מה ניתן לראות במוזיאון פנזה של ציור אחד, שאין לו אנלוגים בעולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כבר היום, מומחים קובעים בביטחון רב כי בהקשר להשלכות מגיפת הקורונה, כל מוזיאון שמיני בעולם ייסגר לנצח … ואין צורך לדבר על תיירות עדיין. לכן יהיה סביר מאוד לגעת בנושא בפרסום שלנו. על מוזיאון פנזה לציור אחד, שהוא ייחודי, היחיד ברוסיה ובעולם. למידע נוסף על הגלריה שאין כמותה.

מוזיאון ייחודי זה נפתח בעיר פנזה בשנת 1983. מחבר הרעיון ויוזם יצירתו היה גיאורג וסילביץ 'מיאסניקוב (1926-1996), המזכיר השני של הוועדה האזורית פנזה של ה- CPSU. באותן שנים, זו הייתה תחושה של ממש. מתוך זיכרונותיהם של עובדי המוזיאון:

לצורות העבודה של המוזיאון הזה עד היום אין אנלוגים לא בין המוזיאונים המקומיים או לחו ל. בשנת 2011 פרסם מגזין פורבס רשימה של 6 מוזיאונים ייחודיים בעולם, בהם מוזיאון פנזה נמצא במקום השלישי, בין פניני מוזיאונים עולמיים כמו מוזיאון תכריכי טורינו במילאנו, מוזיאון ליברטי בל בפילדלפיה, מוזיאון הירח על לוויין כדור הארץ ומוזיאון הספינות בשוודיה.

מוזיאון פנזה, השונה מהותית מהגלריות והמוזיאונים הרגילים לאמנות, אינו כולל חלל תצוגה ותצוגה קבוע. באולם שלו, המיועד ל -37 מושבים, מוצג לציור מבקר ציור אחד ויחיד. ולפניו סרט שקופיות עם סיפור מפורט על חייו ופועלו של האמן, על תרבות התקופה בה חי ופעל. משך המפגש 45 דקות. בסוף הסרט הווילון נפתח והקהל רואה את התמונה. ההקרנה שלה מלווה גם בסיפור ומוסיקה שובה לב.

ראוי לציין כי כל החיבורים הספרותיים והמוזיקאליים המלווים את המופע נוצרו על פי התסריטים של הסופר המוסקבי וי.פורודומינסקי ובבימויו של ל.ב ולדניצקאיה. עוד לפני פתיחת המוזיאון בשנת 1983, הם הגיעו לאופציה הנהוגה בהצלחה עד היום. המועצה האמנותית החליטה כי סרטי שקופיות, אשר נערכו במוסקבה בבית המרכזי של הקלטת סאונד, יהוו הקדמה להקרנת התמונות. את ליווים הטקסטואלי אפשר לשמוע על ידי השחקנים המובילים בתיאטראות במוסקבה: מיכאיל אוליאנוב, אולג אפרמוב, אולג טבקוב, רוסטיסלב פליאט, אינוקנטי סמוקטונובסקי, יורי יעקובלב, נטליה גונדארבה, ויאצ'סלב טיכונוב. שחקנים מפורסמים הוזמנו הודות לסיוע של אותו גיאורג מיאסניקוב.

הציורים המוצגים במוזיאון הובאו מגלריות שונות ברוסיה. הם החליפו אחד את השני במרווחי זמן קבועים, חלקם אפילו פעמיים. לכן, במשך 36 שנות קיומו של המוזיאון, התמזל מזלם של תושבי פנזה ואורחי העיר להכיר 22 יצירות מופת של ציור לא רק של אמנים קלאסיים מקומיים, אלא גם של מאסטרים זרים בעלי מוניטין עולמי.

המוצגים המפורסמים ביותר המוצגים במוזיאון מאז הקמתו

1. "לקחת את עיר השלג"

התערוכה הראשונה של המוזיאון הייתה ציור של וסילי סוריקוב "לוקח את עיר השלג" מאוסף המוזיאון הרוסי בסנט פטרבורג. הציור מתאר את שיאו של שעשוע עממי סיבירי עתיק - משחק פופולרי בקרב קהילת הקוזקים ביום ראשון הסליחה בשבוע הפנקייק. על פי מסורת בת מאות שנים, משחקים כאלה אורגנו ביום האחרון של מסלניצה. האמן, שנולד וגדל בשטח קרסנויארסק, צפה שוב ושוב בפעולה מרתקת זו בילדותו.וחזר לקרסנויארסק, כבר אמן בוגר בן 40, יצר את אחד הציורים הטובים ביותר שלו.

במרץ 1891 בסנט פטרבורג בתערוכת ה -19 של המטיילים, הציג לראשונה הציור "לוקח את עיר השלג" לקהל. בשנת 1899, האספן והפילנתרופ המפורסם ולדימיר פון מק רכש את הבד מווסילי סוריקוב תמורת 10 אלף רובל. בשנת 1900 הציג אותו בעל הציור בתערוכה העולמית בפריז, שם זכתה במדליית ארד. וב -1908 נרכשו כמה ציורים מאוספו של פון מק, כולל השתלטות על עיר השלג, לאוסף המוזיאון הרוסי.

תוכל ללמוד עוד על עבודתו של הצייר המפורסם מתוך הפרסום שלנו: אמן הבדים ההיסטוריים: מדוע וסילי סוריקוב כונה "מלחין", ויצירותיו - המתמטיקה של הציור.

2. "פיטר הראשון חוקר את צארביץ 'אלכסיי בפטרהוף"

הציור "פיטר הראשון חוקר את צארביץ 'אלכסיי בפטרהוף" מאוסף המוזיאון הרוסי של המדינה הוצג גם בשנת 1983. על הבד גילה האמן התנגדות לרפורמות של פיטר הראשון במשפחת הקיסר עצמו. בנו מנישואיו הראשונים, צארביץ 'אלכסיי (1690-1718), התנגד לרצונו של אביו. אולם הקנוניה התגלתה, והנסיך ברח לחו"ל. אך עד מהרה, בהוראתו של פיטר הראשון, הוא הוחזר לרוסיה, והסנאט, בהסכמת הקיסר, גזר על הצארביץ עינויים ומוות.

על מנת לשחזר באופן אמין את הפרק ההיסטורי הזה, שנלקח כבסיס לעלילת הציור, חקר האמן בעיון מסמכים, דיוקנאות של פיטר הראשון והצארביץ 'ותלבושות של תחילת המאה ה -18. הוא גם שיחזר נאמנה את משרדו של הקיסר בארמון מונפלייזר בפטרהוף. אגב, יצירה זו היא העותק המותאם של המחבר לציור המקורי בגלריית טרטיאקוב.

למידע נוסף על עובדות מעניינות על חייו ופועלו של האמן, קרא: סיפורים מרתקים מחייו של הצייר המפורסם והאדם המדהים ניקולאי גי.

3. "אביב". (1954)

ציור מאת ארקדי אלכסנדרוביץ פלסטוב (1893-1972) "אביב" מאוסף גלריית המדינה טרטיאקוב הוצג במוזיאון בשנת 1984. מומחים רבים בשנות ה -50 הרחוקות האמינו כי הציור הוא אחד משיאי היצירה של האמן, שם, במסגרת סצנת הז'אנר, יצר האמן דימוי פואטי בעל "יופי אלוהי". מבקר האמנות הידוע א.ש ז'וקובה באותה תקופה שם את התמונה. אבל היו גם כאלה שהאשימו את הצייר בניסיון להראות טבע נשי עירום, ועל רקע עוני חיי האיכרים של הכפר המודרני. למרות דעות קוטביות כאלה, הציור של פלסטוב הוצג בהצלחה רבה במדינות רבות בעולם, ובשנת 1960 נרכש על ידי גלריית טרטיאקוב.

הבד מתאר את בית המרחץ של האמן בכפר פריסלוניקה, שהיתה מולדתו הקטנה. כדוגמנית קטנה, פלסטוב לקחה את נינה שרימובה, בתם של חברים. לשם כך הציגה לה האמן פיסת משי אלגנטית לשמלתה. בזמן שהילדה הקטנה רצה הביתה עם הצרור, בדרך איבדה אותו וחזרה לדוד-אמן בדמעות. וזו לא הייתה ברירה אלא להבטיח לתת לה את אותה החיתוך מאוחר יותר.

אבל הדימוי של צעירה שמלבישה ילדה, לפי הביוגרף ארקדי פלסטוב, הוא קולקטיבי. עם זאת, עובדה זו הייתה תיגר פעם על ידי חוקרת בגלריה טרטיאקוב, א.א פולישצ'וק, שהתעקשה שלדמות זו יש גם אב טיפוס ספציפי-ילדה בת חמש עשרה מפריסלוניה, שהצטלמה מגיל צעיר שוב ושוב לפלאסטובה.

מידע נוסף על אמן העידן הסובייטי ניתן למצוא בסקירה: ככומר כושל הפך פלסטוב לאמן מפורסם שהפאר את האיכרים הנצחיים של רוסיה.

4. דיוקן של צעירה בכובע עם נוצה. (בסביבות 1536)

הציור של טיטיאן "דיוקן של אישה צעירה" מאוסף הארמיטאז 'הממלכתי הוצג במוזיאון בשנת 1987. ילדה מקסימה צעירה מביטה בצופה מהדיוקן. נראה שפניה נשטפות בטל בוקר, עור לבן כשלג נושם ברעננות והתלהבות צעירה, עיניים סקרניות תוססות נוצצות משובבות.ונראה כי ניפוחי נוצת היען על הכובע, שמוסטים באופן קוקטי לצד, עומדים להתנדנד מזרם אוויר אקראי. האמן גם יצר באומנות על קנבס ופנינים על צוואר מעודן וקטיפה ירוקה כהה של גלימה ומשי חסר משקל של שמלה דקה, ועור חם של ידיים נשיות עדינות.

למידע נוסף על אמן הרנסנס המדהים, קרא: חיים של מאה שנה: איך הצייר המבריק טיטיאן וסליו עבד, אהב ומת.

5. "לאחר הקרב" (1923)

הציור של KS Petrov-Vodkin "לאחר הקרב" מאוסף מוזיאון הכוחות המזוינים הוצג במוזיאון בשנת 1987. קנבס זה מהווה מעין המשך לציור "על קו האש" (1916) ולקודם התמטי של היצירה "מות הקומיסר" (1928). לפיכך, כל שלוש עבודותיו של קוזמה סרג'ביץ 'היוו מעין טריפטיך. על פי רוב מבקרי האמנות, התמונה מתמלאת גם במניעים של ציור רוסי ישן ומהדהדת את "השילוש" המפורסם של אנדריי רובלב.

על האמן קרא: ממציא, הרפתקן, נביא ו"כישרון "קוזמה פטרוב-וודקין: 10 עובדות מעניינות ביותר מחייו של אמן.

6. "שטיח מעופף" (1880)

עבודותיו של ו 'מ.וואסנצוב "השטיח המעופף" מאוסף מוזיאון האמנות בניז'ני נובגורוד הוצגו בשנת 1991. יצירה זו היא אחת הראשונות שבהן פנה וסנצוב לנושאים מהאגדות שהביאו לו אהבה לאומית והכרה עולמית. הציור "שטיח מעופף" הוזמן על ידי הפטרון המפורסם S. I. Mamontov לקשט את משרד הלוח, שעסק בבניית מסילת הרכבת. על פי רעיון האמן, הבד היה אמור לבטא ניצחון ותנועה, כמו גם את גדולתן של המסורות הרוסיות. עם זאת, נציגי הדירקטוריון סירבו לקבל אותו בגלל הפאר המופרז של המניע.

קרא על ציורים אחרים של ויקטור וסנצוב המבוסס על מניעים מהאגדות: "בלי חלום, לא ניתן לעשות דבר בחיים": כיצד הופיע מעגל הציורים הקסום ביותר של ואסנצוב, "שירם של שבע סיפורים".

7. "דיוקן פ. שליאפין" (1922)

העותק המצומצם של המחבר של הציור "דיוקן פ. שליאפין" מאת ב"מ קוסטודייב מאוסף המוזיאון הרוסי של המדינה הוצג בשנת 1994.

הדיוקן המקורי של הזמר המפורסם נוצר באופן ספורדי בתקופה שבין 1920-1922 בתנאים קשים מאוד לקוסטודייב. כדי לאמץ את כל הבד של שני מטרים בעזרת מברשת, היה על האמן לצבוע אותו בחלקים, בשכיבה, באמצעות מכשיר שתוכנן במיוחד המאפשר הטיית הבד למיקום הרצוי. על הבד, הצופה רואה את פיודור צ'אליאפין מתואר במעיל פרווה וג'נטלמן עשיר על רקע נוף חורפי וחגיגה עממית של שרוטידייד. לרגלי הזמר המועדף, הבולדוג רויקה, ומאחור הבנות מרתה ומרינה.

קוסטודייב מעולם לא הצליח לראות את הדיוקן מרחוק (בשל דירת הסטודיו הקטנה מאוד שבה התגורר האמן המשותק). בנוסף, צ'אליאפין קנה אותו מיד ובשנת 1922 לקח אותו לחו ל, כדי להגר לצרפת. באותה שנה יצר לעצמו קוסטודייב חזרה על העתק מופחת של הדיוקן, שהוצג לאחר מכן באופן פעיל ברחבי העולם, בעוד המקור נשמר בדירתו האישית של צ'אליאפן בפריז.

עותק המחבר נשמר בגלריה טרטיאקוב במשך זמן מה, ולאחר מכן הועבר למוזיאון הרוסי, שם הוא עדיין נמצא. עד 1968, המקור היה בידי יורשיו של צ'אליאפין. הוא נתרם למוזיאון תיאטרון לנינגרד, ומאז 1985 הוא מהווה קישוט של הסלון הגדול במוזיאון בית שליאפין F. I בסנט פטרסבורג.

על האמן שבשם אהבה לחיים, נשים ואמנות, למרות הכאבים לעזאזל, עבד עד היום האחרון בחייו, קרא: ייסוריו ושמחתו של בוריס קוסטודייב - אמן שכתב קנבס מאשר חיים כבול לכסא גלגלים.

8. "דיוקנה של Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

במוזיאון בשנים 2015-2016 הוצג במוזיאון "דיוקנה של Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" המבוצע על ידי הצייר הגרמני פרנץ וינטרלטר מאוסף הגלריה לאמנות פנזה.זוהי יצירה מהממת הלוכדת את דמותה של צעירה יפה בתלבושת ורודה עם פרחים ושיער מתולתל כהה.

סיפור מעניין קשור לדיוקן הזה, הגיבורה ומחברו: איך יופי רוסי האפיל על הקיסרית הצרפתית וכבש את פריז: Varvara Rimskaya-Korsakova.

עם זאת, יש יצירה נוספת של פרנץ סאבר. זהו דיוקן של Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - הדיוקן המפורסם ביותר של יופי רוסי, השמור כיום בפריז, במוזיאון אורסיי. בבירת צרפת בילתה וורווארה דמיטריבנה את רוב חייה כשהיא מאירה ומזעזעת את החברה האצולה במזעזע שלה. שם מצאה שלום נצחי. אפשר רק לנחש לגבי גורלם של הדיוקנאות המפוארים עצמם. אולי בנה של רימסקאיה-קורסקובה לאחר מותה מכר אחד מהם בצרפת יחד עם האחוזה, והביא את השני לרוסיה. לאחר מכן התברר שהוא הפנינה של גלריית התמונות של פנזה.

על האמן קרא: מדוע נשים התייצבו בתור לראות את צייר הדיוקנאות הפופולרי ביותר במאה ה -19: פרנץ המפואר.

8. "הנסיכה טרקנובה". (1864)

העתק המחבר של ציורו של KD Flavitsky "הנסיכה Tarakanova" מאוסף גלריית התמונות של פנזה הוצג בשנים 2016-2017. זהו הציור המפורסם ביותר של האמן קונסטנטין פלביצקי, שעבורו זכה בתואר פרופסור לציור היסטורי. את הציור רכש פאבל טרטיאקוב לאוסף שלו לאחר מותו של האמן.

בשנת 2018, תערוכת המוזיאון הייתה ציור של ק 'מקארוב "בנות האחיות (דיוקן ליזה ונטשה אראפובס)" (1879) מאוסף גלריית התמונות של פנזה, המתאר את נכדותיה של אשתו של פושקין, נטליה גונצ'רובה ושניה. בעלה, פיוטר לנסקי. ומנובמבר 2019 הציג המוזיאון ציור של I. K. אייבזובסקי “עיר פרימורסקי. נוף של יאלטה ".

ולסיום, לסיכום האמור לעיל, ברצוני לציין כי בממוצע כל אחד מהציורים הללו ואחרים הוצגו במוזיאון במשך 12 עד 14 חודשים, ואז הם השתנו. ואם מסתכלים על ההיסטוריה של המוזיאון, אפשר לראות שבמהלך 22 השנים הראשונות הביאו המוצגים מערים שונות וממוזיאונים שונים. עכשיו, למרבה הצער, זה כמעט בלתי אפשרי. כדי להביא ציור, אתה צריך לשלם סכום ביטוח גבוה מאוד, בתוספת הובלה, שכר הדירה עולה כמה מיליוני רובל. לכן, ההנהלה החליטה להשתמש בכספי גלריית האמנות המקומית. עם זאת, נוכחות המוזיאון די יציבה עד היום - יותר מ -15 אלף איש בשנה. אני גם רוצה להאמין שדלתות המוזיאון הייחודי הזה יהיו פתוחות למבקרים לאורך שנים רבות.

המשך הנושא של יצירות מופת ייחודיות, סיפור על סודות "מזבח הגנט" - ציור הנחשב החשוב ביותר בהיסטוריה של הציור.