כיצד מילים מהתנ"ך שימשו נושא לציורים רבים של הרנסנס: "אל תיגע בי"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בבחירת נושא ליצירה חדשה, אמני הרנסנס פנו לעתים קרובות לנושא זה. היא לא הייתה אחת הנפוצות ביותר, כמו למשל הבשורה, ולא פתחה הזדמנויות לתדמית כה פופולרית של הגוף העירום בתקופה ההיא כמו הסיפור של הברית הישנה על סוזנה והזקנים, ובכל זאת ציורים שנקראו "אל תיגע בי" נכתבו על ידי ציירים מצטיינים רבים. העושר הרגשי של הסצינה, התנוחות המורכבות של הדמויות, הבעות הפנים שלהן - כל זה ייצג אתגר מסוים שאותן לקחו דורר, טיציאן, קורג'יו ורבות אחרות.

Noli me tangere - "אל תיגע בי!"

סיפור הבשורה הזה מספר על פגישת מריה מגדלנה ומשיח לאחר תחייתו. הנשים נושאות ההדורים הגיעו למערה, בה נמצא הקבר עם גופתו של ישו, ביניהן מגדלנה. הארון היה ריק והנשים עזבו. מגדלנה חזרה, היא בכתה במקום קבורתה של המורה שלה, כשראתה שני מלאכים, ובקרוב - ישו עצמו, שבתחילה היא לא זיהתה ולקחה לגנן.

כשנודע לה, היא קראה "רבוני!", כלומר, "המורה!" אך לך לאחי ואמר להם: אני עולה לאבי ולאביכם, ואל אלהי ואלוהיכם”(בשורת יוחנן כ’: 11–17).

אמנים החלו לנקוט בעלילה זו מאז העת העתיקה המאוחרת. אייקונים מימי הביניים מתארים גם את מפגש המשיח ומגדלה.

אבל העלילה הפכה ממש פופולרית בקרב ציירים בתקופת הרנסנס. ככלל, לא היה מגוון בשמות הציורים - היצירות שבהן הוצגה מפגש זה של ישו ומגדלה נקראו Noli Me Tangere, "אל תיגע בי" בלטינית. אגב, הגרסה היוונית של הביטוי הזה קרובה יותר למשמעות אחרת - "תפסיק להחזיק בי", "עזוב" - וגם האמנים לקחו בחשבון את הניואנסים הסמנטיים האלה.

פרשנויות של העלילה על קנבס

המאסטר - בין אם הוא צייר אייקונים, צייר או יוצר התחריט - עמד בפני המשימה לא רק להציג את המגדלית הכורעת לפני המושיע, היא נדרשה גם להעביר את הסמליות של סצנה זו, משמעותה, כולל אחד מוסתר. מדוע המשיח מרחיק מעצמו את תלמידו, שליווה אותו בשיטוטיו? מה צריכה להיות המחווה שלו, מה יבוא לידי ביטוי על פני מגדלנה - תמיהה, ענווה, הבנה?

הוא האמין כי בדרך זו הבהיר המשיח כי כעת לא יכול להיות שהכל היה כפי שהיה קודם, החיבור בינו לבין אנשים לא יהיה כעת פיזי, אך הדבר היחיד שיכול לקרב אותו אליו הוא האמונה. לזרוס, שקם לתחייה על ידי המשיח, חזר לחייו הקודמים, אך בנו של אלוהים בדרך אחרת. לכן מגדלנה לא זיהתה את המורה שלה בהתחלה - הוא הפך להיות שונה, וזה מה שהאדונים התחייבו להביע על בד.

ישו, שטעה בגנן, הצטייר במעדר או באת, לפעמים חבוש כובע. הוא לבוש, ככלל, בבגדים כחולים - צבע זה בתקופת הרנסנס נחשב לאלוהי, מיסטי, וחוץ מזה, הוא הוערך במיוחד, שכן האבן ממנה הושג צבע אולטרה -מריני הייתה יקרה מאוד. מגדלנה, ככלל, מתוארת בחלוק אדום, זהו צבע טרגי, המזכיר דם, דרמה.

מרי מגדלנה

כמובן שסיפור הבשורה הזה מושך גם את דמותה של מרי מגדלנה. הכנסייה הקתולית והאורתודוקסית תופסת אותה אחרת. הפופולריות המיוחדת של המגדלית בתרבות המערבית, ככל הנראה, נובעת מהעובדה שהיא מזוהה עם הזונה החוזרת בתשובה. בציורים של אמנים אירופיים היא מתוארת באופן מסורתי כשהראש שלה חשוף ושיער רופף. בידיו של מגדלנה כלי קטורת, שאיתו הגיעה לקבר ישו יחד עם נשים נוספות הנושאות מור.

הקתולים מזהים גם את מגדלנה עם אחותו של לזרוס מרי, שבמסורת האורתודוקסית נחשבת לדמות נוספת בברית החדשה. ולדימוי הזונה המקראית אין שום קשר למגדל באורתודוקסיה. בתנ ך קדוש זה מוזכר בשישה פרקים, הראשון בהם הוא ריפוי מנחלתם של שבעה שדים, ולאחר מכן החלה האישה ללכת בעקבות ישו. לפעמים בציוריו של נולי me tangere, ירושלים החדשה מתוארת ברקע, על פי גילוייו של יוחנן התיאולוג - העיר השמימית, מקום מגוריו קדושים קדושים, אחת הדימויים של ממלכת השמים.

הטיטאנים האמיתיים של הרנסאנס, כולל ג'וטו, דורר, קורג'יו, טיטיאן, נלקחו בעבודות שהוקדשו לעלילה זו של הברית החדשה, מאוחר יותר תואם מפגש המשיח והמגדלים על בד על ידי מאסטרים בתקופות אחרות, כולל אלה הרוסיות.

אגדה קשורה למרי מגדלנה על מקור המסורת של ציור ביצים לחג הפסחא. לכאורה, לאחר תחיית המתים, היא באה להודיע מה קרה לקיסר טבריוס, והוא, כנראה עסוק בארוחת הבוקר באותו רגע, אמר: "זה בלתי אפשרי בדיוק כאילו ביצת התרנגולת הזו הפכה פתאום לאדומה". ואז הביצה הפכה לאדומה. הוא האמין כי אגדה זו קמה כבר במהלך ימי הביניים המאוחרים.

וזו לא מסורת הפסחא היחידה. הוגן לומר זאת מסורות חג הפסחא ברחבי העולם שונות מאוד, ולפעמים די מוזרות.