מה סוד הנופים של אמנים מפורסמים שמחייבים את הצופה ב"אנרגיה נשגבת "

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציורי נוף נשגבים הם אחד הנושאים המתמשכים והאיקוניים ביותר בהיסטוריה של האמנות: ממרומיות החלומות של הרנסנס ועד לרומנטיקה הרועמת של המאה ה -19 וניסויי המודרניות, כל זה מעורר סערה של רגשות וגורמת לך להיאנח בהנאה, מתמוסס באווירה שיצר האמן.

המונח "נשגב" הוגדר על ידי הפילוסוף אדמונד בורק במחקר שלו בשנת 1757 על מקורות רעיונותינו של הנשגב והיפה. בורק כינה את הנשגב לא פחות מהרגש החזק ביותר שהמוח יכול לחוות - אין זה מפתיע שאמנים ביקשו לאמץ את הסגנון הזה כדי להעביר את יופיו של הרגע שנתפס.

1. פיטר ברויגל האב

ציור פיטר ברויגל האב "טיסה למצרים", 1563, מגלם את ציור הנוף הנשגב של הרנסנס הצפוני, המשלב נופים עוצרי נשימה עם נרטיב דתי. צלמיות קטנות של מרי ויוסף הולכות לאורך צוק מסוכן בחזית, ונמלטות מרדיפות בבית לחם. הנוף קשור קשר הדוק להיסטוריה שלהם, אפוף אפלה וסכנת הלא נודע. ברוגל ביקש להשוות את אזורי חוסר הניידות והתנועה בתוך הדימוי המאוחד הזה, וצייר סלעים והרים כקבוע קבוע וחסר תנועה בהשוואה לתנועה הזורמת ללא הרף של מים, אנשים וציפורים. מאזן ההפכים הזה בין חושך / אור, שבריריות / קביעות ושקט / תנועה מילא תפקיד מרכזי באמנות, שם הפך ציור נוף נשגב לאחד התמונות המתמשכות ביותר בכל הזמנים.

2. פיליפ יעקב לותרבורג

האמן הבריטי יליד צרפת, פיליפ ג'ייקוב לותרבורג, צייר את Avalanche בהרי האלפים בשנת 1803, בתקופה בה האלפים הצרפתיים הציוריים אך המסוכנים היו התגלמות פופולרית יותר ויותר של הנוף הנשגב. בנוסף לציור, פיליפ חיבב תיאטרון וירח אורו כמעצב תאטרון, שתפקידו איפשר לו להכניס דרמה מהממת אל תוך הבדים שלו באמצעות תאורה, עומק ותנועה בהירים.

בציור האלפיני שלו, הרים צרפתיים רחוקים מתחילים להתפורר למפולת שלגים, "שפופים" עננים עצומים להחריד של אבק ועשן מתנפחים על הבמה ומחשיכים את השמיים מעל. הבזק של אור לבן במרכז מפנה את תשומת הלב לדמויות זעירות ומפוחדות של אנשים שקפאו ממש מול האבנים הנופלות מסביב. העלילה של התמונה הזו היא יפה ונוראה כאחד, עד כדי כך שהצופה עומד ללא תנועה במשך מספר דקות, מתבונן בריכוז ובהתרגשות במתרחש.

3. ג'וזף מאלורד וויליאם טרנר

סופת שלגים: חניבעל וצבאו החוצה את האלפים, 1812, מגלם את יופייה המייסר של התקופה הרומנטית עם ענני רעמים מפלצתיים ומעוגלים המרחפים מעל האנשים הקטנים למטה. הציור מוקדש לחניבעל בארסה, מפקד הצבא הקרתגי בשנים 200-100 לפני הספירה, ומתאר את חייליו של חניבאל שניסו לחצות את הרי האלפים בשנת 218 לפני הספירה, כשבטים סלטים נלחמים נגד המשמר האחורי של חניבעל.

כאן הסופה הופכת למטאפורה עוצמתית למאבק מסכן החיים, כאשר עננים שחורים וכבדים יוצרים מערבולת אימתנית ומסתחררת שדוחה חיילים זעירים וחסרי אונים. מרחוק, השמש היא כדור בוהק של אור מכשף, ניצוץ של תקווה בתוך טרגדיה של מלחמה.אך פרט להתייחסויות נרטיביות, הנוף הנעלה של טרנר הוא בסופו של דבר השתקפות של אכזריות הטבע ההרסנית המאיימת לבלוע את האנשים למטה בלי לב.

4. קספר דוד פרידריך

אחד מציורי הנוף האיקוניים והנשגבים ביותר בכל הזמנים, האמן הגרמני קספר דייוויד פרידריך "המשוטט מעל ים הערפל", 1817, מגלם את הרוח החלומית, האידיאליסטית, של הרומנטיקה האירופית. הדמות הגברית, העומדת לבדה על סלע גבוה וחשוך, מהרהרת במקומו ביקום כשהערפל מסתחרר מעל עמקים והרים רחוקים. פרידריך מגדיר את הנוף הנשגב כאן כישוב בלתי מסביר פנים ובלתי מובן, המשקף את קסמו של הטבע הפראי, חסר הרסן, מהמאה ה -19.

בניגוד לאמנים אחרים של התקופה, שביקשו ליצור דמויות קטנות כדי להדגיש את גדולתו של הנוף, פרידריך נותן לדמותו תפקיד מרכזי, ומשאיר אותה אנונימית לחלוטין, ובכך מאפשר לצופה לטבול את עצמו ככל האפשר בנוף הערפילי המסתורי..

5. קארל אדוארד בירמן

הר ווטרהורן מאת קארל אדוארד בירמן, 1830, מגלם את סגנון הנוף הנשגב של האמן הגרמני, עם שטח עצום ומחוספס מוקף תאורה תיאטרונית דרמטית. החזית הסלעית צבועה בקפידה בגוונים עשירים וכהים של ירוק וחום, ומובילה את הצופה לרצועת עצים וסלעים שנעלמים לצל שחור. ברקע מואר רכס ההרים האפי על ידי קרן אור שמש, שמדגישה את צריחיו הקפואים כמקום מיסטי ובלתי ניתן להשגה, בעוד עננים נחילים מעליהם כאילו מאיימים לפרוץ לסערה.

כמו ציירים רומנטיים רבים, בירמן מדגיש את יראת הכבוד, ההפתעה והיקף המחריד של הסצנה על ידי הצבת שתי דמויות זעירות בחזית המאפשרות לצופה לדמיין את עצמו במקום הדמויות הראשיות, מנסה לטפס על סלעים לא אחידים ועשב ביצה, תוך שהוא כמו מפל שחוטף על פניהם בהשתקפויות האור.

6. ארנולד בוקלין

אחד מציורי הנוף הנשגבים ביותר שיצרו אי פעם, אי המתים מאת האמן הגרמני ארנולד בוקלין, 1880, מתאר אי דמיוני העולה מהים מול שמים חשוכים. הציור הוזמן על ידי אלמנה שביקשה את הציור "לחלום". בתגובה לבקשתה העניק האמן ליצירתו רמזים למוות ולאבל. בחזית, דמות לבנה רפאים הולכת לכיוון האי בסירת חתירה קטנה ליד חפץ הדומה לארון קבורה.

החותר מושווה לדמותו היוונית העתיקה צ'ארון הסירה, שהעבירה את נשמות המתים על פני נהר הסטיקס להאדס. שורות של ברושים כהים מאיימים, הקשורים באופן מסורתי לבתי קברות, נמתחים לאורך האי וסלעים זוהרים משוננים מאחוריהם קורצים עם דלתות וחלונות קברים. שלא כמו נופים נשגבים רבים, שתיקה מפחידה מחלחלת לסצנה ומעניקה לה את האווירה העמוקה והמסתורית הזו. בוקלין עצמו אף תיאר את היצירה כ"כה שקטה שאדם ייבהל אם ישמע דפיקה בדלת ".

7. אדוארד מונק

אדוארד מאנץ 'יצר את הלילה הלבן בשנת 1901 בקריירה המאוחרת שלו, בתקופה בה נטש את הפיגורציה לטובת נופים אטמוספריים, אך אותה חרדה חודרת של אמנותו המוקדמת נותרה בעינה. ציור נוף נשגב זה מתאר את מולדתו נורבגיה באמצע החורף, מביט מטה מבעד לעצים כהים מאיימים על פיורד קפוא. יער האשוחים יוצר קצה משונן, חד כמו להב מסור, אזהרה מפני קרח מסוכן מאחוריו.

העצים השחורים בחזית דומים לפרצופים או ליצורים רפאים, אך הם בקושי נראים בחסות הלילה. סצנת החורף הלילית של מונק, המשלבת את אור הירח המבריק עם איכויות אלה של סכנה ואיום, לוכדת את יופיו הנשגב של החורף הנורבגי. אדוארד, בהרהור כיצד סצנות הנוף שלו יכולות לשלב התבוננות עם נפש פנימית, כתב:

8. אקסלי גאלן-קאללה

אגם קייטל מאת אקסלי גאלן-קאללה, 1904, הופך את האגם הפיני המפורסם כמראה זוהרת מהפנטת שנחתכת על ידי זרמי רוח זיגזג. הציור נצבע בתקופה שבה גדל הרצון לעצמאות ברחבי פינלנד. ציור הנוף הנשגב הזה, שחוגג את חיות הבר הבלתי פגומות במדינה, הפך לסמל רב עוצמה של לאומנות וגאווה פינית. למרות שאין כאן סימני חיי אדם, זרמי התנועה הטבעיים הנראים דרך המים היו תכונה ידועה של האגם.

נתיבים אלה היו כל כך ידועים מבחינה היסטורית, עד שבתרבות הפינית העתיקה הם היו קשורים לדמות המיתולוגית Väinämöinen, שנאמר להשאיר אדוות בעת שנסע על האגם. תיאורים עדינים אלה של התנועה נשאו סמליות לאומנית רבה עבור גאלן-קאללה, שחגגו את יופייה המסתורי והחידתי של התרבות הפינית העתיקה ואת קשריה הקרובים לאדמה. הוא תיאר אותם כך:

9. תומאס מורן

הצייר האמריקאי מורן, ממנהיגי בתי הספר האדסון והרי הרוקי, הוקסם כל כך מהכפר היפה והמסוכן של קולורדו עד שהוא צלל עמוק לתוך הכפר והאווירה שמסביב, לפניו מעטים העזו לצייר יותר משלושים סצנות המתארות את הנוף הייחודי והנשגב הזה.

הגרנד קניון של קולורדו לוכד חזון אידיאליזציה ורומנטיזציה של הגרנד קניון, כאשר סלעים חדים נופלים ונעלמים לאור לפני שהם נעלמים לאופק הרחוק כאשר סערה מתקרבת צוברת קצב מעל. הצופים היו כל כך מסונוורים מהתיאורים של מורן של השממה האמריקאית הגדולה עד שהוא זוכה היום להשפעה על יצירת מערכת גנים לאומיים ששמרה על שלמות הנוף המפואר של אמריקה.

10. פיטר דויג

מעיל הסקי של האמן הסקוטי פיטר דויג משנת 1994 הוא מטח של אנרגיה ותנועה מושלגים. בהתבסס על דימוי צילום של גולשי תלמיד הפזורים על פני הר יפני, דויג מעוות ומדרדר את התמונה המקורית במכוון על ידי חיתוך שלה לשניים באמצע וחבר ביניהם שוב ליצירת אפקט מראה מוזר של רורשאך.

דויג ידוע בזכות מיזוג חומרי צילום עם סימנים ציוריים, ומאפשר לשני סגנונות סותרים לשחק זה עם זה, כפי שניתן לראות בתמונה זו, כאשר עצים צבועים בקפידה מוקפים בפסים מרובדים של ורוד, לבן וירוק. מעברי הצבע המימיים הללו מרמזים על התכונות הקרות והחלקלקות של קרח ושלג שחודרות לתמונה ומעניקות לה עמימות מסוכנת, ומגבירות את החשש מפני גולשים זעירים המתמודדים עם השטח התלול הבוגדני סביבן.

בהמשך הנושא, קרא גם אודות יצירות מהן אומנים ספרדים מוערכים ביותר בכל רחבי העולם וזו הייתה הסיבה העיקרית.