וִידֵאוֹ: לאן שאב הגאון הקטאלוני של הסוריאליזם השראה לציוריו הבלתי פוסקים: ג'ואן מירו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
ג'ואן מירו הפכה לאחת מאמני האוונגרד המשפיעים ביותר של המאה ה -20 באירופה. הוא קיבל השראה מהתנועות הסוריאליסטיות והקוביסטיות שצצו ברחבי אירופה בתחילת המאה, והמשיך לפתח סגנון ייחודי משלו, ויצר יצירות יוצאות דופן ולעתים גחמניות.
ז'ואן מירו הייתה ציירת, פסלת, קרמאית וחרטה בעלת השפעה מהמאה ה -20 שנולדה בשנת 1893 באזור הקטאלוני בספרד, ליד ברצלונה. הוא החל לצייר בילדותו ולאחר מכן למד בבית ספר למנהל עסקים וכן בבית הספר לאמנויות יפות בלונג'ה.
בצעירותו הכיר את הפולקלור העשיר של קטלוניה, שהשפיע מאוחר יותר על דימוייו, בהם ראה בכל הצורות הטבעיות יצורים, כולל חלוקי נחל ועצים. בביקור במוזיאון קטלוניה בברצלונה, הוא גם הכיר את חלקיהם הפנימיים של כנסיות עם ציורי קיר מהמאות ה-9-12, עם ביצועם הגס יחסית והתמונות הפשוטות, השטוחות והקריקטורות.
ניתן לראות את כל האלמנטים הללו ביצירת האמן, כמו גם בשימוש בהבדלי קנה מידה, כאשר צורה אחת גדולה באופן לא פרופורציונלי מאחרים, טכניקה בה משתמשים ילדים לעתים קרובות כשהם הופכים את החפצים החשובים ביותר להם לאובייקטים הגדולים ביותר תמונה.
לאחר שלוש שנים בבית הספר למנהל עסקים, ג'ואן קיבלה עבודה כרואה חשבון בבית מרקחת שהוריו בחרו עבורו. שם עמל יתר על המידה וחלה קשה, על סף "התמוטטות עצבים", ובעקבותיה התקף של קדחת הטיפוס. אחר כך הוריו לקחו אותו לחוות הכפר החדשה שלהם מונטרויג, הממוקמת בכפר קטלאני מבודד. מצבו הבריאותי אילץ את הוריו לאפשר לו לעשות את מה שהוא הכי רוצה לעשות - לצייר. הוא למד באקדמיה גלי בברצלונה (אקדמיה חובבת חופש בהשפעת אמנים זרים בני זמננו, שם היה לו גם עניין בספרות ומוזיקה). הוא גם למד לצייר במגע פשוט, לא במראה.
בתקופת הדאדא החל פרת לקרוא משוררים סוריאליסטים אוונגרדיים כמו אפולינייר ופייר רברדי. הוא הכיר את יוסף לורנס וארטיגאס, שהפך לחברו לכל החיים ועימו היה אמור לשתף פעולה בפרויקטים של כלי חרס בשנים שלאחר מכן. ג'ואן הושפעה גם מהפאוויזם (בפרט הנרי מאטיס) והקוביזם, שהחל בשנים הראשונות של המאה ה -20, ובתחילה נתן את העדפתו לציור דומם.
בשנים 1915 עד 1918 צייר עירום, אחר כך דיוקנאות ונופים. ואז החל לגאומטריזציה של צורות ולהשתמש בצבעים ללא קשר לקיומם בטבע (כמו הפאבים, שהשתמשו בצבעים עזים שאינם נראים בטבע). הוא גם החל לחפש סימנים וסמלים המתארים אנשים ובעלי חיים במתח או בתנועה. בצעירותו הוא הושפע ביותר מפול סזאן, מאנה, קלוד מונה ווינסנט ואן גוך. גלריית דלמאו בברצלונה הייתה מקום התכנסות של מבקרים זרים. שם פגשה ג'ואן את פרנסיס פיקאביה, צייר דאדאיסטי.
במשך כל חייו הושפע ממורשתו הקטלאנית, כגון קרמיקה קטלונית מעוטרת וציורי קיר קטלאניים, ששוחזרו בשנות העשרים ונצבעו בדפוסים שטוחים בסגנון עממי. עם הזמן, הוא החל לנסוע לסוריאליזם.
מירו הציג את יצירותיו בתערוכות סוריאליסטיות, והושפע במיוחד מהמשוררים הסוריאליסטים, שבחיפושם לחדור אל תת המודע, שיחקו משחקים כמו גופה מעודנת על מנת לחבר שירה.גופה מעודנת (השלכות) היא טכניקה שבה אוצר מילים מועבר לקבוצת משוררים, שכל אחד מהם בחר מילה באקראי. לא משנה מה יופיעו מילים, הן התייצבו בשירה. כך נוצר הביטוי "גופה מפוארת". הם השתמשו גם בטכניקות של אוטומטיות נפשית (למשל, אסוציאציה חופשית) ו"הפרעת תחושה שיטתית ".
כתוצאה מכך, ג'ואן ואמנים אחרים פיתחו דרך להעביר טכניקות אלה לסביבתם החזותית, תוך שימוש בחלומותיהם ובאסוציאציות חופשיות ויזואליות. באותה תקופה צייר פראט כמאה ציורים מחלומותיו וזו הייתה התקופה הסוריאליסטית ביותר שלו. הוא גם אייר שירה סוריאליסטית בשיתוף עם משוררים.
לאחר שעבר לפריז, האמנות של ג'ואן עברה שינויים גדולים: הוא עבר לצורות סמליות יותר (למשל הירוגליפים), צורות גיאומטריות וקצב כללי. צורותיו כללו חתולים, פרפרים, בובות ואיכרים קטלאנים, והייתה תנועה חזותית בדימויים שלו.
מאוחר יותר החל לצייר דמויות שהושאלו מאמנות עממית קטלאנית וציורים המבוססים על גלויות של כמה פנים הולנדיים שראה בהולנד, של אמנים כמו יאן סטיין. התמונות איתן עבד היו עמוסות בצורות. ג'ואן פישטה את הצורות בהדרגה וחתכה את התמונה בכבדות, באמצעות חלוקות גיאומטריות ותנועות כיפוף בקומפוזיציות.
לאחר מכן השלים את השלב הראשון ביצירתיות שלו והחל להטיל ספק ולהעריך מחדש את עבודתו בעשר השנים הבאות, שהיו מאבקים עבורו, כלכליים ואמנותיים. הוא החל להתנסות בחומרים - הוא עשה קולאז'ים מנייר וקולאז'ים באמצעות תמונות של חפצים נפוצים כגון כלי בית, מכוניות, כמו גם מסמרים אמיתיים, חבלים וכו '. תקופה זו של ניסויים עזרה לו לזרוק כל פרקטיקה מסורתית ולהיפטר פרטים מוכרים וטכנאי בעבודה.
על ידי שימוש באובייקטים שאין להם משמעות, אמנים יכולים להתרכז באיכויות המופשטות של האובייקטים ולא במשמעויות או ברגשות הנלווים, מה שמאפשר חופש פורמלי גדול יותר. אובייקטים נייטרליים אלה, ללא ערך אסתטי או משמעות מיוחדים, מסיטים את תשומת הלב מהנושא ומכוונים אותה לצורת התמונה ולתוכן. לאחר יצירת קולאז'ים כאלה העביר מירו את תמונת הקולאז 'אל הבד.
למרות שמירו מתואר לעתים קרובות כאמן מופשט, הוא עצמו סבר שזה לא כך - הוא אף ראה בכך עלבון לקרוא את יצירתו מופשטת, שכן הוא טען כי כל צורה בדימוייו מבוססת על משהו בעולם החיצוני, פשוט פשט לצורותיו הביומורפיות האופייניות ולקווים המעוקלים שלו.
במהלך מלחמת האזרחים בספרד, היו זוועות רבות שביצעו הכוחות הפשיסטים של פרנקו, כפי שתואר על ידי פיקאסו בגרניקה המפורסמת שלו. למרות העובדה שמירו לא היה אמן פוליטי, צורותיו מתארות בשלב זה אכזריות מסוימת, עם עיוות וצבע נוצץ. הוא יצר פרסקו לביתן הספרדי בתערוכה הפריזאית "הקוצר".
בשנים 40-41 החל את הסדרה המפורסמת שלו של עשרים ושתיים כוכבי כוכב, המורכבת מנקודות שחורות המייצגות כוכבים על רקע לבן, תוך שימוש בגואש ושמן מדולל על נייר. במהלך מלחמת העולם השנייה שהה האמן בספרד ויצירתו החלה להיות מושפעת מהלילה, ממוזיקה וכוכבים. צורותיו הפכו מופשטות עוד יותר, והוא השתמש במספר טכניקות ביצירתו, למשל, כאשר הקווים הצטלבו, הייתה התזה של הצבע הראשי, כאשר אדום ושחור חופפים, צהוב הופיע.
כעבור כמה שנים הוא חזר לציור, והוסיף כעת תכונות קליגרפיות לתמונות שלו, ובשנת 44 החל לזכות בתהילה בינלאומית באמצעות תערוכתו בדיעבד במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ונוכחותו בתערוכה הבינלאומית הסוריאליסטית ב פריז, מאורגנת על ידי מרסל דושאן ואנדרה ברטון.
לאחר התערוכות הוזמן להזמין ציור קיר למלון בסינסינטי, אוהיו. ואז עשה ציור קיר נוסף לבית הספר לתואר שני בהרווארד.לאורך שנות ה -40 צייר גם כמה "דמויות מקלות", ובשנות ה -50, תמונותיו הכילו צורות שהיו כמעט כמו פיקטוגרמים פרימיטיביים. הוא צייר כלי חרס וגולף מחרסאות צלמיות קטנות כמו אלות פריון פרימיטיביות ואגרטלים פשוטים עם ציפורים וראשים. סגנונו וטכניקותיו השתנו ללא הרף, והכניסו משיכות וכיוונים חדשים ומעניינים יותר ליצירתו.
קראו גם אודות כמו היצירות המוזרות של סלבדור דאלי עם הזמן הם הפכו ליצירות המופת האמיתיות ביותר של תכשיטים, שעלותן ממש מתהפכת.
מוּמלָץ:
לאן נעלמה האקאטאווה הבלתי נשכחת מהסרט "לבבות של שלושה", וכיצד הסתיים החיפוש אחר פירת מנגל?
בסרטים של שחקנית אסטונית זו, ישנם שלושה תפקידים בלבד: פרק ב"האיש משדרות דה קפוצ'ינס "ושני חלקים של הסרט" לבבות של שלושה ". אבל, כשראיתי את פירט מנגל על המסך, פשוט אי אפשר לשכוח אותה. אולי בגלל זה מדי פעם יש אנשים שמתעניינים בגורלה של השחקנית. אחרי הכל, אחרי ההצלחה הפנומנלית של התמונה "לבבות של שלושה" היא נעלמה לגמרי, והמעריצים שוב ושוב ניסו בעקשנות למצוא לפחות מידע על פירת מיאנג'ל
18 יצירות מסתוריות של חסיד מבריק של פיקאסו ז'ואן מירו, שסביבן נמשכת מחלוקת היום
ג'ואן מירו הייתה אמנית ורסטילית שהצטיינה לא רק בציור. הוא היה קרמאי ופסל. עם סגנון סוריאליזם ייחודי שבא לידי ביטוי בציורים שלו, הוא היה תומך בציור סוריאליסטי ונמנע משיטות בורגניות מסורתיות מכיוון שהאלמנטים החזותיים לא יוצגו היטב. כמה מיצירות האמנות שלו היו רק סימנים ציוריים, ולא משהו ספציפי, והדגישו את חשיבתו במלואה. פבלו פיקאסו היה אחד מאלה
אהבתו הבלתי פוסקת של לודוויג ואן בטהובן: נשים בגורלו של גאון
הם אומרים כי תחושת ההשראה האמיתית ידועה רק למי שהבין את ערך הסבל האמיתי. והסבל בחייו של לודוויג ואן בטהובן הספיק. האם לא בגלל זה המוזיקה שלו כל כך אלוהית ומחלחלת בעוצמה כה משרפת של תשוקה ועוצמה, שבמקשיב לה קורה משהו מדהים בפנים. למרבה הצער, המלחין בכל חייו לא הצליח לחוות אהבה אמיתית הדדית, אך חי בתקווה וחלומות על כאלה, יצר יצירות מדהימות, חדרו ממש עמוקות
גורלו הבלתי מעורער של אליאנושקה: לאן נעלם כוכב סרט האגדות "פיניסט - פלקון ברור"?
בסרטים של השחקנית הזו - יותר מ -40 יצירות, אבל יותר מכל היא נזכרה על ידי הקהל על תפקידיה "המופלאים" - אלינושקה בסרט "פיניסט - פלקון ברור", נסיכה בסרט "הנסיכה וה אפונה "ועלמת השלג מ"נכדת קרח". בשנות השבעים -80. סרטים חדשים בהשתתפות סבטלנה אורלובה שוחררו מדי שנה, ואז היא נעלמה לפתע מהמסכים. איך גורלה של השחקנית לאחר שעזבה את הקולנוע - עוד בסקירה
אילו סודות מוסתרים בסמליותו של יאן ואן אייק: "מדונה קנון ואן דר פאלאס"
בפלנדריה של המאה ה -15, האחים ואן אייק התפרסמו בזכות המיומנות, החדשנות, הרצון לשינוי באמנות ובהפסקה עם הגותי, שכבר התרחש במדינות אירופה אחרות. כל התכונות הללו משולבות בצורה מושלמת ביצירה המונומנטלית של יאן ואן אייק - "מדונה קנון ואן דר פאלה". הוא מסתיר אלמנטים סמליים מסתוריים, כמו גם דיוקן עצמי של המאסטר עצמו