרה שלו, מפורסם לא רק בזכות יצירתו העשירה מבחינה פסיכולוגית וארוטית, אלא גם בזכות הביוגרפיה המסקרנת שלו: אורח חייו המגוחך מתאפיין בשערורייה, בשמצה ובמוות מוקדם טרגי כתוצאה מהשפעת בגיל עשרים ושמונה, שלושה ימים לאחר מכן. לאחר מות אשתו ההרה, ובזמן שהוא היה על סף הצלחה מסחרית שחמקה ממנו במשך רוב הקריירה.

אגון היה דמות מפתח בהתפתחות האקספרסיוניזם בציור. הוא כתב מספר עצום של דיוקנאות עצמיים והשלים למעלה משלושת אלפים רישומים. עבודתו מכילה לעתים תכנים רגשיים עזים בנוסף לחקירה גלויה של גוף האדם. הוא עבד לצד גוסטב קלימט ואוסקר קוקושקה, אמנים מרכזיים אחרים של התקופה.

הקריירה האמנותית הקצרה אך הפורה של אגון, התוכן האירוטי המפורש של יצירתו והאשמות על הטרדה אינטימית הפכו אותו לנושא לסרטים רבים, חיבורים והופעות מחול, ובמוזיאון לאופולד בווינה יש את האוסף הגדול ביותר של יצירותיו של שילה: יותר ממאתיים מוצגים.

4. מארק שאגאל

יצירותיו של שאגאל ספוגות במורשתו היהודית, לרבות פעמים רבות זכרונות מביתו בוויטבסק, בלארוס ותרבותו העממית. ככלל, האמן תמיד חזר לנושאים אלה. יש הטוענים שסגנון הציור שלו לאחר המלחמה היה מאופק יותר, מלנכולי, אפילו חזר בזמן לפוסט-אימפרסיוניזם, אך, כמו תמיד, יצירתו הייתה ייחודית לחלוטין, שנעשתה בסגנון שלו הבלתי ניתן לחיקוי. מארק שילב אלמנטים של אסכולות רבות לאמנות מודרנית לאורך הקריירה שלו, כולל קוביזם, פאוויזם, סמליות, סוריאליזם, אורפיזם ופוטוריזם. עם זאת, עבודתו חשפה רמות עמוקות יותר של אסתטיקה רגשית מהדהדת, לירית, מוזיקה ותרבות, הבנה פנימית עמוקה של המורשת היהודית.

בשנת 1985 מת שאגאל ונקבר בצרפת. בעת מותו הותיר אחריו מספר אוספים נרחבים שלו בתחומים וסגנונות אמנות שונים. עבודתו של מארק מפגינה הבנה אדירה של צבע ותהודה רגשית עמוקה, וזו אולי הסיבה לכך שיצירתו עדיין כה פופולרית כיום.

תרומתו לעולם האמנות מהמאה ה -20 היא תרומה שמעט מאוד אמנים יכולים לטעון.

5. פול קליי

פול היה שאפתן ואידיאליסטי, אך שמר על פרופיל נמוך ורגוע. הוא האמין באבולוציה האורגנית ההדרגתית של אירועים במקום לכפות שינוי, וגישתו השיטתית לעבודה הדהדה את הגישה השיטתית הזו לחיים.

הוא היה בעיקר שרטט (שמאלי, אגב). הציורים שלו, לפעמים מאוד ילדותיים, היו מאוד מדויקים ומבוקרים.

קליי התבונן היטב בטבע ובאלמנטים טבעיים, שהיוו עבורו מקור השראה בלתי נדלה.לעתים קרובות הוא אילץ את תלמידיו להתבונן ולצייר ענפי עצים, מערכת הדם האנושית ואקווריומים עם דגים על מנת ללמוד את תנועתם.

רק בשנת 1914, כאשר פול נסע לתוניסיה, החל להבין ולחקור צבע. בנוסף, הוא קיבל השראה בלימודי הצבעים שלו מידידותו עם קנדינסקי ויצירותיו של האמן הצרפתי רוברט דלאונאי. פול למד מדלון איזה צבע יכול להיות כאשר משתמשים בו בצורה מופשטת בלבד, ללא קשר לתפקידו התיאורי.

האמן הושפע גם מקודמיו כמו וינסנט ואן גוך, אנרי מאטיס, פיקאסו, קנדינסקי, פרנץ מארק וחברים אחרים בקבוצת הרוכב הכחול, שהאמינו שאמנות צריכה לבטא את הרוחני והמטאפיזי, ולא רק את מה שרואים ורואים מוּחָשִׁי.

לאורך חייו הייתה למוזיקה השפעה רבה, המתבטאת בקצב הוויזואלי של דימוייו ובהערות הסטקטו של מבטאי הצבע שלו. הוא יצר תמונה הדומה מאוד לאופן שבו מוזיקאי מנגן מוזיקה, כאילו הופך מוזיקה לגלויה או לאמנות חזותית.

מורשתו האמנותית של קליי הייתה עצומה, גם אם רבים מממשיכי דרכו לא ציינו את יצירתו כמקור או השפעה ברורים. אפילו במהלך חייו של פאולוס, הסוריאליסטים גילו שההרכבה האקראית לכאורה שלו בין טקסט, סימנים מופשטים וסמלים רדוקטיביים מעידה כיצד המוח במצב של שינה משלב מחדש אובייקטים יומיומיים שונים ובכך נותן הבנה חדשה כיצד יש לחוסר המודע כוח אפילו על המציאות של התעוררות …

המוניטין של האמן גדל באופן משמעותי בשנות החמישים, כאשר למשל אקספרסיוניסטים מופשטים יכלו לראות את יצירותיו בתערוכות בניו יורק. השימוש של פול בסימנים וסמלים עניין במיוחד את אמני בית הספר בניו יורק, במיוחד אלה המתעניינים במיתולוגיה, בחוסר המודע ובפרימיטיביזם (כמו גם באמנות החינוך העצמי ובאמנות הילדים). השימוש של קליי בצבע כאמצעי אקספרסיבי לביטוי רגשות אנושיים כשלעצמו משך גם אמנים עם העדפה ללוח צבעים עשיר, כמו ז'ול (ז'ול) אוליצקי והלן (הלן) פרנקנטלר.

6. פרנץ מארק

כדמות מובילה בתנועה האקספרסיוניסטית הגרמנית, עזר מארק להגדיר מחדש את טבע האמנות. התנועה האקספרסיוניסטית הייתה ידועה בהתעניינותה ברוחניות ובפרימיטיביזם, כמו גם בשימוש בהפשטה. פרנץ שילב את אהבתו לתיאולוגיה ולבעלי חיים ביצירתו ליצירת חזון חלופי ורוחני יותר של העולם. הוא הציג את העולם בעיני בעלי חיים, בהם השתמש כדי להדגיש היבטים של המודרניות שהוא ראה בהם בצורה שלילית. אבל יצירותיו המאוחרות יותר עברו גם מעבר לצורות ייצוג לתוך הפשטה טהורה, וסללו את הדרך לדור הבא של האמנים.

למרות שהקריירה שלו הייתה קצרה, לצורות הליניאריות ההבעתיות והשימוש הסמלי שלו בצבע הייתה השפעה מתמשכת על עולמות ההפשטה והאקספרסיוניזם. עם זאת, אפשר לקרוא לאמנים כמו ג'קסון פולוק וויליאם דה קונינג צאצאיו. אמנים אלה קיבלו השראה מיכולתו של מארק לעורר רגשות רגש מתוך התעניינותו ברוחניות ובפרימיטיביות, כמו גם בשימוש בצבעים עזים. אקספרסיוניסטים מופשטים השתמשו בתרומותיו של פרנץ ליצירת ציורים שהדגישו צורות מינימליות יותר, כלליות, תוך התמקדות בעיקר בהבעה וצבע לינארית.

גישות חדשות אלה לאקספרסיוניזם ביקשו להדגיש את מאבקיהם האישיים של אמנים עם השינויים שחלו לאחר תום מלחמת העולם השנייה.ניתן לראות בדורות מאוחרים יותר של אקספרסיוניסטים, כגון ציירי שדות הצבעים שהביאו את האקספרסיוניזם למצב המינימליסטי והפשטני ביותר שלו, כצאצאיהם של מארק ובני דורו. ואכן, פרנץ מארק, כאחד ממייסדי האקספרסיוניזם הגרמני, היה מכשיר בהגדרת המודרניזם במאה ה -20 ואילך.

7. ואן גוך

ניתן לראות דוגמאות המחשה להשפעתו הרחבה של ואן גוך לאורך תולדות האמנות. הפאבים והאקספרסיוניסטים הגרמנים עבדו מיד לאחר ואן גוך ואימצו את השימוש הצבע הסובייקטיבי וההשראה הרוחנית שלו. אקספרסיוניסטים מופשטים של אמצע המאה ה -20 השתמשו במשיחות המכחול הגורפות וההבעיות של ואן גוך כדי להראות את מצבו הפסיכולוגי והרגשי של האמן. אפילו ניאו-אקספרסיוניסטים משנות השמונים כמו ג'וליאן שנבל ואריק פישל חייבים חוב לפלטת המברשת והמברשת של ואן גוך.

בתרבות הפופולרית, חייו עוררו השראה למוזיקה ולסרטים רבים, כולל תאוות החיים של וינסנט מינלי (1956), החוקר את מערכת היחסים ההפכפכה בין ואן גוך וגוגן. במהלך חייו יצר ואן גוך תשע מאות ציורים ועשה אלף מאה רישומים ורישומים, אך במהלך הקריירה מכר ציור אחד בלבד. לאמן לא היו ילדים משלו, ורוב יצירותיו הגיעו לאחיו תיאו.

המשך הנושא של ציירים גדולים, קרא גם אודות היכן שג'ואן מירו הסוריאליסטית חיפשה השראה, ולמי מבין המשוררים והאמנים הייתה ההשפעה החזקה ביותר על יצירתו.