כיצד הציגו קאראווג'יו, דאלי ואמנים גדולים אחרים את תשוקתו של ישו בציוריהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ישוע המשיח הוא אולי הדמות המפורסמת ביותר שהתקיימה בהיסטוריה של האנושות. ציירים ופסלים רבים ניסו ללכוד את תמונותיו. מספר מאסטרים רצו בכך על מנת להעלות את הרוחניות שלהם, בעוד שאחרים רצו לעורר את חסידיו של ישו על ידי יצירת קשר חזותי עמו. ללא קשר לכוונה, ההיסטוריה הראתה שאמנים גדולים רבים יצרו יצירות אמנות בולטות ונצחיות המבוססות על תשוקתו של ישו. עלילות אלה יידונו בחומר.

סיפור אירועי השבוע האחרון של ישו עלי אדמות (תשוקתו של ישו) היה נושא פופולרי בציור האיטלקי. בניגוד לסיפורים הקשורים ללידתו של ישו, פרקי התשוקה צבועים ברגשות אפלים וכואבים יותר (אשמה, רחמים, אבל). האמנים השתדלו להעביר את כל מכלול התחושות המורכבות וסבלנות. אגב, בכך הם גם תמכו בעבודתם של תיאולוגים, שדחקו במאמינים להזדהות עם המשיח בסבלו, כדי שיוכלו להשתתף גם בהתעלותו. על פי הבשורה, מותו של ישו התרחש בירושלים, לשם הלך לחגוג את חג הפסחא עם תלמידיו. בהקשר זה, ראוי לשקול תחילה את עלילות הסעודה האחרונה.

"הסעודה האחרונה" מאת אוגולינו דה נריו

האמן האיטלקי Ugolino da Nerio יצר מעגל שלם של יצירות על תשוקת ישו. להלן "הסעודה האחרונה" שלו, שבה ישו שבר לחם וחלק יין לקראת מותו ובכך קבע את טקס ההתייחדות הנוצרית. לוח הפרדלה מציג טבלה מקבילה למישור השמים. מאחוריו התלמידים, הממוקמים לאורך שני צדדים ארוכים. בקצה השמאלי נמצא ישו. הפרספקטיבה משקפת ייצוג ברור וקצבי של האוכל על השולחן, כמו גם הפנים והמחוות האופייניות של כל תלמיד. התמונה מלאה בסקרמנטיות של האירוע העתידי.

"בגידה במשיח" מאת ברטולומאו די טומאסו

"בגידתו של ישו" הוא אחד הרגעים הדרמטיים ביותר בסיפור התשוקה. הגרסה שכתב ברטולומאו די טומאסו בלוח הפרדלה מציגה תערובת מטרידה של עדינות ואכזריות בפרק כאשר יהודה, תלמידו של ישו, מברך אותו בנשיקה ולאחר מכן מסגיר אותו לחבורת חמושים.

"ישו הנושא את הצלב" אל גרקו

"ישו הנושא את הצלב" הוא ציור מפורסם של אל גרקו, המתאר את ישוע המשיח עם כתר קוצים על ראשו. הוא נושא את הצלב עליו ימות מאוחר יותר ויקם לתחייה. ישו המשיח מתואר ללא כאב וסבל, מה שהופך את יצירת האמנות הזו לטרנסצנדנטית באמת. בתמונה זו, אל גרקו קיווה להעביר את אהבתו של ישוע המשיח בעולם האחר, ולא את הכאב שהוא חווה. ישוע המשיח מרים את מבטו בתמונה זו, ומראה כי מחשבותיו ממוקדות בדימויים גבוהים יותר. מבחינה טכנית, אל גרקו הוכיח את השימוש שלו ללא רבב בצבעים מושתקים ושליטה מוחלטת במניריזם בעזרת הבד שלו.

הצליבה מאת פייטרו לורנצטי

שיאו של סיפור הפסיון הוא הצליבה עצמה. ציורים בנושא זה נועדו לעורר הרהור על הקרבה עצמית של ישו. העלילה מדגימה את מלוא כוחו של הסבל.דמותו של ישו כמעט ולא מעוותת, וגופו העירום הוא לעתים קרובות אידיאליזציה ומבוססת יותר על מושגים קלאסיים. הצלב יכול להקיף דמויות רבות אחרות, אשר נבדלות לעתים קרובות בהבעתן. על המזבח הקטן של פייטרו לורנצטי, ישו נצלב בין שתי דמויות אחרות. מריה הבתולה בחזית מאבדת את הכרתה, ודמויות רבות (חלקן בלבוש מזרחי, אחרות בשריון רומאי) מביטות במבט נחרץ וחסר הגיון במשיח.

"ישו של ג'ון הצלב הקדוש" סלבדור דאלי

סלבדור דאלי היה ידוע בגישתו המודרנית והסוריאליסטית לאמנות. "ישו של ג'ון הצלב הקדוש" אינו יוצא מן הכלל. עם זאת, למרות הפרשנות המוזרה של העלילה מאת סלבדור דאלי, הצופה ימצא שהמסר של "ישו של ג'ון הצלב הקדוש" דומה מאוד למסר של ציורי הרנסנס. הפאתוס והדרמה של התמונה הם נצחיים. יצירת אמנות מודרנית מפורסמת זו מתארת את ישוע המשיח על צלב מופשט, ומדגיש את העובדה כי לא הצלב עצמו הוא החשוב, אלא האדם. סלבדור דאלי טען כי התמונה נראתה לו בחלום ואמורה לייצג את הליבה, שהיא המשיח.

"ישו על הצלב" ולסקז דייגו

"המשיח על הצלב" הוא השקפתו העמוקה והטרנסצנדנטלית של ולאסקז על הרגעים האחרונים בחייו של ישוע לפני לידתו מחדש. ישו המשיח מתואר על צלב מעל שטח שחור ללא תחתית. דימוי המשיח הצלב מאפשר לצופה להרהר ברגע זה ללא כל הסחות דעת או תוספות. המינימליזם הבלתי נשכח של היצירה מדגיש רגע ספציפי בעלילה הדורש ריכוז, השתקפות ובדידות. אין אף אחד בתמונה מלבד ישוע המשיח עצמו. הוא נשאר לבדו עם חטא האנושות. עם זאת, זוהר הזהב ממש מעל ראשו מעיד על תחייה מהירה.

הצליבה מאת פרא אנג'ליקו

הלוח הקטן של Fra Angelico משנת 1420 במבט ראשון כולל אלמנטים ודמויות רבות, אך ממקם אותם בחלל בנוי יותר שיטתית. טרנספורמציה זו בציור משקפת שינוי שלם וגם ממלאת את הסצנה במציאות מוגברת. בנוסף, Fra Angelico מעצימה את התגובות הרגשיות של הדמויות סביב הצלב היחיד של ישו. כאן מריה הבתולה נופלת על הקרקע, ג'ון הקדוש לוחץ בחוזקה את ידיו, והמלאכים אבלים על כדור הארץ והגן עדן. חצי המעגל של הקהל משקף את תנוחת האדישות, הרחמים או ההפתעה.

"נשיקת יהודה" ויצירות נוספות של קאראוואג'ו

קאראוואג'ו ידוע בריאליזם הדרמטי שלו (הוא השתמש באנשים ממעמד הפועלים עם פנים פלביות וכפות רגליים מלוכלכות כדוגמניות), כמו גם בתאורה ובחיבורים האינטנסיביים והתיאטרליים שלו. אגב, היצירות הדתיות של קאראוואג'ו הפכו לבסיס סרטו של מל גיבסון "תשוקתו של ישו". עבודותיו של קאראוואג'יו עוררו השראה לסרט, הן מבחינת הפנים שבהן השתמש בציורים אלה והן מבחינת צ'יארוסקורו. ישנן עבודות רבות המוקדשות לנושא תשוקתו של ישו. למשל, היצירה "נשיקת יהודה". קאראוואג'ו כתב אותו עבור המרקיז הרומי סיריאקו מטאי בשנת 1602. עם גישה ויזואלית חדשה לסיפור המקראי, מיקם קאראווג'יו את הדמויות קרוב מאוד למישור הציור והשתמש בניגוד החזק של אור וחושך, והעניק לסצנה זו דרמה יוצאת דופן. בד הציור כל המאפיינים האופייניים ליצירותיו הגדולות של המחבר: עלילה רגשית, טנבריזם, אקספרסיביות של דמויות בשילוב ממד רוחני ופרטים מפוארים.

לפיכך, נשקלו גרסאות שונות של הציירים על ההיסטוריה הבשורה של תשוקת ישו. האמנים השתמשו בטכניקות, סגנונות שונים, רבים שיקפו את החזון האינדיבידואלי שלהם בנושא דתי. אבל כל הגרסאות זהות במסר שלהן לאנושות - ההקלה עוקבת אחר כל נטל.