12 ציורים שערורייתיים של דייגו ריברה, שסביבן נמשכת מחלוקת עד היום

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

דייגו ריברה הוא אחד מחלוצי מוראליזם מקסיקני, מפורסם בציורי הקיר הריאליסטיים ובציורים החיים שלו. הוא נלהב מציור מאז ילדותו והחל את לימודי האמנות באקדמיה המקסיקנית של סן קרלוס כשהיה רק בן עשר. הוא היגר לאירופה בשנת 1907, ותיאודור א. דסהה מנדס, מושל מדינת ורקרוז המקסיקנית, נתן חסות למחקריו שם.

בתחילה שהה בספרד ועבר בהדרגה לצרפת, שם זכתה לחיות ולעבוד עם אישים מכובדים רבים. בפריז הוא נתקל בתנועה הקוביסטית בראשות אמנים בעלי שם כמו ז'ורז 'בראק, פבלו פיקאסו וחואן גריס. הוא אימץ את צורת האמנות החדשה הזו בין 1913 ל -1917, ולאחר מכן הפנתה תשומת לבו לפוסט-אימפרסיוניזם, בהשראת פול סזאן.

התרומות האמנותיות שלו לתולדות האמנות זכו להערכה בכל רחבי העולם והוצגו בתערוכות שונות ברחבי העולם, וציוריו היו ספונטניים, כפי שאמר דייגו פעם: "אני מצייר את מה שאני רואה, אני מצייר את מה שאני מצייר ואני מצייר מה חושב". ובכל זאת, הוא הצליח בחייו האישיים. ריברה נישא מספר פעמים, אחת מנשותיו הייתה האמנית המקסיקנית המפורסמת פרידה קאלו, איתה נשא נישואים בשנת 1929. חתונתם עברה תהפוכות רבות, ולאחר גירושיהם בשנת 1939, הם נישאו בשנית בשנת 1940, נותרו זוג עד מותה של פרידה. ריברה נפטרה בגיל שבעים מאי ספיקת לב והותירה אחריה מורשת אמנותית עשירה שזוכה להערכה ברחבי העולם עד היום.

1. רחוב באווילה

זהו אולי אחד מציורי הנוף הפופולריים ביותר של ריברה, בהם השימוש בצבעים עזים, במיוחד כאשר מתארים עצים, חורג מהיקף יצירה זו לרמה אחרת לגמרי.

2. עירום עם חבצלות

ראוי לציין את העובדה שלציור זה יש שם חלופי אחר "Desnudo con alcatraces", והיצירה עצמה היא אחד מציורי הקיר הפופולריים ביותר של דייגו ריברה, שם הוא ממשיך לחגוג את יחסי האיכרים עם הטבע. חבצלות, המסמלות חושניות, תוארו יפה ביצירת אמנות זו, המשקפות ומדגישות את רעיון המחבר.

3. יום המתים

"יום המתים" הוא אחד החגים המשמעותיים ביותר במקסיקו, בהם אנשים זוכרים את יקיריהם שעברו לעולם אחר. ריברה היה חלק מהתנועה למורליסטיות של מקסיקו, ובשובו למקסיקו בשנת 1921, הוא החליט ליצור ציורי קיר מציאותיים המוקדשים לחגים במדינה, יצירת אמנות זו היא אחת מהן. פרסקו זה, המרמז על סוג של חגיגה, היה מכשיר בקביעת המגמה להכללת יום המתים כנושא משמעותי באמנות החזותית.

4. גבר בצומת דרכים

היו מחלוקות רבות בנוגע לציור זה, שהותקן לראשונה בלובי של 30 רוקפלר פלאזה. בתחילה קיבל האמן את אישור משפחת רוקפלר, אך התעוררו מחלוקות ומחלוקת לאחר שדיוקנו של ולדימיר לנין ליד מצעד יום המאי הותקן ונכלל בתערוכה. מנהל מרכז רוקפלר דאז, נלסון רוקפלר, ביקש מריברה להסיר את התמונה, אך הוא סירב. לכן, עבודה זו הוסרה, ופרסקו נוסף של ג'וזפ מריה סרטה החליף אותה לאחר שלוש שנים.היצירה המקורית הייתה קיימת רק כציורים בשחור לבן, ולאחר מכן ריברה ציירה מחדש את היצירה הזו, וכינתה אותה וויסת אדם של היקום, שהיה דומה למקור, למעט כמה שינויים.

5. אבטיחים

לאבטיחים יש משמעות סמלית בחג יום המתים המקסיקני, שנועדו להנציח את זכרו של המנוח. אשתו של דייגו ריברה הציגה טבע דומם המתאר את ברי זה רק שמונה ימים לפני מותה. אולי ריברה צייר את התמונה הזו לזכר החצי הטוב שלו ובמקרה מת כמה ימים לאחר מכן. למרות שמשמעותו של האבטיח אינה ברורה לגמרי, השימוש החיה בצבעים מעניק לו מראה מציאותי.

6. דיוקן של איגנסיו סאנצ'ס

יצירת אמנות רועדת זו ממחישה באופן מושלם את יכולתו של ריברה לצייר אנשים שהוא ראה באופן קבוע. סגנון פשוט אך אלגנטי, עם שימוש מינימלי בצבעים, מדגיש באופן מושלם את תכונות הדיוקן ואופיו של דמותו. יש תמימות על פניו של הילד הקטן כשהוא מסתכל בסיפוק. המחווה שהוא יוצר על ידי לחיצת ידיו והמבט החכם בעיניו מעיד שהוא בוגר יותר מגילו, והכובע הגדול כמעט מכסה את פניו, בעוד התלבושת שלו מצביעה על כך שהוא יכול בכל עת להצטרף להוריכם בשטח. באמצעות ציור זה באה לידי ביטוי נטייתו של ריברה לתיאור חיי האיכרים ומאבקם לשרוד.

7. אימהות - אנג'לינה וילד

ריברה היה חלק מהתנועה האוונגרדית של הקוביזם, שבאה לידי ביטוי בהרבה מעבודותיו, כולל זו. הציור מציג את הטכניקה הקוביסטית של ניתוח אובייקטים, פירוק והרכבה מופשטת שלהם. על סמך חייה האישיים של ריברה, הציור מציג את אשתו המשפטית אנג'לינה בלוף ובנם דייגו, שעזבו את עולם התמותה מספר חודשים לאחר לידתו לאחר שחלה בשפעת.

8. חלום על יום ראשון בפארק אלאמדה

קרלוס אוברגון סנטסיליה, אדריכל מקסיקני בעל שם, ביקש מריברה לצייר את הציור הזה במסעדת ורסאי של מלון דל פראדו. אולם לאחר רעידת האדמה שהתרחשה בעיר מקסיקו סיטי בשנת 1985 נהרס המלון וציור הקיר השתמר במוזיאון פרסקו דייגו ריברה. נושא הציור הוא העימות בין המעמד הבורגני לאחר המהפכה המקסיקנית של 1910. הוא לוקח את הרקע העיקרי של אלאמדה סנטרל פארק, שהציג אישים בולטים רבים כמו אשתו פרידה קאלו, לה מאלינצ'ה, ז'וזה מארטי ווינפילד סקוט.

9. נושאת פרחים

הוא פשוט במראהו, אך נושא בו סמליות רבה המתארת את המהומה וההמולה בחיי מעמד האיכרים, נושא נפוץ הנראה ברבות מיצירותיו. נראה שהאיכר מתקשה לנהל סל פרחים גדול, כשאשתו מסייעת לו במשימה זו. פרחים מדהימים, אך האדם הנושא אותם אינו יכול להוקיר את יופיים, שכן מבחינתו זהו רק מושא שגרתי לעסקה. על פי כמה מבקרים, הסל הגדול המונח על גבו של עובד מרמז כביכול על מכשולים שעובד לא מאומן עלול להתמודד בעולם הקפיטליסטי.

10. איכרים

עוד ציור איכרים מעניין של ריברה, שבו אתה יכול לראות איך אדם עובד קשה, בעוד אדם אחר צופה. הנוף היפה, שנוצר באמצעות שימוש עז בצבעים, עומד בניגוד גמור לאדם שבמסגרת עושה כמיטב יכולתו להשלים את המשימה.

11. מלחים בארוחת הבוקר

ציור קוביסטי נוסף של ריברה מסמל את הגל ההולך וגובר של התנועה הלאומנית הצרפתית. בעקבות טכניקת הקוביזם, הוא יוצר גרסה גיאומטרית של מלח שיושב ליד שולחן עץ בבית קפה, מתמסר למשקה. המילה "פטריוט" הרשומה על מדיו היא רמז לנאמנות ולפטריוטיות.

12.שוק Tenochtitlan

נוסדה על ידי האצטקים, היא צמחה לעיר משגשגת וריברה מציגה ציור נפלא של סצנת השוק באמצעות ציור זה. העבודה מראה כי העובדים עובדים קשה, אך אינם מרמזים על האימפריאליזם האצטקי. באותה תקופה העבדות הגיעה לשיאה ואנשים נמכרו כמו סחורות אחרות, אם כי אין כאן רמז לאותו דבר.

ציורים בולטים נוספים של ריברה כוללים את בוקר אבילה (1908), חמניות, ציורי קיר של תעשיות דטרויט (1932-33, המורכבות מעשרים ושבעה לוחות), היסטוריה של מקסיקו (1929-35, הממוקמת בחדר המדרגות של הארמון הלאומי של מקסיקו סיטי), וכמובן, היצירה "בית על הגשר". ריברה זכתה לנושא בכמה מצגות קולנועיות (Cradle Will Rock ו- Frida) וספרות. אשתו פרידה קאלו עיצבה אותו גם באחד מציוריה בשנת 1931, שנתיים לאחר נישואיהם, שנחשב גם הוא לדיוקן החתונה שלהם.

המשך הנושא - שהפך את רעיון היופי על פיו.