כיורשת האצולה הצרפתית, היא הגנה על לנינגרד הנצור וציירה סקיצות על אדמות הבתולה: אירינה ויטמן

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

גורלה של האמנית הסובייטית אירינה ויטמן מלא ניגודים. ילדות בילתה בפריז הבוהמית - והגנת לנינגרד הנצור. חלומות לכבוש את הארקטי, לטייל בעולם - ועשרים שנה של חיים מאושרים במחוז עמוק. וגם - ניסויים אמנותיים מתמידים מאחורי מסך הריאליזם הסוציאליסטי. אירינה ויטמן לא מרדה, לא ירדה למחתרת ולא יצרה אוונגרד סובייטי חדש, ממש כפי שהיא לא הייתה אמנית "ריאליסטית סוציאליסטית". היא פשוט חיה על ידי ציור …

אירינה ויטמן נולדה במוסקבה בשנת 1916. אביה היה מלטביה, אמה באה ממשפחה של אצילים צרפתים שברחו לרוסיה לאחר המהפכה הצרפתית. בגיל תשע הגיעה אירינה עם אמה לפריז, שם שקעה בחייה האמנותיים של צרפת. תערוכות, מפגשים, צבעים מגוונים, ציור ניסיוני, שמות חדשים וחדשים, טרנדים, סגנונות … היכרות עם אננקוב, פגישה משמעותית עם זינאידה סרבריאקובה. לא ידוע כיצד היו נראים חייו של ויטמן אלמלא שלוש השנים הפריזאיות הללו. אבל בשנת 1928 חזרה אירינה לרוסיה מתוך אמונה ברורה: היא תהיה אמנית! או חוקר קוטב. טיולים משכו את אירינה כמעט כמו ציור. ולמרות שכתב מאוחר יותר ויטמן: "אדם יכול להיוולד כמדען או כאמן - זהו ייעודו", במשך זמן מה היא חשבה ברצינות על מקצוע שיאפשר לה לחקור את העולם, ואף למדה במשך שנתיים בבית הספר מכללה אוקיאנוגרפית.

במכללה פוליגרפית בלנינגרד, פגשה ויטמן יחד את בעלה לעתיד, אלכסיי סוקולוב, בהמלצת יצחק ברודסקי (עצם האמן שהתפרסם בזכות דיוקניו של לנין), הם המשיכו את לימודיהם באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות … ימי הקיץ אהובים במיוחד על ציירים על ההזדמנות לצייר בחיק הטבע. ביוני 1941 היו ויטמן וסוקולוב באוויר הפתוח באלושטה. המלחמה מצאה אותם עם מברשות בידיים, ליד הבדים המבוססים, באותו רגע שבו, כך נראה, החיים היו יפים במיוחד … אלכסיי הלך לחזית בהתנדבות. אירינה נשארה בלנינגרד. אבל היא לא יכלה, לא ידעה לחכות בפשטות ובסבלנות, לשרוד ולקוות לטוב. במהלך המצור שרתה האמנית אירינה ויטמן, ילדה אינטליגנטית שהוקסמה מוולאמינק ופיקאסו, יחד עם סטודנטים אחרים באקדמיה, והצילה את בתי עירה האהובה מתוצאות ההפצצות. על עבודתה המאושרת בעצמה, קיבלה ויטמן את התואר "גיבור שירות הכבאות" ואת המדליה "להגנת לנינגרד".

בשנת 1942 פונתה אירינה לסמרקנד. באותה תקופה, ערי מרכז אסיה הפכו למקלט לאנשים רבים באומנויות, אוניברסיטאות לאמנות ותיאטראות במוסקבה, לנינגרד, קייב, חרקוב פונו לשם. שנות הפינוי במרכז אסיה מתוארות בדרכים שונות - מישהו נזכר ברעב ובעוני (האמן רוברט פאלק, למשל, נאלץ לאכול מרעה ממש - וזה לא כל כך במרכז אסיה), חוסר היכולת להשיג צבעים ובדים., מישהו מדבר על חיי יצירה סוערים של סמרקנד וטשקנט. אירינה ויטמן, לאחר הזוועה של לנינגרד הנצור, סמרקנד נראתה כמו גן עדן ארצי אמיתי.בהנאה ציירה אירינה את השמים הבהירים והבגדים הצבעוניים של התושבים המקומיים, פניהם השלווים, השלווים, הכפרים והגמלים … הטבע הדרומי אפשר לכישרונו האמנותי של ויטמן להיפתח רחבים ובהירים יותר, לאזור אומץ לכתוב לא כפי שצריך להיות (ואלו היו שנות הריאליזם הסוציאליסטי), אלא הדרך בה הלב רואה.

אירינה ואלקסי לא הצטרפו לרשימת האמנים הקודרת שהלחימה נפלה על חייהם. הם נועדו לעוד שנים רבות של אהבה וציור. יחד עם זאת, הם הועברו ביחד למכון לאמנות המדינה במוסקבה, שם כתבה ויטמן את יצירותיה המשמעותיות הראשונות - "מטרו. דרגנוע "ו"פושקין-ליסאום". מיד לאחר סיום הלימודים התקבלה לאיגוד האמנים.

בשנות ה -50 יצאה אירינה ויטמן, כמו חלק ניכר מהנוער הסובייטי, "לכבוש אדמות בתולות" - אך כאמנית. התשוקה שלה לחקור ארצות לא ידועות, חלום ילדותה לנסוע לארצות רחוקות, התגלמה כאן. היה עולם חדש לגמרי בארצות הבתולה. אתרי בנייה באמצע הערבה, חתונות, שירים - ואמהות צעירות עליזות שמניקות תינוקות ממש מתחת לאוהלים ובאוהלים.

דמותה של אם מניקה "בתנוחת המדונה הנצחית" - אי של שלווה באוקיינוס הרועם של "בניית המאה" - מתחילה להופיע יותר ויותר בציורו של ויטמן. היא עצמה הייתה בקרוב להפוך לאם - ומייסדת שושלת אמנותית. בתה מרינה תהפוך לאמנית תיאטרון מפורסמת, ונכדתה, יקטרינה לבנטל, תהפוך לאמנית פרסקו.

מאז תחילת שנות ה -60, ויטמן הגשים סוף סוף את חלומו לטייל לאורך זמן. קרים, סיביר, מרכז אסיה, אסטוניה, ליטא, וייטנאם, רומניה, בולגריה, צרפת, איטליה … לא מסתפקת בשיטות ה"ריאליזם הסוציאליסטי ", ויטמן מתנסה הרבה, עבודותיה הופכות בהירות יותר, דקורטיביות ומופשטות יותר, התמונה, הצבע והקומפוזיציה הופכים לתוכן "אידיאולוגי" חשוב יותר. ובאדמות הבתולה, היא לא התעניינה בגבורתו של הגבר הסובייטי, אלא בהזדמנויות האמנותיות הרחבות שהסביבה סיפקה - צבע, דינמיקה, האינדיבידואליות המוגברת של התמונה.

ולבסוף, לאחר מסעות מרתקים רבים, היא ובעלה יתמקמו באוקה, ליד מרום - שם הטבע עורר השראה להרים מברשות כמעט כל שנייה.

אירינה ויטמן לא עשתה מהפכה בציור, היא מעולם לא התמרדה ולא השתייכה לתנועות האוונגרד המחתרתיות של הציור הסובייטי. אבל רוברט פאלק כתב על טבע הדומם הרוסי שלה ועל סמרקנד מדונה: "עבודתה מכוסה בקסם צרפתי". ויטמן השתלבה באופן מפתיע בחיי האמנות של תקופתה - תמיד, לא משנה מה הקורס הרשמי וחיפושים משלה. ובמקביל היא הלכה לדרכה.

ויטמן חיה קצת פחות ממאה שנה - היא נפטרה בשנת 2012, ועד הימים האחרונים האמן השתתף באופן פעיל בתערוכות. עבודותיה נשמרות בגלריה טרטיאקוב, במוזיאון הרוסי הממלכתי ובאוספים פרטיים רבים ברוסיה ומחוצה לה.