אסתטיקה של ה"סגנון הנמוך ", הקוביזם וחידושים אחרים שאמנים צרפתים במאה העשרים כבשו את העולם איתם: מאטיס, שאגאל וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

על צרפת, ובפרט על פריז, אתה יכול לדבר ללא הגבלת זמן, ולתאר את כל היתרונות והחסרונות של העיר, ועל המדינה כולה. אך הבירה הצרפתית בלטה מאז ומעולם באופייה המיוחד, ולא רצתה להשתלב במסגרת המקובלת ובסטריאוטיפים. המקום המדהים הזה "גידל" ו"חינך "את מיטב המעצבים, הבשמים, הסטייליסטים, האדריכלים, וכמובן, אמני המאה העשרים, שיצירותיהם, שנהנות מפופולריות עצומה, נכנסו להיסטוריה של האמנות, והתיישבו בה בתקיפות במשך מאות שנים.

1. ראול דופי

ראול דופי היה צייר פויסטי שאימץ בהצלחה את הסגנון הצבעוני והדקורטיבי של התנועה. בדרך כלל הוא צייר סצנות חוץ עם אירועים חברתיים חיים. ראול למד אמנות באותה אקדמיה של הצייר הקוביסטי ז'ורז 'בראק. דופי הושפע במיוחד מציירי נוף אימפרסיוניסטים כמו קלוד מונה וקמיל פיסארו.

לרוע המזל, בזקנתו, האמן פיתח דלקת מפרקים שגרונית. הדבר הקשה על הציור, אך במקום לוותר ולוותר על מפעל חייו, הצמיד את מברשותיו לידיו, והמשיך לספר ביצירותיו על אהבה עצומה ובלתי מתפוגגת לאמנות.

2. פרננד לגר

פרננד לגר היה צייר, פסל ויוצר קולנוע צרפתי. הוא למד הן בבית הספר לאמנויות דקורטיביות והן באקדמיה הג'וליאנית, אך נדחה מבית הספר לאמנויות יפות. הוא הורשה להשתתף בקורסים רק כתלמיד לא נרשם. למרות הכשל הזה, הוא הפך לאחד האמנים הנודעים באמנות עכשווית.

פרננד החל את דרכו כצייר אימפרסיוניסטי. לאחר שראה תערוכה של פול סזאן בשנת 1907, עבר לסגנון גיאומטרי יותר. לאורך הקריירה שלו הציורים שלו הפכו מופשטים יותר ומחוספסים, עם כתמים של צבעי יסוד. עבודתו של לגר הוצגה בסלון ד'אסטון יחד עם קוביסטים אחרים כמו פיקאביה ודושאן. סגנון וקיבוץ זה של הקוביסטים נודע בשם סעיף ד'אור (יחס הזהב).

3. מרסל דושאן

מרסל דושאן הגיע ממשפחה אמנותית. אחיו היו גם אמנים, אך מרסיי השאירה את החותם החיה והבלתי נשכחת ביותר באמנות. הוא זכור בדרך כלל כממציא צורת האמנות המוגמרת. הוא הפר את ההגדרה של אמנות, מה שהופך אותה כמעט בלתי מוגדרת. מרסיי מצאה חפצים שונים, והציבה אותם על כונה, כינתה אותם אמנות גדולה. אולם הקריירה האמנותית שלו החלה בציור. דושאן צייר באופן ריאליסטי יותר בלימודיו המוקדמים ובהמשך הפך לצייר קוביסטי מוכשר. ציוריו הוצגו ב Salon des Indépendents ובסלון ד'אסטון.

4. אנרי מאטיס

אנרי מאטיס היה במקור סטודנט למשפטים, אך דלקת התוספתן גרמה לו לנשור לזמן קצר. במהלך ההתאוששות, אמו קנתה לו כמה ציוד אמנות כדי להעסיק אותו, וזה שינה את חייו לנצח. הוא מעולם לא חזר לבית הספר למשפטים ובחר במקום זאת ללמוד באקדמיה הג'וליאנית. הוא היה תלמיד של גוסטב מורו ווילהלם-אלדולפה בוגרו.

לאחר שקרא את חיבורו של פול סיגנאק בנושא ניאו-אימפרסיוניזם, יצירתו של מאטיס הפכה מוצקה יותר. זה הוביל להתפרסמותו כצייר פויסטי.הדגש שלו על דימויים שטוחים וצבעים דקורטיביים ותוססים הפך אותו לאמן המגדיר את התנועה הזו.

5. פרנסיס פיקאביה

פרנסיס פיקאביה הוא צייר, משורר וטיפוגרף בעל שם. הוא החל את הקריירה האמנותית הרצינית יותר שלו בצורה מעניינת. לפיקביה היה אוסף בולים והיה זקוק לכספים נוספים להגדלתו. הוא שם לב שאביו מחזיק בציורים ספרדיים יקרי ערך והגה תוכנית למכור אותם מבלי שאביו ידע דבר. הוא כתב עותקים מדויקים ומילא אותם בבית אביו על מנת למכור את המקור. זה נתן לו את הפרקטיקה הדרושה לו כדי להתחיל את הקריירה שלו כאמן.

פרנסיס החל בסגנונות המוכרים לאותה תקופה - אימפרסיוניזם ופויניליזם, ולאחר מכן עבר לקוביזם. הוא אחד האמנים הגדולים ביותר המזוהים עם מדור האור כמו גם עם קבוצת פוטו משנת 1911. לאחר הקוביזם, האמן המשיך להיות דאדאיסט שהשתתף בתנועה הסוריאליסטית לפני שעזב לבסוף את הממסד האמנותי.

6. ז'ורז 'בראק

ז'ורז 'בראק הוכשר לעבוד בעסק המשפחתי. הוא היה מעצב וצייר, אך מצא זמן ללמוד בערב בבית הספר לאמנויות יפות. כמו ציירים קוביסטים צרפתים רבים אחרים, ז'ורז 'החל את דרכו כצייר אימפרסיוניסטי. לאחר ביקורו בתערוכת קבוצת פאווס ב -1905, שינה את סגנונו. בראק החל לצייר באמצעות המרכיב הרגשי התוסס של התנועה החדשה. ככל שהקריירה שלו התקדמה, הוא התקדם לעבר הסגנון הקוביסטי והפך לאחד האמנים של מדור האור. סגנונו הקוביסטי דומה לתקופה הקוביסטית של פיקאסו, ולכן לרוב קשה להבחין ברוב ציוריהם.

7. מארק שאגאל

מארק שאגאל היה אמן שעבד גם בפורמטים רבים של אמנות. הוא התעסק בזכוכית צבעונית, קרמיקה, שטיחי קיר ושכפולים של ציורים. מארק צייר לעתים קרובות מהזיכרון וזה לעתים קרובות מטשטש מציאות ופנטזיה, ויצר עלילות יצירתיות במיוחד. הצבע היה המוקד המרכזי של ציוריו. שאגאל הצליח ליצור סצנות מרשימות מבחינה ויזואלית תוך שימוש בצבעים מעטים בלבד, תוך שהוא ממשיך להתנסות בשפע של צבעים וגוונים ביצירות אחרות שהשאירו גם מעט אנשים אדישים.

8. אנדרה דרין

אנדרה דרין החל את עיסוקו האמנותי בכוחות עצמו, והתנסה בציור נוף תוך לימודי הנדסה. ככל שהתעניינותו בציור גדלה, הוא השתתף בקורסים באקדמיה של קמילו, שם פגש את מאטיס. מאטיס ראה כישרון חסר מעצורים אצל אנדרה ושכנע את הוריו של דריין לאפשר לו לעזוב את ההנדסה ולהתמסר לאמנות. הוריו הסכימו ושני האמנים בילו את קיץ 1905 בהכנת עבודות לסלון ד'אוטומן. בתערוכה זו הפכו מאטיס ודראיין לאבות האמנות הפויסטית. עבודותיו המאוחרות יותר התפתחו לכיוון סוג חדש של קלאסיציזם. הוא שיקף את הנושאים והסגנונות של המאסטרים הישנים, אך עם טוויסט מודרני.

9. ז'אן דובופט

ז'אן דובופט אימץ את האסתטיקה של "אמנות נמוכה". ציוריו מדגישים את האותנטיות והאנושיות על פני היופי האמנותי המקובל. כאמן אוטודידקט, הוא לא היה קשור לאידיאלים האמנותיים של האקדמיה. זה איפשר לו ליצור אמנות טבעית ונאיבית יותר. הוא ייסד את תנועת Art Brut (Art Brut), שהתמקדה בסגנון זה.

בכך, הוא אכן למד באקדמיה לאמנות של ג'וליאן, אך רק במשך שישה חודשים. בזמן שהותו שם, הוא יצר קשרים עם אמנים בעלי שם כמו חואן גריס, אנדרה מאסון ופרננד לגר. תקשורת זו עזרה בסופו של דבר לקריירה שלו. עבודתו כללה בעיקר ציורים עם צבעים חזקים ורציפים, ששורשיהם היו בפוביזם ובתנועת Die Brücke.

10. אליזה ברטון

אליזה ברטון הייתה פסנתרנית מצטיינת וציירת סוריאליסטית. היא הייתה אשתו השלישית של הסופר והאמן אנדרה ברטון ועמוד התווך של הקבוצה הסוריאליסטית הפריזאית עד 1969. לאחר מות בעלה, היא שאפה לטפח פעילות סוריאליסטית אמיתית ביצירותיה.למרות שהיא לא הייתה אסרטיבית מספיק בקרב הסוריאליסטים, היא עדיין נחשבה לציירת סוריאליסטית יוצאת דופן, למרות שהציגה רק לעתים רחוקות. היא ידועה בציוריה כמו גם בחבילות הסוריאליסטיות שלה.

המשך נושא האמנות, קרא גם אודות מדוע יצירותיהם של אמנים ספרדיים מפורסמים רבים בשמונה עשרה בעולם המודרני מוערכים הרבה יותר מאשר באותה תקופה.