9 יצירות מופת של אמנים מבריקים שעוררו השראה למעצבי אופנה גדולים ויצרו קולקציות ייחודיות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לאורך ההיסטוריה אופנה ואמנות הלכו יד ביד ליצירת שילוב נהדר. מעצבי אופנה רבים שאלו רעיונות מתנועות אמנותיות לאוספים שלהם, מה שאפשר לפרש אופנה כצורת אמנות המשמשת בעיקר להבעת רעיונות וחזונות. בהשפעת זה, כמה מעצבי אופנה בעלי שם בינלאומי יצרו קולקציות יוצאות דופן המבוססות על התנועות האמנותיות של המאה ה -20.

1. מדלן ויון

מאדאם מדלן ויון, שנולדה בצפון מרכז צרפת בשנת 1876, הייתה ידועה בשם "אלת הסגנון ומלכת החייטות". במהלך שהותה ברומא, היא הוקסמה מהאמנות והתרבות של התרבויות היווניות והרומאיות, ובהשראת אלות ופסלים עתיקים. בהתבסס על יצירות אמנות אלה, היא עיצבה את האסתטיקה של סגנונה ושילבה אלמנטים של פיסול ואדריכלות יוונית כדי לתת ממד חדש לגוף הנשי. עם מיומנותה בשמלות ועטייה, מדליין חוללה מהפכה באופנה המודרנית. לעתים קרובות היא התייעצה ביצירות אמנות כמו הניצחון המכונף של סמות'ראס באוספי האמנות שלה.

הדמיון בין יצירת המופת של האמנות ההלניסטית למוזה של ויון בולט. ניפוח עמוק של הבד בסגנון הצ'יטון היווני יוצר פסי אור אנכיים הזורמים לאורך הדמות. הפסל נוצר כמחווה לנייקי, אלת הניצחון היוונית, ונערץ בזכות תיאור התנועה המציאותי שלו. הווילון הזורם של עיצוב Vionnet מזכיר את תנועת הבד הגולש שנדבק לגופה של נייקי. שמלות יכולות להיות כמו יצורים חיים עם נשמה, כמו גוף. כמו הניצחון המכונף של סמות'ראס, מדלן יצרה שמלות שמעירות את המהות האנושית החבויה עמוק בפנים. הקלאסיציזם, פילוסופיה אסתטית ופילוסופיה עיצובית, נתן לוויון את ההזדמנות להעביר את חזוותה בהרמוניה גיאומטרית.

היא הוקסמה גם מתנועות אמנות עכשווית כגון קוביזם. מדלן החלה לשלב צורות גיאומטריות ביצירותיה ואימצה שיטה נוספת לחיתוך שלה הנקראת חיתוך שפוע. כמובן, ויון מעולם לא טען שהמציא את החיתוך האלכסוני, אלא רק הרחיב את השימוש בו. מאחר שנשים התקדמו רבות במאבק על זכויותיהן בתחילת המאה העשרים, הגנה מדלן על חירותן על ידי ביטול המחוך הוויקטוריאני לאורך זמן מהלבוש היומיומי של נשים. לכן, היא הפכה לסמל לשחרור נשים מהאילוץ של החזה, ובמקום זאת שחררה בדים חדשים וקלים יותר שזרמו ממש על גוף הנשים.

2. פירפאולו פיצ'ולי

פירפאולו פיצ'ולי הוא המעצב הראשי של ולנטינו ונמשך מאוד ליצירות הדתיות של ימי הביניים. נקודת ההשראה מבחינתו היא רגע המעבר מימי הביניים לרנסנס הצפוני. הוא שיתף פעולה עם זנדרה רודס ויחד הם פיתחו קולקציה מעוררת השראה באביב 2017. פיצ'ולי רצה לחבר את תרבות הפאנק של סוף שנות ה -70 עם הומניזם ואמנות מימי הביניים, אז הוא חזר לשורשיו ולרנסנס, ומצא השראה בציורו של הירונימוס בוש "גן התענוגות הארציים".

הצייר ההולנדי המפורסם היה אחד הנציגים הבולטים ביותר של הרנסנס הצפוני במאה ה -16.ב"גן התענוגות הארציים ", שצייר בוש לפני הרפורמציה, רצה האמן לתאר את גן העדן ואת בריאת האנושות, הפיתוי הראשון של אדם וחוה, כמו גם הגיהינום, בציפייה לחוטאים. בחלונית המרכזית נראה שאנשים מספקים את התיאבון שלהם בעולם של הנאה. האיקונוגרפיה של בוש בולטת במקוריות ובחושניות שלה. התמונה כולה מתפרשת כאלגוריה של חטא.

בעולם האופנה, הציור זכה לפופולריות מכיוון שמעצבי אופנה שונים הוקסמו ממניעיו. תוך שילוב של תקופות ואסתטיקה, פרש פיצ'ולי מחדש את הסמלים של בוש עם שמלות שקופות מעופפות, בעוד שרודס יצר הדפסים רומנטיים ודוגמאות רקומות הדומות מעט ליצירות האמנות המקוריות. הצבעים היו בהחלט חלק מהמסר שהמעצבים רצו להעביר. לפיכך, אוסף השמלות החלומיות המעופפות מבוסס על לוח הצבעים הצפוני של ביצי רובין ירוקות תפוחים, ורודות בהירות וכחולות.

3. דולצ'ה וגבאנה

פיטר פול רובנס צייר נשים באמנות, באהבה ובלימוד. הוא הציג את "ונוס שלו מול המראה" כסמל היופי העליון. פיטר גילם באופן בלעדי את פניה הבהירים ואת שערה הבלונדיני, בניגוד לעוזרת כהת העור. המראה היא סמל מוחלט ליופי, המסגר אישה כמו דיוקן, ובמקביל מדגיש בעדינות את עירום הדמות. המראה שמחזיק קופידון לאלה מראה את השתקפותה של ונוס כמייצג משיכה ותשוקה ארוטית. רובנס, שהיה ממייסדי אמנות הבארוק, והתפיסה שלו "צבעים על קווים" השפיעה על כמה מעצבי אופנה, ביניהם דולצ'ה וגבאנה. סגנון הבארוק סטה מרוח הרנסאנס, נטש את השלווה והקנאות ובמקום זאת חיפש אלגנטיות, התרגשות ותנועה.

מעצבי האופנה דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה רצו ליצור קמפיין שיחגוג את הצד החושני והרומנטי של היופי הנשי. פיטר פול רובנס היה מקור ההשראה המתאים ביותר. יצירותיו של צמד הפולחן היו בהרמוניה רבה עם אמנותו של האמן הפלמי. בקולקציה זו הדגמים הצטלמו באצילות רבה, ונראו כאילו רק ירדו מאחד מציוריו של רובנס. העיטורים נועדו לדמות מראות בארוק ופרטי רקמה. חינניות הדמויות ופלטת הצבעים הפסטליים הודגשו יפה על ידי השמלה הוורודה של הברוקד. הבחירה של מעצבי אופנה לכלול מגוון דגמים תרמה עוד למבנה הגוף של אותה תקופה. הקווים המעוקלים בהם השתמשו דולצ'ה וגבאנה מנוגדים לאפליה של סוגי גוף שונים בתעשיית האופנה.

קולקציית נשים סתיו 2012 של דולצ'ה וגבאנה מציגה רבות מהתכונות של אדריכלות הבארוק האיטלקי. אוסף זה תואם באופן מושלם את המאפיינים המעוטרים בעושר של סגנון הבארוק הסיציליאני. המעצבים התמקדו באדריכלות הבארוק, כפי שניתן לראות בכנסיות הקתוליות בסיציליה. נקודת ההתייחסות הייתה הציור של רובנס "דיוקן אנה מאוסטריה". בדיוקנה המלכותי שלה, אנה מאוסטריה מתוארת בצורה ספרדית. השמלה השחורה של אנה מעוטרת בפסים אנכיים של רקמה ירוקה ופרטי זהב. שמלות ושכמיות בעיצוב אמנותי העשויות טקסטיל מפואר כמו תחרה וברוקדה הפכו למאפיין העיקרי של המופע של דולצ'ה וגבאנה, שכבשו את העולם ביצירתיות שלהם.

4. כריסטובל בלנסיאגה

ניתן לכנות את כריסטובל בלנסיאגה אדון אמיתי ששינה את אופנת הנשים במאה העשרים. נולד בכפר קטן בספרד, הוא הביא את מהות תולדות האמנות הספרדית לפרויקטים העכשוויים שלו. לאורך הקריירה שלו התרשם בלנסיאגה מהרנסנס הספרדי.לעתים קרובות הוא חיפש השראה ממשפחת המלוכה הספרדית ואנשי הכמורה. מעצב האופנה הפך את פריטי הכנסייה ואת גלימות הנזירים של התקופה ליצירות מופת אופנתיות לבישות.

אחת ההשראות הגדולות שלו הייתה המניאיסט אל גרקו, הידוע גם בשם דומיניקוס תיאוטוקופולוס. במבט על הקרדינל אל גרקו פרננדו נינו דה גווארה, אתה יכול לראות את קווי הדמיון בין שכמיית הקרדינל לעיצוב של בלנסיאגה. הציור מתאר את הקרדינל הספרדי פרננדו ניניו דה גווארה מתקופתו של אל גרקו בטולדו. רעיונותיו של אל גרקו הושאלו מהניאופלטוניזם של הרנסנס האיטלקי, ובדיוקן זה הוא מציג את הקרדינל כסמל לחסדו של אלוהים. המניריזם קיים בכל התמונה. הדבר ניכר בדמות מוארכת עם ראש קטן, גפיים חינניות אך מוזרות, צבעים עזים ודחייה של מידות ופרופורציות קלאסיות.

התשוקה של בלנסיאגה לבגדים היסטוריים ניכרת במעיל הערב המפואר הזה מקולקציית 1954 שלו. היה לו החזון והיכולת להמציא צורות בצורה מודרנית. הצווארון המוגזם של המעיל הזה מהדהד את הסגנון השקיק של שכמייה של קרדינל. הצבע האדום של בגדי הקרדינל מסמל דם ונכונותו למות למען האמונה. האדום התוסס נחשב בעיני המעצב המפורסם כבלתי רגיל, שכן הוא אהב לעתים קרובות שילובי צבעים עזים וגוונים תוססים. החידוש הגדול שלו היה חיסול קו המותניים והכנסת קווים זורמים, גזרות פשוטות ושרוולי שלושה רבעים. בכך, מהפכה בלנסיאגה מהפכה באופנת הנשים.

המעצבת הציגה גם שרוולים באורך צמיד שאפשרו לנשים להציג את התכשיטים שלהן. בשנות השישים, עם הכנסתן ההדרגתית של נשים לתעשיית העבודה, היה לבלנסיאגה רעיון להעניק נוחות, חופש ופונקציונאליות לנשים שהוא לבוש. הוא קידם שמלות רופפות ונוחות שהיו מנוגדות לצלליות המתאימות לצורכי היום.

5. אלכסנדר מקווין

אמן אוסטרי, אמן בסמליות ומייסד תנועת הפרידה מווינה, גוסטב קלימט הניח את היסוד להיסטוריה של האמנות מהמאה ה -20. ציוריו והאסתטיקה האמנותית שלו עוררו השראה מזמן למעצבי אופנה. אחרים כמו אקווילאנו רימונדי, ל'רנה סקוט וכריסטיאן דיור, המעצב שהתייחס ישירות לקלימט היה אלכסנדר מקווין. בקולקציית הנופש אביב / קיץ 2013, הוא עיצב יצירות ייחודיות שנראות כאילו הן בהשראת עבודות האמן. כשמסתכלים על שמלה שחורה זורמת עם דפוס זהב שחוזר על עצמה - תמונה ספציפית יכולה לעלות בראש. מקווין השתמש בעיצובים מופשטים, גיאומטריים ופסיפסיים בגווני ברונזה וזהב, ושילב אותם בעיצובים שלו.

בשנת 1905 צייר גוסטב קלימט את הציור "החיבוק", המתאר זוג שנלכד בחיבוק עדין, שהפך לסמל אהבה. האמן האוסטרי ידוע בציורי הזהב שלו, כמו גם בשילוב המושלם של הפשטה וצבע הקיימים ביצירות אלה. לכל הפסיפסים יש גווני זהב עשירים עם קישוטים קלידוסקופיים או טבעיים שהשפיעו רבות על האופנה. הציור הזה בולט בגלל הצורות הגיאומטריות המנוגדות בין הבגדים של שני האוהבים. בגדי הגברים מורכבים מריבועים שחורים, לבנים ואפורים, בעוד שמלת הנשים מעוטרת בעיגולים סגלגלים ומוטיבים פרחוניים. לפיכך, קלימט ממחיש בצורה מופתית את ההבדל בין גבריות לנשיות. אלכסנדר אימץ משהו דומה לבגדיו.

6. כריסטיאן דיור

מייסד האימפרסיוניזם ואחד מגדולי הציירים הצרפתים בתולדות האמנות, קלוד מונה הותיר אחריו מורשת אמנותית גדולה. באמצעות ביתו וגינתו בג'ברני להשראה, תפס מונה את הנוף הטבעי בציוריו.בפרט, בציור "גן האמן בג'ברני" הצליח לתמרן את הנוף הטבעי בהתאם לצרכיו. הניגוד של מסלול העפר החום מול צבע הפרחים התוסס משלים את הסצנה. האימפרסיוניסט המפורסם בחר לעתים קרובות בפרח הקשתית בגלל צבעו הסגול ליצירת אפקט של שמש זוהרת. הציור הזה מלא חיים כשהפרחים פורחים ומברכים, מחבקים את האביב. עלי כותרת של ורדים ולילך, אירוסים ויסמין הם חלק מגן עדן צבעוני המתואר על בד לבן.

באותו אופן, כריסטיאן דיור, חלוץ האופנה הצרפתית, הותיר חותם עצום בעולם האופנה שמורגש עד היום. בשנת 1949 עיצב קולקציית הוט קוטור לעונת האביב / קיץ. אחד משיאי התערוכה הזו הייתה שמלת דיור האיקונית, רקומה לחלוטין עם עלי כותרת פרחים בגוונים שונים של ורוד וסגול. דיור אייר בצורה מושלמת את שני עולמות האמנות והאופנה וחיקה את האסתטיקה של מונה בשמלה פונקציונלית זו. הוא בילה הרבה זמן בכפר וצייר את האוספים שלו בגינה שלו בגרנוויל, כמו שעשה מונה. לפיכך, הוא הגדיר את סגנון דיור האלגנטי על ידי שילוב לוח הצבעים ודוגמאות הפרחים של מונה ביצירותיו.

7. איב סן לורן

מונדריאן היה אחד האמנים הראשונים שיצרו אמנות מופשטת במאה ה -20. יליד הולנד בשנת 1872, ייסד תנועת אמנות שלמה בשם דה סטייל. מטרת התנועה הייתה לאחד אמנות וחיים עכשוויים. סגנון זה, המכונה גם ניאופלסטיות, היה צורה של אמנות מופשטת שבה השימוש בשני עקרונות גיאומטריים וצבעי יסוד כגון אדום, כחול וצהוב היה משולב עם נייטרלים (שחור, אפור ולבן). הסגנון החדשני של פיט בתחילת המאה ה -20 אילץ מעצבי אופנה לשחזר אמנות מופשטת מסוג זה. הדוגמה הטובה ביותר לסגנון ציור זה היא קומפוזיציה עם צבעים אדומים, כחולים וצהובים.

חובב אמנות, מעצב האופנה הצרפתי איב סן לורן שילב את ציוריו של מונדריאן ביצירות הוט קוטור שלו. הוא קיבל השראה לראשונה מיצירתו של פיט כשקרא ספר על חייו של האמן שנתנה לו אמו לחג המולד. המעצב הביע את הערכתו לאמן בקולקציית הסתיו שלו מ -1965, המכונה אוסף מונדריאן. בהשראת הקווים הגיאומטריים והצבעים העזים של האמן, הוא הציג שש שמלות קוקטייל שחגגו את סגנונו האייקוני ואת עידן השישים בכלל. כל אחת מהשמלות של מונדריאן הייתה שונה במקצת, אך לכולם חלקו צורת קו פשוטה ואורך ברכיים ללא שרוולים שהיה מושלם לכל מבנה גוף.

8. אלזה שיאפרלי

אלזה שיאפרלי, ילידת 1890 למשפחה אריסטוקרטית ברומא, הביעה במהרה את אהבתה לעולם האופנה. היא החלה לפתח את הסגנון המהפכני שלה, בהשראת עתידנות, דאדה וסוריאליזם. ככל שהקריירה שלה התקדמה, היא יצרה אינטראקציה עם סוריאליסטים ודדאיסטים מפורסמים כמו סלבדור דאלי, מאן ריי, מרסל דושאן וז'אן קוקטו. היא אפילו שיתפה פעולה עם האמן הספרדי סלבדור דאלי.

אחד משיתופי הפעולה הגדולים בתולדות האופנה היה שיתוף הפעולה בין דאלי לאלזה שיאפרלי. שמלה זו נוצרה עם סלבדור דאלי כחלק מאוסף הקרקס של שיאפרלי בקיץ 1938. השמלה מתייחסת לציור של דאלי, בו תיאר נשים בעלות פרופורציות גוף מעוותות.

עבור אמנים סוריאליסטים, החיפוש אחר האישה האידיאלית נידון לכישלון, שכן האידיאל היה קיים רק בדמיונם, לא במציאות. עם זאת, לא הייתה כוונתו של דאלי לתאר נשים באופן ריאליסטי, כך שגופן כלל אינו אסתטי. שיאפרלי רצה להתנסות במשחק הזה של הסתרת וחשיפת הגוף, ויצר אשליה של פגיעות וחוסר ביטחון. השמלה עם אשליית הדמעות הייתה עשויה מקרפ משי כחול בהיר, וחיבדה את סלבדור ונשותיו חסרות הפרופורציות.

9. ג'אני ורסאצ'ה

עידן הפופ ארט היה כנראה התקופה המשפיעה ביותר על מעצבי אופנה ואמנים בתולדות האמנות. אנדי וורהול היה חלוץ התערובת של תרבות הפופ והאופנה, מה שהפך אותו לסמל איקוני של תנועת הפופ ארט. בשנות השישים החל וורהול לתרגל את טכניקת החתימה שלו הידועה בשם הדפסת משי.

אחת מיצירותיו המוקדמות ביותר וללא ספק המפורסמות ביותר שלו הייתה הדריפטיק מרילין. ליצירה זו שאב השראה לא רק מתרבות הפופ, אלא גם מתולדות האמנות ואמנים אקספרסיוניסטים מופשטים. אנדי תפס את שני העולמות של מרילין מונרו, חיי החברה של כוכבת הוליוודית, והמציאות הטרגית של נורמה ג'ין, אישה שנאבקה בדיכאון ובהתמכרות. הדיפטיך מעצים את הרטט מצד שמאל, בעוד שמימין הוא נעלם בחושך ועמום. בניסיון לייצג חברה צרכנית וחומריות, הוא הציג את הפרטים כמוצרים ולא כאנשים.

המעצב האיטלקי ג'אני ורסאצ'ה ניהל חברות ארוכת שנים עם אנדי וורהול. שני הגברים הוקסמו מהתרבות הפופולרית. לכבוד וורהול הקדיש לו ורסאצ'ה את קולקציית האביב / קיץ משנת 1991. אחת השמלות כללה הדפסי וורהול עם מרילין מונרו. הוא שילב את דיוקנאות המשי התוססים של מרילין וג'יימס דין משנות השישים בחצאיות ושמלות מקסי.

ובהמשך לנושא האופנה, היופי והרעיונות יוצאי הדופן, קראו גם על איך אמנים מודרניים הפכו את האיפור ליצירת אמנות של ממש.