תוכן עניינים:
- 1. דייגו ולסקז
- 2. פיטר פול רובנס
- 3. אנתוני ואן דייק
- 4. הנס הולביין הצעיר
- 5. לוקאס קראנאך האב
- 6. ג'וטו די בונדון
- 7. יאן ואן אייק
- שמונה.אגנולו ברונזינו
- 9. חוסה דה ריברה
- 10. יהושע ריינולדס
- 11. ז'אק לואי דוד
- 12. פרנץ סאבר ווינטרלטר
וִידֵאוֹ: על כך זכו Velazquez, Rubens ואמנים אחרים להיות ציירי חצר
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בניגוד לאמונה שתמיד אמנים הם עניים וחסרי פופולריות, היו הרבה אישים מפורסמים בהיסטוריה שהם לא רק עשירים מאוד, אלא גם הפכו למועדפים על מלכים ומלכות, חיו בשמחה וקיבלו יחסים ידידותיים עם השליטים. הכנו רשימה של אמנים כאלה שממש נקלטו, ולעתים קרובות עבדו לא רק ביצירה, אלא גם בפוליטיקה.
1. דייגו ולסקז
אמן זה זכה לחסות מלכותית כמעט מיד לאחר שהגיע למדריד. זה קרה כשהוזמן על ידי הרוזן אוליברס, בסביבות 1623, בזמן שפיליפ הרביעי עלה לכס המלוכה. ממש לאחר מכן, דייגו מצייר את דיוקנו, מה שמביא לו תהילה ראשונה והצלחה אדירה. הוא מונה גם לצייר בית המשפט, וציין כי רק הוא יצייר דיוקנאות של המלך הנוכחי.
מורה האמן, פרנסיסקו פאצ'קו, תיאר את הדיוקן הזה כך:
לאחר שהתפשטו שמועות לפיה ולזקז מסוגל לצייר אך ורק ראשי אנשים, החליט המלך לארגן תחרות קטנה, שעיקרה התיאור המדויק וההיסטורי המדויק ביותר של גירוש המוריסקוס. ראוי לציין כי ולסקז הוא שזכה בו, אשר מונה אז לחדר.
תפקידיו של דייגו כללו הצגה מהימנה של לא רק המלך, אלא גם בני משפחת המלוכה, פמלייתם. פאצ'קו אמר:.
בכמה עבודות עוקבות, ולסקז מתאים את סגנונו של רובנס תוך שימוש בצבעים מורכבים יותר ופתרונות דקורטיביים.
2. פיטר פול רובנס
במשך רוב חייו עסק לא רק בציורים, אלא גם בטיולים דיפלומטיים, למשל, לאותה מדריד. הוא ביקר במדינות אירופה רבות, היה אמן במשא ומתן. בפעם הראשונה החליט לעשות זאת, בשירותו של הדוכס ממנטואה, כשהיה בקושי בן עשרים ושלוש. בשנת 1605 הלך רובנס, המסופק במתנות מהדוכס, אל המלך פיליפ השלישי, בתקווה לקבל את תואר האדמירל לפטרונו.
לאחר כמעט שמונה שנות שירות בתקופת הדוכס ממאטוי, קיבל רובנס מכתב לפיו מצבה הבריאותי של אמו הזקנה, שהתגוררה באנטוורפן, הידרדר מאוד. הוא ביקש מהדוכס לתת לו ללכת הביתה, אך הוא הגיע. לכן עזב האמן את העיר וטען כי לאחר שובו ייכנע לחסדו של המלך. עם זאת, הוא מעולם לא חזר לאיטליה.
לאחר שחזר הביתה, הציג רובנס את מחזיקי העיר בהולנד הספרדית - אלברכט השביעי מאוסטריה ואשתו האהובה, איזבלה קלרה יוג'ניה. זמן קצר לאחר מכן צייר את דיוקנם המשותף, ולאחר מכן מונה לצייר בית המשפט. הם שיבחו את רובנס עד כדי כך שהם לא רק אפשרו לו לקבל משכורת, אלא גם שילמו סכום מסוים עבור כל ציור בנפרד. הוא גם הורשה להתגורר ולהישאר באנטוורפן, למרות שהזוג עצמו התגורר בבריסל.
לאחר מותו של אלברכט השביעי שלטה אשתו במשך שתים עשרה שנים. במהלך תקופה זו, רובנס הפכה לא רק לאמנית, אלא גם לשגרירה הנאמנה שלה.מטעמה הוא יצא למשא ומתן עם הרפובליקה של המחוזות המאוחדים, וגם ביקר באנגליה ובספרד. הוא האמין כי הוא זה שהביא את רישומיו של לאונרדו דה וינצ'י לבירת בריטניה הגדולה בשנת 1627, הנמצאים כיום באוסף המלך.
3. אנתוני ואן דייק
אבל אמן זה היה בשירותו של צ'ארלס הראשון. ראוי לציין כי למרות חוות דעת טובה מאוד עליו מצד רובנס, שני האמנים נחשבו ליריבים ישירים ולרוב נלחמו על טובת המלך. והכל כי איזבלה קלרה יוג'ניה בשנות ה -30 של המאה ה -19 הציעה את תפקיד הצייר המעושה לוואן דייק, כי רובנס נעדר מהמדינה מתחילת שנות ה -20. עם זאת, האמן לא נשאר זמן רב מתחת לאגף של איזבלה, וממש כעבור כמה שנים נסע להאג, שם החל לצייר בהזמנה עבור נסיך כתום, כמו גם עבור הבוחר של הפלטינית - פרידריך החמישי. ואשתו האהובה אליזבת סטיוארט.
הודות ליצירות שחיברו אותו לאליזבת, שהיתה אחותו של צ'ארלס הראשון, הוא הצליח למצוא את עצמו בחצרו. בשנת 1632, האמן החל להיקרא חצר תחת המלך, וגם קיבל הרבה בונוסים נעימים בדמות קצבה שנתית, חדרים אישיים בארמון, טירה ליד נהר התמזה, אבירות וכמובן, הכרה במלך, שלא היסס לבוא לבקר אותו באופן אישי. לצפות בו עובד.
אולם זה לא מנע מאנטוניס לעזוב לאנטוורפן כעבור שנתיים. אף היסטוריון אינו יודע בדיוק מדוע עשה זאת. ככל הנראה, הוא נכפה על ידי נסיבות משפחתיות, או מהרצון לשנות את המצב הפוליטי לאחר מותה של איזבלה. עם זאת, ככל הנראה, מה שחזר לשם לא התגשם, ולכן בשנה שלאחר מכן שב לבריטניה, שם נפטר בשנת 1641 ממחלה לא ידועה שנים ספורות בלבד לפני הוצאתו להורג של המלך.
4. הנס הולביין הצעיר
מלך בריטי אחר, כלומר הנרי השמיני, חייב הכל לאמן שלו, בדיוק כמו שארל הראשון היה חייב לאנתוני. והכל בגלל שלולא האנס המלך לא היה יכול להיות מפורסם כל כך, אולי אפילו לא בצורה טובה במיוחד, והאמנות הבריטית הייתה נשארת לא נחקרת ולא מעניינת.
דיוקנאות מלכים של כל אמן אחר הציגו אותם בצורה קלאסית, עד כדי כך שכולם דמו לטודור.
לעומת זאת, הולביין הצליח לתאר את המלך באופן שיהפוך אותו לבלתי נשכח, אמיתי יותר עבור אנשים מן השורה, וגם יהפוך אותו לשליט המפורסם ביותר בשלטונות הנוצריים. הולביין מצטייר גם ונשותיו, נשותיו הידועות לשמצה, שנהרגו או נערפו על ידי המלך.
מעט ידוע על חייו וגורלו של אמן זה עד לרגע המעבר שלו לבריטניה הגדולה. הציורים שצייר בבית המשפט כל כך מעריצים ומעניינים את ההיסטוריונים שהם נוטים להתעלם משאר המידע על חייו. עם זאת, ידוע כי הולביין היה כבן שלושים כשהגיע לראשונה ללונדון והדגים את יצירותיו בנושאים דתיים. הוא היה ידוע גם בזכות כמה סקיצות ותמונות לטקסטים, וגם בזכות ציורים לכנסיות.
בשירות המלך עסק הנס בעיטור חלליו בווייטהול.
משנת 1538 היה גם חבר קבוע במשלחות הנישואין, שם צייר את כלות העתיד של המלך, למשל, אנה מקליבס. הם אומרים שאחרי שהמלך ראה את דיוקנו של הולביין, בו היא מצטיירת, הוא רצה מיד להינשא לה. עם זאת, לאחר שראיתי אותה בשידור חי, התאכזבתי מאוד. הנס הצליח להימלט מחוסר המלך המלכותי, ואולי דווקא משום שנישואי המלך נבעו ממניעים פוליטיים ולא מיניים.
5. לוקאס קראנאך האב
אמן זה הוא בן ארצו של הולביין, והפך לאדון חצר בשנת 1505 תחת הבוחר האלוף פרידריך השלישי. באותה תקופה, האמן היה כבן שלושים ושלוש, והוא עשה זאת עד מותו. ראוי לציין שהוא חי כמה שליטים בבת אחת, ביניהם יוהאן המוצק ויוהן הגדול.
בבית המשפט בוויטנברג צייר האמן לא רק תמונות, אלא עסק גם ביצירת תחריטים, יצר עיטורים באופן אישי, קישט חגיגות וחתונות, טורנירים, וגם שלט באומנים אחרים. באופן כללי, לוקאס היה אחראי לכל האסתטיקה והמראה של הארמון. לשם כך הוא ארגן סדנה משלו, שעברה במהרה אל מחוץ לאחוזה.
בשנת 1508 קיבל קראנאך את דרגת האציל, והלך למרגרט מאוסטריה כשגריר ודיפלומט. בביקור זה פגש את מקסימיליאן הראשון, שליט האימפריה הרומית. ובזכות היכרות זו, מעט מאוחר יותר, יחד עם עמיתו בסדנה, יצייר עבורו איורים לספר התפילה.
קראנאך היה ידוע לא רק כאמן מוכשר, אלא בעיקר כיזם חכם מאוד שיודע להרוויח מכל תפקיד. לדוגמה, הוא מכר יין ונייר, שסביר להניח שיוצרו על ידי תלמידיו, ולא על ידי עצמו, בכמות מרשימה. ובזמן מותו הונו הונו בעשרים אלף מטבעות זהב.
6. ג'וטו די בונדון
הביוגרפיה של אמן פופולרי זה, שהיה חדשן ורפורמטור באמנות, וגם ייסד את אחד מבתי הספר לציור המפורסמים ביותר באיטליה, אפוף אפלה ומסתורין. הגורם המפורסם ביותר בחייו הוא שירותו למלך רוברט החכם, ששלט בנאפולי.
לאחר שג'וטו סיים את הברונצ'לי הפוליפטיק המפורסם שלו, בשנת 1328 הוא ותלמידיו הוזמנו לבית המשפט, והוא הסכים להישאר לעבוד שם במשך חמש שנים תמימות. בערך באותו זמן, הוא זכה לכינוי הצייר המלכותי הראשון וקיבל שכר רק שנה לפני שהחליט לעזוב את הארמון. לאחר מכן, הוא הפך לא רק לאמן, אלא גם לאדריכל, כמו גם למחבר כל הביצורים בעיר פירנצה.
בנאפולי אפשר למצוא כמה יצירות של די בונדון, ששרדו עד היום. אז ביניהם יש פיסת פרסקו בשם "שטיפת ישו", הממוקמת בקתדרלת סנטה צ'יארה, כמו גם פרסקו על חלונות הקפלה בקסטל נואובו. אבל הציורים המפורסמים יותר, כולל דימויי המלך עצמו, שהוזכרו לעתים קרובות בבית המשפט, אבוי, לא שרדו.
7. יאן ואן אייק
פלמינג זה עבד בחצרו של יוהאן השלישי, שהיה הדוכס מבוואריה. גם לאחר מותו, הוא הפך לאמן בחצרו של פיליפ השלישי, שהפך ליורשו בפועל של הדוכס. בשנת 1425 הזמין פיליפ את המאסטר לבית המשפט, שם נקבעו לו משכורת קבועה ושנתית. מעניין שגם לאחר מותו של האמן, אלמנתו מרגרט קיבלה תשלומים מהמלך.
יתר על כן, פיליפ העריך את האמן עד כדי כך שכאשר יועציו לא הצליחו להעביר כספים לוואן אייק, הוא שלח להם מכתב, שבו בכל זאת המליץ לעשות זאת.
החבלה הקטנה הזו של היועצים הייתה קלה להסבר. זמן מה לפני כן ביטל פיליפ את משכורתם, והשאיר את התשלומים עבור ואן אייק על כנם. יתר על כן, הובהר כי המשכורת ששולמה לו לא בגין העבודה שהוא מבצע, אלא על הנכונות המיידית לעבוד על הציורים ברגע שהריבון יפנה אליו. כמו כן ראוי לציין כי פיליפ היה הסנדק של ילד האמן, ושלח את נציגו לחגיגה בהזדמנות זו שהגיש מתנה בצורת שש גביעי זהב.
לרוע המזל, עד היום יצירותיו של האמן מתקופת השירות תחת פיליפ השלישי לא שרדו. כל מה שידוע הוא העובדה שהוא נסע לפורטוגל, והפך לחלק משליחות דיפלומטית בנישואין, שם צייר דיוקן של איזבלה, שהפכה במהרה לאשתו של הדוכס. יש גם כמה התייחסויות היסטוריות במסמכים, שם מצוין כי האמן הביא לעיר ליל חיבור שלם על כמה יצירות מפורסמות, כמו גם על מפת העולם שהוא עשה למלך.
שמונה.אגנולו ברונזינו
אגנולו ידוע בזכות הדיוקנאות המניריסטיים שלו, כמו גם בעובדה שהוא עבד בחצר קוסימו הראשון דה מדיצ'י, בהיותו צייר החצר הראשון והעיקרי שלו, כמו גם בעל השפעה משמעותית על ציור ארמון הדיוקנאות באופן כללי. הוא השיג את הצלחתו לא רק ככותב דיוקנאות מציאותיים, אלא גם כאמן בנושאים דתיים. המאפיין הבולט העיקרי ביצירותיו אינו הרצון להעביר את דמותו של אדם, אלא הדגש על מעמדו החברתי והריסון.
האמן עבד הכי קרוב עם קוסימו הראשון בעצמו, כמו גם עם אשתו, אלינור טולדו. ברונזינו הגיע לבית המשפט בשנת 1533, שנים אחדות בלבד לפני שקוסימו התחתנתי עם אלינור. בנוסף לציורים, הוא יצר עיטורים וקישוטים לעיר במהלך הגעת הדוכסית העתידית, וגם עיטר את הקפלה בפלאצו וקיו באמצעות תמונות על בריאת העולם ופני הקדושים, ובכך ניסה ללכוד את כל החשובים ורגעים הכרחיים מחיי המלוכה ואשתו.
אגנולו צייר גם דיוקנאות של אלינור, צייר אותה פעמיים עם בניה, אך הוא מעולם לא תיאר אותה לצד בנותיה.
9. חוסה דה ריברה
האמן הגיע לעיר נאפולי בשנת 1616, בדיוק כשהייתה חלק מספרד ונשלטה על ידי מושליה. פשוטו כמשמעו בשנים הראשונות הוא הצליח למשוך תשומת לב ליצירתו מאת הדוכס מאוסונה - פדרו טלס כירון. בהוראתו, הוא עשה כמה תמונות של הקדושים לכנסיית קולג 'אוסונה, וגם יצר את הצליבה לאשתו הקטלינה.
שליט זה נחשב למפחיד מאוד, וגם זמן קצר לאחר מכן, בשנת 1620, הוא נזכר מנאפולי ונכלא. עם זאת, הדבר לא השפיע על הקריירה של ריברה: הוא המשיך לעבוד אפילו עם יורשיו, וגם, כמו ולסקז, התגורר ישירות בארמון.
המסמכים, שתוארכו לשנת 1646, ציינו כי ריברה היא "ספרדי, בן למשפחת המלוכה, המתגורר בארמון המלוכה".
מרקנטוניו פדובאנינו, קונסול מהעיר ונציה, אמר באחד ממכתביו שציורו של ריברה "האישה המזוקנת", המתאר את מגדלנה ונטורה, צויר למעשה ישירות בחדרי המלך. הוא גם ציין את זה.
10. יהושע ריינולדס
אמן זה בולט בעובדה שבניגוד לכל אחיו האחרים, הוא לא היה מועדף מלכותי במלוא מובן המילה. הוא צייר רק פעם אחת דיוקנאות של בני המלוכה, שם הציג את ג'ורג 'השלישי ואשתו שרלוט סטרליצקאיה, שנוצרו ישירות לתערוכה, שהתקיימה תחת חסות האקדמיה המלכותית בבית סומרסט בשנת 1780. ציורים אלה נשמרים גם כיום. האקדמיה הזו.
למרות העובדה שלמעשה אף אחד לא מינה את ריינולדס כאמן בתקופת המלוכה, הוא בעצם היה מגמת מגמות מקומית באמנות, אדם שידע בדיוק היכן לשקף את המציאות, והיכן להשתמש בחנופה, הציג מודל מציורו, הדגיש. זה התכונות הטובות ביותר ואפילו איפשהו אידיאליזציה.
לאחר הקמתו הישירה של האקדמיה המלכותית, נבחר יהושע לנשיאו וכדיילתו, וגם בחסדיו המלכותיים של ג'ורג 'השלישי, קיבל מעמד של אביר.
11. ז'אק לואי דוד
היסטוריונים של אז, שרשמו את הביוגרפיה של אמן זה, התייחסו אליו לעתים קרובות בזלזול ובעוינות. והכל כי הוא עבד בחצר נפוליאון. ראוי לציין כי בתחילה הקדיש ז'אק את כל כוחו ומרצו לטובת המהפכה הצרפתית, אך עד מהרה החל לפאר את נפוליאון, שכולם כינו מתחזה שמינה את דוד לאמן הקיסרי הראשון.
זה לא מנע מדייוויד להתפעל ממש מהמלך:
יצירתו המפורסמת ביותר של דוד הייתה ליצור את הדיוקן האגדי של בונפרטה על סוסים. אז, הוא הוזמן ישירות על ידי נפוליאון עצמו, שביקש מג'אק לצייר את דיוקנו, מלא שלווה, שעליו הוא רוכב על סוס מטורף.האמן לקח על עצמו יצירה זו בלהט ובהתלהבות רבה, וכתוצאה מכך הופיע ציור בשם "בונפרטה במעבר ברנרד הקדוש", שהפך למקור השראה עבור רבים, והציג גם גיבור שלא רק אנשים, אלא גם גם הטבע ובעלי החיים מצייתים כולל. עם זאת, האמן החליט להשאיר פרט אחד מחוץ לציור. למעשה, נפוליאון לא עמד בראש צבאו במהלך המערכות ברחבי הרי האלפים, אלא עקב אחריו על פרד קטן כמה ימים לאחר מכן.
לאחר שבונפרטה הפסיד בקרב ווטרלו, שהוביל לשיקום הבורבונים, נאלץ ז'אק להגר בדחיפות לבלגיה. שם הוא נפטר משבץ מוחי בשנת 1825, לאחר שהחיה את השראה העיקרית שלו במשך ארבע שנים.
12. פרנץ סאבר ווינטרלטר
את הפופולריות של ווינטרלטר בחצרות המלוכה באירופה אפשר להשוות רק להצלחתם של אמנים כמו רובנס או ואן דייק. והכל כי הוא היה אמן אוניברסלי שלא עבד בחצר אחת, אלא תחת רוב המלכים מכל רחבי אירופה.
הוא צייר דיוקנאות של שליטי גרמניה, בלגיה, ספרד, פורטוגל, בריטניה, רוסיה ומדינות אחרות. עבודותיו גרמו לעונג מטורף בקרב המלכים, והכל מכיוון שפרנץ ידע לייפות את הדוגמניות שלו, להחמיא להן, להדגיש את התכונות הטובות ביותר שלהן. לדוגמה, הוא תמיד צייר את השמלות והאקססוריז הטובים והאופנתיים ביותר, שמחמיאים לגברות בטירוף.
בפעם הראשונה בבית המשפט של המלך, פרנץ היה לאחר הזמנה של הדוכס מבאדן, לאופולד. קצת מאוחר יותר, הוא גם עבד על יצירות עבור המלך לואי-פיליפ הראשון וגם נפוליאון השלישי. עד מהרה התוודע גם למלוכה בבריטניה, שלשמה יצר למעלה ממאה ציורים ודיוקנאות.
זה מוזר שווינטרהלטר ראה בעבודתו על פורטרטים של מלכים ומלכות זמניים, בתקווה שיום אחד יחזור להפלגה אומנותית חינם. אולם חלומו לא נועד להתגשם, כיוון שהפך למעשה לקורבן של כישרונו וסלבריטאיו. עם זאת, הדבר לא האפיל בלשון המעטה על ההנאה שלו מהעושר ופטרונם של מלכים מכל רחבי העולם.
המשך הנושא על אמנים, קרא על מה חיבר את מודיליאני עם אחמטובה ומדוע אשתו של גאון שלא הוכר במהלך חייו התאבדה בהריון.
מוּמלָץ:
מי גידל את ילדי ולד ליסטייב, ולדימיר טורצ'ינסקי ואמנים מפורסמים אחרים שמתו מוקדם
השחקנים, המוסיקאים, המנחים נקראו בצדק מועדפים פופולריים, אך נתיב חייהם היה קצר מדי. הם עזבו מוקדם, השאירו מורשת אמנותית עשירה ואין להם זמן לראות איך ילדיהם גדלים, מה הם הפכו. כיום, יורשיהם של אמנים מפורסמים כבר גדלו ובחרו את דרכם במקצוע. איך חיים היום בנותיהם ובניהם של אלה שחייהם נקטעו בשיא התהילה?
מאיפה הגיעו מניעים יפניים ביצירותיהם של קלוד מונה ואמנים מערביים מפורסמים אחרים?
קלוד מונה, כמו ציירים אימפרסיוניסטים רבים אחרים, התעניין מאוד באמנות יפנית. החידוש והתחכום שלה ריתקו אירופאים רבים. זו הייתה התגלות של ממש, שכן יפן הייתה מבודדת לחלוטין מהעולם החיצון במשך כמעט מאתיים שנה. במהלך תקופה זו, מהמאות ה-17-19, הצליחו האמנים היפנים לפתח אוצר מילים אמנותי מיוחד, אשר השפיע רבות על כמה ציירים מערביים
כיצד הציגו קאראווג'יו, דאלי ואמנים גדולים אחרים את תשוקתו של ישו בציוריהם
ישוע המשיח הוא אולי הדמות המפורסמת ביותר שהתקיימה בהיסטוריה של האנושות. ציירים ופסלים רבים ניסו ללכוד את תמונותיו. מספר מאסטרים רצו בכך על מנת להעלות את הרוחניות שלהם, בעוד שאחרים רצו לעורר את חסידי המשיח על ידי יצירת קשר ויזואלי עמו. ללא קשר לכוונה, ההיסטוריה הראתה שאמנים גדולים רבים יצרו יצירות אמנות בולטות ונצחיות המבוססות על תשוקתו של ישו. אלה החלקות שתישקלנה
חתולים מקסימים בפורטרטים בסגנון ואן גוך, פיקאסו ואמנים מפורסמים אחרים
כדי למצוא סגנון וחתימה משלהם, כמה אמנים מבלים שנים שלמות בניסויים יצירתיים שונים. ולזולת - והחיים אינם מספיקים. אמנית צעירה מבולגריה וסלקה ולינובה החליטה להפוך את תהליך החיפוש לפעילות משעשעת, המשלבת את שני התחביבים האהובים עליה: אחד מהם הוא ציור, והשני הוא תשוקה לחתולים. ומה יצא מהניסוי הזה, אם כן - בסקירה
אבא ובנו מציירים חיות בר: אריות, דובים, זאבים ובעלי חיים אחרים על ציריהם של ציירי בעלי חיים
עולם הטבע הפראי הוא מסתורי וייחודי, ואנו יודעים עליו רק הודות לעבודה המאומצת של חוקריו. אבא ובנו מונטנה בעלי חיים, דניאל ואדם סמית ', תורמים גם הם לחיות הבר שחיות בטבע. אמנותם נושאת לא רק ערך אמנותי, אלא גם מעלה נושאים סביבתיים אקטואליים