סוד הציור ה"ריאליסטי "של הרנסנס

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כשמסתכלים על תמונות רֵנֵסַנס, אי אפשר שלא להתפעל מהבהירות של הקווים, לוח הצבעים המעולה ובעיקר, מהריאליזם המדהים של התמונות המועברות. מדענים מודרניים תמוהים מזמן כיצד הצליחו המאסטרים של אותה תקופה ליצור יצירות מופת כאלה, כי לא נותרו עדויות כתובות למורכבויות ולסודות של טכניקת הביצוע. האמן והצלם האנגלי דייוויד הוקני טוען כי פתר את תעלומת האמנים של הרנסנס שיכולים לצייר ציורים "חיים". אם נשווה תקופות זמן שונות בהיסטוריה של הציור, מתברר שבמהלך הרנסנס (תחילת המאות ה- XIV-XV) הציורים הפכו "פתאום" למציאותיים בהרבה מבעבר. בהסתכלות עליהם נראה שהדמויות עומדות להיאנח, וקרניות שמש ישחקו על האובייקטים.

השאלה מציעה את עצמה: האם פתאום אמני הרנסנס למדו לצייר טוב יותר, והציורים החלו להתברר כמקבילים יותר? האמן, הגרפיקאי והצלם המפורסם דיוויד הוקני (דיוויד הוקני).

במחקר זה נעזר בציור של יאן ואן אייק "דיוקן הזוג ארנולפיני" … על הבד ניתן למצוא פרטים מעניינים רבים, והוא נצבע בשנת 1434. תשומת לב מיוחדת מופנית למראה שעל הקיר ולפמוט על התקרה, שנראית מציאותית להפליא. דיוויד הוקני הצליח לאחוז בפמוט דומה וניסה לצייר אותו. להפתעתו של האמן, התברר שהיה די קשה להציג את האובייקט הזה בפרספקטיבה, ואפילו יש להעביר את בוהק האור כך שיהיה ברור שזה ברק של מתכת. אגב, לפני הרנסנס, איש לא תפס את תמונת הבוהק על משטח מתכת.

כאשר שוחזר הדגם התלת-ממדי של הפמוט, הוקני דאג שציורו של ואן אייק יתאר אותו בפרספקטיבה עם נקודת נעלם אחת. אבל התפיסה הייתה שלא הייתה מצלמת אובסקורה עם עדשה (מכשיר אופטי שבעזרתו ניתן ליצור הקרנה) במאה ה -15.

דיוויד הוקני תהה כיצד ואן אייק הצליח להשיג ריאליזם כזה בציוריו. אבל יום אחד הוא הפנה את תשומת הלב לתמונת המראה שבתמונה. זה היה קמור. יש לציין כי באותם ימים המראות היו קעורות, שכן בעלי המלאכה עדיין לא ידעו כיצד "להדביק" את ציפוי הפח אל פני השטח השטוחים של הזכוכית. כדי להשיג מראה במאה ה -15, פח מותך נשפך לתוך בקבוק זכוכית, ואז החלק העליון נחתך והשאיר תחתית קעורה מבריקה. דיוויד הוקני הבין שאן אייק השתמש במראה קעורה שדרכה הוא מסתכל כדי לצייר אובייקטים בצורה ריאליסטית ככל האפשר.

בשנות ה 1500 למדו אומנים לייצר עדשות גדולות ואיכותיות. הם הוכנסו למצלמה אובסקורה, מה שאפשר להשיג הקרנה בכל גודל. זו הייתה מהפכה של ממש בטכנולוגיית ההדמיה הריאליסטית. אבל רוב האנשים בציורים "הפכו" לשמאליים. העניין הוא שההקרנה הישירה של העדשה בעת שימוש במצלמת חור, משתקפת. ב"הכרזת האהבה (שף משתולל) "של פיטר גריץ ואן רוסטראטן, שנכתב בסביבות 1665-1670, הדמויות כולן שמאליות. גבר ואישה מחזיקים כוס ובקבוק בידם השמאלית, הזקן ברקע מטלטל אותם גם באצבע שמאל. אפילו הקוף משתמש בכפה השמאלית שלו כדי להציץ מתחת לשמלת האישה.

כדי לקבל תמונה נכונה ופרופורציונלית, היה צורך למקם במדויק את המראה שאליה מכוונת העדשה. אבל לא כל האמנים הצליחו לעשות זאת בצורה מושלמת, והיו אז מעט מראות באיכות גבוהה. בגלל זה, בכמה ציורים אתה יכול לראות איך הפרופורציות לא כובדו: ראשים קטנים, כתפיים גדולות או רגליים.

השימוש במכשירים אופטיים על ידי אמנים לא מפחית בשום אופן את כישרונם. הודות לריאליזם שהושג בציורי הרנסנס, אנשים רגילים מודרניים יודעים כיום כיצד נראו אנשים וחפצי בית של אז.

אמנים מימי הביניים ניסו לא רק להשיג ריאליזם בציוריהם, אלא גם להצפין בהם סמלים מיוחדים. אז, יצירת המופת המרהיבה של טיטיאן "אהבה שמימית ואהבה ארצית" מסתירה בפני עצמה סימנים סודיים רבים.