תוכן עניינים:
- 1. חלום, פבלו פיקאסו, 1932
- 2. עירום מאיה, פרנסיסקו גויה, 1800
- 3. סידור באפור ובשחור, מס '1: דיוקן האם, ג'יימס וויסלר, 1871
- 4. דיוקן מאדאם איקס, ג'ון זינגר סרג'נט, 1884
- 5. דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון, גוסטב קלימט, 1907
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-17 17:23
נשים היו נושא אהוב על אמנים במשך מאות שנים. באמנות העתיקה, המין ההוגן תואר לעתים קרובות כאלות ויצורים מיתולוגיים. במאה ה -15 הופיעו דיוקנאות אידיאליים של נשים עם תלבושות מורכבות. ציורים אלה הוזמנו לעתים קרובות על ידי משפחות אמידות שרצו להציג את עושרן וכוחן. ובכל זאת, בכל תפקיד שהאמנים גילמו נשים, הם נשארו איכשהו הנושא האהוב עליהם.
1. חלום, פבלו פיקאסו, 1932
אולי פיקאסו הוא האמן הגדול בכל הזמנים והעמים, וציור זה הוא אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר שצייר. הוא מתאר את פילגשו הצרפתית מארי-תרזה וולטר. בניגוד לאהובתו המאוחרת דורה מאר, שפיקאסו הציגה לעתים קרובות כעונה ולא מאושרת, מארי-תרזה בדרך כלל נראית בלונדינית שטופת שמש וציורית בציוריה. פיקאסו יצר יצירות רבות בעלות אלמנטים של ארוטיקה, והתוכן הארוטי של דיוקן זה נציין לעתים קרובות על ידי מבקרים, המצביעים על כך שהאמן צייר פין זקוף (ככל הנראה מסמל אותו לשלו) על פניו הפוכות של 22 שנים -דגם ישן. במרץ 2013 נמכרה לה ריב לאוסף פרטי תמורת מאה וחמישים וחמישה מיליון דולר, מה שהופך אותו לציור החמישי היקר ביותר שנמכר אז. החל מאוגוסט 2017, המחיר הזה הוא השני בגובהו ששולם אי פעם על ציור פיקאסו אחרי לס פמס ד'אלגר (נשות אלג'יריה), שנמכר בכמעט מאה ושמונים מיליון דולר במאי 2015.
2. עירום מאיה, פרנסיסקו גויה, 1800
פרנסיסקו גויה נחשב לצייר הספרדי החשוב ביותר בסוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19 ואחד מציירי הדיוקנאות הגדולים של זמננו. מאיה עירום היא אחת מיצירות המופת שלו, הידועות בתור "העירום הנשי החולני בגודל טבעי באמנות המערבית" והציור המערבי הגדול הראשון המתאר את שיער הערווה של אישה ללא קונוטציות שליליות ברורות. סביר להניח שהציור הוזמן על ידי ראש ממשלת ספרד מנואל דה גודוי. אבל זהות הדגם לא בדיוק ידועה עד היום. מועמדים אפשריים הם פילגשו של גודוי פפיטה טודו ומריה קטאנה דה סילבה, הדוכסית ה -13 מאלבה. ציור זה, המפורסם במבטו הישיר וחסר בושה של הדוגמנית אל הצופה, נחשב ליצירה מהפכנית שהרחיבה את אופקי האמנות המערבית.
3. סידור באפור ובשחור, מס '1: דיוקן האם, ג'יימס וויסלר, 1871
ג'יימס מקניל וויסלר, בעודו פעיל בעיקר בבריטניה, היה אמן אמריקאי בעל השפעה בסוף המאה ה -19. הוא היה נגד סנטימנטליות ורמיזות מוסריות בציור והאמין כי אמנות אמיתית היא "בפני עצמה" ומנותקת מהדבקות כזו. נושא הציור הזה הוא אמו, אנה מקניל וויסלר. היצירה נקראה במקור "סידור באפור ובשחור, מס '1: דיוקן של אמא", והאמן התעצבן מהתעקשות יתר של אחרים להתייחס אליו כאל דיוקן. בסופו של דבר הציור הפך באמריקה לסמל של אימהות, חיבה להורים וערכים משפחתיים.בשנת 1934 הוציא משרד הדואר האמריקאי בול חקוק ובו דימוי מסוגנן של אמו של ויסלר עם הסיסמה "לזכרם ולכבוד אמהות אמריקה". בנוסף, יצירה זו נקראה מונה ליזה הוויקטוריאנית, והיא נותרת אחת הדיוקנאות המפורסמים ביותר של האמן האמריקאי.
4. דיוקן מאדאם איקס, ג'ון זינגר סרג'נט, 1884
ג'ון זינגר סרג'נט היה אמן אמריקאי שהתגורר בפריז בזמן שיצר את הציור הזה. הוא היה בסוף שנות השלושים לחייו וניסה לעשות לעצמו שם. וירג'יניה אמלי אווגנו גוטראו הייתה מהגרת אמריקאית שהתחתנה עם בנקאי צרפתי והיתה ידועה בחברה הפריזאית ביופייה. לאחר שנתיים של שכנוע, הסכימה מאדאם גוטראו הזוהרת להצטלם לסרג'נט. כאשר הציג את הדיוקן לראשונה בסלון פריז של 1884, הוא עורר סערה של זעם. אחדים ראו בו פרובוקטיבי מדי, בעוד שהמבקרים השוו את המודל שלו לגופה והשתמשו במילים כמו מגעיל וברוטאלי ביחס לדיוקן שלה. העיתונים פרסמו קריקטורות ושירים סאטיריים שמלעיגים הן את האמן והן את הדוגמנית, שכן ניסיונו של סרג'נט להסתיר את שמו היה לשווא. שערורייה כזו פרצה שהאמן נאלץ לעזוב את פריז ולעבור ללונדון. אך הגורל היה חיובי מאוד, ועם הזמן "דיוקן מאדאם איקס" הפך לאחד הדיוקנאות הנערצים והמפורסמים ביותר באמנות המערבית.
5. דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון, גוסטב קלימט, 1907
גוסטב קלימט היה צייר אוסטרי שנשאר אחד המפורסמים ביותר. הוא השיג הצלחה יוצאת דופן ב"שלב הזהב "שבמהלכו צייר את הדיוקן המפורסם הזה. הדוגמנית בציור, אדל בלוך-באואר, הייתה אשתו של פרדיננד בלוך-באואר, בנקאי יהודי עשיר ומפיק סוכר. היא הייתה אז בת עשרים וחמש. דיוקנה של אדל בלוך-באואר הראשון, המכונה גם האישה בזהב, נגנב על ידי הנאצים בשנת 1941. כמה שנים לאחר מכן, אחייניתה של אדל מריה אלטמן נלחמה במאבק משפטי בן שבע שנים נגד ממשלת אוסטריה כדי להחזיר את הדיוקן האיקוני למשפחה בשנת 2006. באותה שנה נמכר הדיוקן "אדל בלוך-באואר הראשון" במאה ושלושים וחמישה מיליון דולר, וקבע את שיא המחיר הגבוה ביותר ששולם אי פעם על ציור. החל מפברואר 2018, היצירה מדורגת במקום השלוש עשרה ברשימת הציורים היקרים ביותר (מותאמת לאינפלציה). סיפורה של מריה אלטמן נלכד בדרמה הקולנועית 2015 "האישה בזהב", בהיותה במקביל אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של הצייר.
קרא גם על אלו שעשו הרבה רעש ומדוע המחלוקת סביבם עדיין נמשכת.
מוּמלָץ:
האם נשים רוסיות "ילדו בשטח" מיתוסים פופולריים אחרים על רוסיה הצארית, בה הן עדיין מאמינות?
לעתים קרובות משתמשים בעובדות היסטוריות שונות (כביכול עובדות) על מנת להדגיש את חולשתן וחוסר ההתאמה לחייהם של אנשים מודרניים. מעטות מהנשים לא שמעו על הידוע לשמצה "שהיו יולדות בשטח ושום דבר", "אבל איך הן חיו ללא מכונות כביסה ומולטי בישול?" אבל סטריאוטיפים כאלה הציפו גם נתונים היסטוריים, אז מה מזה נכון ומה לא?
18 יצירות מסתוריות של חסיד מבריק של פיקאסו ז'ואן מירו, שסביבן נמשכת מחלוקת היום
ג'ואן מירו הייתה אמנית ורסטילית שהצטיינה לא רק בציור. הוא היה קרמאי ופסל. עם סגנון סוריאליזם ייחודי שבא לידי ביטוי בציורים שלו, הוא היה תומך בציור סוריאליסטי ונמנע משיטות בורגניות מסורתיות מכיוון שהאלמנטים החזותיים לא יוצגו היטב. כמה מיצירות האמנות שלו היו רק סימנים ציוריים, ולא משהו ספציפי, והדגישו את חשיבתו במלואה. פבלו פיקאסו היה אחד מאלה
10 מיתוסים על האלה היוונית אתנה, שסביבן עדיין קיימת מחלוקת
שמה היה המפתח באפוס ההומרי האיליאדה והאודיסאה. מיתוסים ואגדות רבות נכתבו עליה. חששו ממנה, מכובדים ומכבדים. סגדו לה והתפללו לרחמים. וזה בכלל לא מפתיע, כי במיתולוגיה היוונית העתיקה, בתו האהובה של זאוס, אתנה, הייתה אלת החוכמה, המלאכה והמלחמה. והיא גם הייתה אחת האלוהות הבולטות בפנתיאון היווני, שסביבו מסתיר מעטה של סודות עד היום
12 ציורים שערורייתיים של דייגו ריברה, שסביבן נמשכת מחלוקת עד היום
דייגו ריברה הוא אחד מחלוצי מוראליזם מקסיקני, מפורסם בציורי הקיר הריאליסטיים ובציורים החיים שלו. הוא נלהב מציור מאז ילדותו והחל את לימודי האמנות באקדמיה המקסיקנית של סן קרלוס כשהיה רק בן עשר. הוא היגר לאירופה בשנת 1907 ותיאודור א. דסהה מנדס, מושל מדינת ורקרוז המקסיקנית, נתן חסות למחקריו שם
אילו סודות מוסתרים על ידי תכשיטי נשים על קנבס של אמנים גדולים
אם כל אופנה יודע שאביזרים, ובמיוחד תכשיטים, הופכים את התמונה לשלמה ומלאה, ולעתים קרובות בזכותם נוצר מצב רוח ומציג קסם מיוחד, אז מדוע שהיוצרים הגדולים לא היו מודעים לכך ? תכשיטים על קנבס של אמנים הופיעו מסיבה, כמו רבים אחרים, הם שימשו להדגשת מבטאים, הבהרת פרטים, השלמת התמונה והדגשת הסטטוס