תוכן עניינים:
- נופי חורף של איגור גרבר - מצב נפשי
- סיפורו של ציור אחד - "תכלת פברואר"
- הפיכת דפי הביוגרפיה של האימפרסיוניסט הרוסי
וִידֵאוֹ: מדוע חפר האימפרסיוניסט איגור גרבר תעלה ביער: סוד הציור "תכלת פברואר"
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
במשך מאות שנים, עונת החורף ריתקה הן משוררים והן אמנים ביופייה המופלא, שהפאר אותו ביצירתם. אז היום סקירתנו את האימפרסיוניסט המפורסם של התקופה הסובייטית. איגור עמנווילוביץ 'גרבל, שנכנס להיסטוריה של הציור הרוסי כמשורר החורף הרוסי. היא זו הייתה העונה האהובה על האמן, שהורגש מכל סיבי נפשו, והופץ על קנבס באהבה רבה וחרדה. כשהאמן התחייב לצייר מהחיים את הכפור הנוצץ בשמש, הוא תמיד הצטער על כך שחסר לו הצבעים הדרושים בכדי להעביר את יופיו הלא ארצי על הבד.
נופי חורף של איגור גרבר - מצב נפשי
הכפור היה זה שהרשים את המאסטר עד כדי כך שהעורר בו רצון שאין לעמוד בפניו לצייר חורף, למרות שבכפור קשה צבעי השמן ממש קפאו למברשת ולבד. עובדה זו לא מנעה מהאסטר לכתוב את יצירותיו ישירות מהחיים. לשם כך, גרבר, שהתפרסם בזכות טכניקת הכתיבה הציורית הייחודית שלו, נקרא ראוי "האחרון מבין ציירי האוויר הפולין של רוסיה".
בכנות התפעלות מתופעת הטבע המכשפת - הכפור, הצייר הציג זאת "מכל הבחינות": נוצץ, בקרני השמש המוקדמת, ורוד - בשקיעה של יום שטוף שמש, כחול - בערבים קודרים. נושא זה התבטא במיוחד בעבודתו בעשור הראשון של המאה ה -20. אז במשך מספר שנים יצר איגור עמנווילוביץ 'יותר ממאה עבודות המוקדשות לקישוט החורף של עצים ישנים. הם המציאו מחזור של המערכונים שלו - "יום הכפור".
ובאופן מוזר, כאשר עם בוא האביב השלג נמס והעצים איבדו את תלבושת החורף שלהם, האמן כמעט הפסיק לעבוד על נופים ועבר לז'אנר דיוקן ולדומם. כמובן שישנן עבודות רבות במורשתו של הצייר המתארות עונות אחרות, אך הוא עצמו הודה בכנות שלא נופי אביב, קיץ ואפילו סתיו עוררו בדמיונו התלהבות ציורית והשראה כמו החורף.
סיפורו של ציור אחד - "תכלת פברואר"
תחת רושם כה יוצא דופן, לפני יותר ממאה שנים, נוצרה יצירה מדהימה של המאסטר - "פברואר תכלת", כלומר כשהאמן ביקר חברים טובים בפרברים.
את הרעיון ליצור "תכלת פברואר" הציעה הציירת על ידי אמא טבע עצמה במהלך טיולו בבוקר ביער. כשחלף על פני עצי ליבנה הגדלים בצד הכביש, הגיע המאסטר, בגלל צירוף מקרים של נסיבות, לתענוג שאי אפשר לתאר אותו, הוא נגע עמוק מאוד ממה שנפתח לפתע לעיניו.
האמן בהשראה רץ מיד אחר ציוד האמנות שלו, וכשחזר, בפגישה אחת הוא שרטט סקיצה קטנה של היצירה העתידית. למחרת חזר איגור עמנווילוביץ 'לאותם ליבנים, רק שהפעם עם בד על אלונקה גדולה. לפני תחילת העבודה חפר האמן תעלה בשלג, בה הניח את הציור שלו כדי להיות כמה שיותר נמוך ביחס ליבנים ולתפוס כמה שיותר מהחלל השמימי.
במשך יותר משבועיים הלך המאסטר אל ליבנותיו, מנסה להעביר את קסמן בקישוט החורף וכמובן את שמי התכלת המדהימים אל הבד בצורה המדויקת ביותר האפשרית. Grabar השיגה את הרוויה התכולה המרבית על ידי החלת משיכות בשכבה צפופה, תוך שימוש בצבע טהור בלבד. נקודת מבט נמוכה יחסית לקו האופק פתחה את יכולתו של האמן להעביר את כל דרגות הכחול ולפתור בעיות קומפוזיציה. הוא קלט בצורה מושלמת את המעבר של צבע שמימי - מגוון ירוק בהיר בתחתית לאולטרה -מרינה כהה בחלקו העליון.
באמצעות הטכניקה הייחודית שלו בצורה אימפרסיוניסטית, הוא לא רק הציג במיומנות את כמויות גזעי העץ, ודפוסי הענפים ושלג לא אחיד, אלא גם העביר את מצב הרוח הזוהר של הטבע לקראת התעוררות האביב. האמן עצמו כינה את "פברואר תכלת" היצירה המשמעותית ביותר שלו. והסיפור המדהים הזה על יצירתו, לאחר זמן מה, הוא סיפר לעצמו.
הפיכת דפי הביוגרפיה של האימפרסיוניסט הרוסי
איגור גרבר נולד בשנת 1871 באוסטריה-הונגריה (הונגריה), בבודפשט. כשהילד היה בן חמש, המשפחה, עקב דעותיו הרוסית של אביו, עורך דין וחבר בפרלמנט ההונגרי, נאלצה להגר לרוסיה. לאחר שהתיישב בעיר יגורייבסק, במחוז ריאזאן, הפך האב עמנואל גרבר למורה בגימנסיה מקומית, ואיגור הקטן, שכבר היה בבית הספר היסודי, התעניין ברצינות בציור.
בגיל 11 הוא נשלח ללמוד בליסאום הקיסרי במוסקבה. ושם חייו של נער הונגרי עני לא היו מתוקים כלל. הוא היה מוקף בעמיתים ממשפחות עשירות, שמעולם לא החמיצו הזדמנות לשחק באכזריות בעוני של הילד. אבל זה ממש לא הטריד אותו: הוא נכנס לציור, ותיאר ממש את כל מה שראה מסביב - מורים ועובדים מהליציאום, מכרים וחברים לכיתה. והילד המוכשר בילה את סופי השבוע בגלריה טרטיאקוב ובתערוכות במוסקבה.
בשנת 1889 הוא נכנס לשתי פקולטות של אוניברסיטת סנט פטרבורג בבת אחת - משפטים והיסטוריה ופילולוגיה. ובאופן מפתיע, הילד המחונן בן ה -18 הצליח במקביל לחבר ביוגרפיות של אמנים קלאסיים, לכתוב סיפורים הומוריסטיים למגזין ניבה הפופולרי, לצייר איורים ולפעול כמבקר אמנות עם ביקורות על תערוכות.
עם זאת, לאחר שסיים את האוניברסיטה בהצלחה, גרבר לא עצר שם, והחליט להתמסר כולו לציור. בשנת 1894, לאחר שנכנס לאקדמיה לאמנויות, הוא הפך לסטודנט של איליה רפין בעצמו. במהלך לימודיו ביקר באירופה, שם התעניין ברצינות באימפרסיוניזם. האמן תמיד היה מוטרד מהשינוי המהיר בסביבה הטבעית ובתאורה, כך שבכיוון האמנותי הזה הוא מצא מה שאפשר לו ללכוד במהירות את המתרחש. מאוחר יותר, בעבודתו על ציוריו, כתב בלהט רב, תרתי משמע.
לאחר שהשתלט על מיטב ההישגים של האימפרסיוניסטים של הציור העולמי, מצא גרבר סגנון אמנותי משלו באמנות - ייחודי ומקורי. הנוף הטבעי של רוסיה רכש מראה חדש לגמרי בנופיו, נוצץ בצבעי קשת, מלאים בתחושת מרחב ואוויר עצומים.
ניהל אמן ופעילות מדעית בתחום ההיסטוריה של הציור הרוסי. לכן, משנת 1908 ועד פרוץ מלחמת העולם הראשונה, הצליח להוציא לאור שמונה כרכים מיצירתו המונומנטלית בשם "תולדות האמנות הרוסית" (עם 12 המתוכננים). אך המלחמה שיבשה את תוכניותיו של איגור עמנווילוביץ '. כמות עצומה של חומר שנאסף נהרסה, וכמובן, המחבר איבד את לבו.
מאז 1913 עמד איגור גרבר בראש גלריית טרטיאקוב. כפי שהודה מאוחר יותר, הוא הסכים לתפקיד זה על מנת ללמוד את אמנות האמנים לא באמצעות זכוכית, כאן הוא הראה את כל כישרונו כמארגן, את יכולותיו האדריכליות, לאחר שביצע שיפוץ רחב היקף של תערוכת המוזיאון.
לפני הגעתו נתלו הקירות במסדרונות הגלריה מהרצפה עד התקרה עם ציורים, ללא כל היגיון.גראבר הניח את התשתית לתערוכה החדשה על עקרונות מונוגרפיים והיסטוריים שהיו חדשניים לאותה תקופה.הודות לכך, האוסף הפרטי הפך למוזיאון בסגנון אירופאי. באותן שנים, איגור עמנווילוביץ 'טייל הרבה לא רק ברוסיה, אלא גם ברחבי העולם, הוא הוזמן על ידי מוזיאונים כמבקר אמנותי ידוע.
לאחר המהפכה, ביוזמתו, נפתחו סדנאות השיקום המרכזיות במוסקבה. גרבר ביקש להפוך את השיקום למדע: הוא משך מדענים - כימאים, פיזיקאים ומיקרוביולוגים לעבודה. הודות לגישה זו התוצאות היו מהממות. זה עזר להציל הרבה מהמורשת האמנותית של ציירים רוסים.
בשנים מאוחרות יותר, האמן היה אחראי על אחוזת המוזיאון "אברמצבו", שעמד בראש המכון על שם ו. סוריקוב, עסק בפעילויות חברתיות, מבלי להפסיק ליצור את ציורו.
איגור גרבר (1871-1960) שימש את האמנות כצייר ואמן, כהיסטוריון אמנות ומבקר אמנות, כאדריכל ומשחזר. דרכו היצירתית כצייר הייתה יותר מ -60 שנה. אגב, תואר הכבוד של עובד כבוד לאמנות, שהוקם בארצנו בשנת 1928, היה הראשון שקיבל איגור עמנווילוביץ '. מסכים, לא כל אמן יכול להתפאר באורך חיים כזה ביצירתיות ובתקליט.
בתערוכת היובל בשנת 1951 הדגים האמן הן יצירות של סוף המאה הקודמת והן את אלה שעליהן הונחו השבבים האחרונים לפני עצם החשיפה. הוא מעולם לא יכול היה להרהר בעולם הסובב אותו ותמיד לשאוף ללכוד אותו בצבעים.
כמובן שלאמן היו חיים אישיים, ולא פחות מעניינים מיצירתו. קרא על זה: לא רק אחיות, אלא גם נשים: איזה סוד מסתתר בציור "פרחי קורנפלס" מאת איגור גרבר.
מוּמלָץ:
איזה סוד הוסתר במשך 100 שנה על ידי הציור המפורסם: "הגברת בכף פרווה"
במשך יותר ממאה שנים, תמונה זו הסתירה את סודו של המחבר האמיתי של הקנבס. מי צייר את הציור המהמם של 26 מיליון דולר מהלובר? מאה שנים לאחר מכן, סוף סוף מצאו מבקרי האמנות את המחבר האמיתי, אך הסוד השני של הציור - אישיותו של הדוגמן - נותר עד היום לא ידוע
לא רק אחיות, אלא גם נשים: איזה סוד מסתתר בציור "פרחי קורנפלס" מאת איגור גרבר
איגור גרבר ידוע לא רק כמבקר אמנות ומשחזר אמנותי, אלא גם כצייר אימפרסיוניסטי מוכשר. בהנהגתו הפכה גלריית טרטיאקוב למתחם מוזיאוני בעל שם עולמי, ובאמצעות מאמציו נכתבה ההיסטוריה הרב-נפחית של האמנות הרוסית. הרבה ידוע על פעילותו המקצועית של גרבר, אך פרטי חייו האישיים עדיין אפופים מסתורין. המפתח לפתרון שלו עשוי להיות הציור שלו "פרחי קורנפלס"
מדוע בעצם גנב הדוב את מאשה וסודות אחרים של סיפורי עם על בנות ביער?
בכל מקום בו יער צומח, חיות בנות ממדינות שונות. אבל לא לכל העמים יש אגדה על נערה (או יותר נכון, ילדה צעירה מאוד) ביער. יש תיאוריה שסיפורים כאלה הופיעו כאשר נשים בחברה היו פחות או יותר משמעותיות, נראות ופעילות - אחרי הכל, זהו סיפור של חניכה, וטיול ליער הוא סוג של חניכה, המדגישה כי ילדה צריכה להיות מסוגל לפעול באופן עצמאי. במקרים אחרים, מספרים סיפורים על נערות במגדל או באחוזה - חניכה כזו פופולרית בקרב
סוד הפופולריות של הציור "ילדה על הכדור" של פיקאסו: ההיסטוריה של הציור ומשחק הניגודים
אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו, יחד עם "גרניקה" - "נערה על כדור" - נכתב בשנת 1905. "נערה על כדור" מסמן את סיומה של התקופה ה"כחולה "ביצירתו של פבלו פיקאסו ותחילתה של אחת חדשה, אותה כינו החוקרים" ורוד "
סוד הציור ה"ריאליסטי "של הרנסנס
כשמסתכלים על ציורי הרנסנס, אי אפשר שלא להתפעל מהבהירות של הקווים, לוח הצבעים המעולה ובעיקר, מהריאליזם המדהים של התמונות שהועברו. מדענים מודרניים תמוהים מזמן כיצד הצליחו המאסטרים של אותה תקופה ליצור יצירות מופת כאלה, כי לא נותרו עדויות כתובות למורכבויות ולסודות של טכניקת הביצוע. האמן והצלם האנגלי דייוויד הוקני טוען שפתר את תעלומת האמנים של הרנסנס שיכולים לצייר ציורים "חיים"