יצירת המופת של אל גרקו העולה מאולם בית המשפט: קבורתו של הרוזן אורגז

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

באביב 1586 החל אל גרקו לעבוד על ציור המתאר את הלווייתו של הרוזן האדוק. העלילה יוצאת דופן, קודרת (ברוח אל גרקו), והנפטר הוא הרוזן שחי שלוש מאות שנים לפני האמן. הדבר המעניין ביותר הוא שהאמן קיבל את הוראתו המונומנטלית לאחר החלטת בית משפט …

אל גרקו נולד וגדל בכרתים והתחנך כצייר אייקונים ביזנטי. בגיל עשרים ושש יצא לוונציה, שם עבד בבית המלאכה של טיטיאן והיה בהשפעת טינטורטו. מאוחר יותר עבר לספרד והתיישב בטולדו כדי לשמש כצייר חצר של מלך ספרד פיליפ השני. הוא חי שם עד מותו בשנת 1614. בני דור רבים אמרו על אל גרקו: "כרתים נתנה לו חיים, וטולדו - מברשות …". בעיר זו נבעה עלילתו של אחד הציורים המוכרים והמשוכפלים לעתים קרובות בעולם.

יצירת מופת מבית המשפט: כיצד נוצרה העלילה?

גונסאלו דה רואיז, אדון העיר אורגז (טולדו), מת בשנת 1323 לאחר שחי חיי צדק. הרוזן התפרסם בזכות מתנות הצדקה הנדיבות שלו לכנסייה. יש אגדה שמעשים רחמים כאלה גמלו לו מלמעלה. במהלך הלווייתו הורידו הקדושים סטיבן ואוגוסטינוס במו ידיהם את גופתו של גונזאלו לקבר מול עיניהם העיוורות של הנוכחים. עלילה זו היוו את הבסיס לאחד הציורים המפורסמים ביותר של אל גרקו "קבורתו של הרוזן אורגז".

עלילת התמונה והחוזה עם אל גרקו

ועכשיו בוודאי תהיה לקוראים שאלה: היכן הוזמנה לפתע עלילת המאה ה -14, שמעולם לא שימשה נושא לציור, על ידי אל גרקו בסוף המאה ה -16? המשפט אילץ אותי להיזכר בסיפור הזה. גונסאלו דה רויז הוריש לכנסיית סנטו טומה בטולדו, שם נקבר, שכר דירה שנתי, שהיה אמור להיות משולם לתושבי אורגז. אולם בעיר רואיז נשכחו התרומות האדוקות של הרוזן. רקטור כנסיית סנטו טומה, אנדרס נונס, פנה לבית המשפט, ולאחר שניצח בתיק, החליט להשתמש בחלק מההכנסה החדשה לקישוט הקפלה, שם נקבר סניור אורגאס. שנתיים לאחר מכן חתם המנזר על הסכם עם אל גרקו ליצירת לוח מזבח. ההסכם בין נונז לאל גרקו נחתם ב- 18 במרץ 1586 וקבע דרישות איקונוגרפיות ספציפיות ליצירת הציור. בחוזה, התמונות ופרטי העלילה פורטו בצורה ברורה מאוד, שהיו אמורים להשתקף על הבד. אף צוין כי אחד הקדושים צריך להחזיק את ראשו, והשני - רגליו של גונסאלו המנוח. וחייבים להיות הרבה צופים סביב התהליך הזה.

תוצאה של עבודת האמן

אל גרקו התמודד עם משימה זו באמנות, עבד על הציור במשך שנתיים. התוצאה הייתה קנבס גדול במיוחד, האמן שיקף את כל הפרטים באופן מילולי ומדויק על פי החוזה. הבד מחולק בצורה ברורה מאוד לשני חלקים בודדים מבחינה חיבורית: החלק הארצי (תהליך הקבורה עם הקדושים) והחלק השמימי (תהילה שמימית). עלילת האירוע המופלא מוזכרת גם בכתובת על האפיתף הלטיני, המותקנת על הקיר מתחת לציור. לאחר מכן התפתחה מחלוקת ארוכה בין הכמרים לאמן בנוגע למחיר עבודתו של האחרון. סוכם כי העלות תתבסס על שיקול דעת של מומחה. בתחילה לא היה ניתן ליישוב וחוסר הסכמה עם המחיר, בסופו של דבר גרקו התפשר והסכים לביקורת עמיתים נמוכה יותר (13,200 דולר).

גיבורי הבד

הקנבס מחולק מבחינה חיבורית לשתי ממלכות: ארציות ושמימיות.דרך הצגת אל גרקו שונה בין שני העולמות. בתחום השמימי העליון, האמן השתמש במברשת רכה יותר כדי להעניק לדמויות איכות חלופית ודינאמית יותר. נעשה שימוש בלוח צבעים קר יותר וססגוני יותר. בחציו התחתון של הבד יש לוח כהה וארצי (למעט הקדושים סטיבן ואוגוסטינוס), המעניק לעולם הזה מראה נטורליסטי יותר.

ממלכת גן העדן מכסה את החצי העליון של הקומפוזיציה. יש כאן דמויות רבות, כולל מלאכים וקדושים - דוד עם הנבל, פטרוס עם המפתחות, יוחנן המטביל עם העור, מריה הבתולה וישו. מלך פיליפ השני הספרדי והאפיפיור סיקסטוס החמישי נראים גם בממלכה שמימית זו.

בין מרים למשיח מתואר מלאך ששולח את נשמתו הקטנה של הרוזן אורגז לגן עדן - מחווה המצויה בדרך כלל באייקונים ביזנטיים. הגברים, לבושים בחלוקים שחורים עם צלבים אדומים, השתייכו למסדר סנטיאגו (ג'יימס הקדוש הגדול), מסדר עילית צבאי-דתי, והלקוח הוא כומר הקהילה של סנטו טום אנדרס נונס, שיזם את הפרויקט לשחזר את הקפלה של הרוזן. הוא מתואר בתהליך הקריאה (בחלק הימני התחתון של הקומפוזיציה).

הילד משמאל הוא בנו של אל גרקו, חורחה מנואל. על מטפחת בכיסו חקוקה חתימת האמן והתאריך 1578, שנת הולדתו של הילד. הכללתו של חורחה מנואל מדגישה את מטרתו הדידקטית של הציור: הילד תופס עמדה בולטת, מכוון את מבטו של הצופה באצבעו אל המטרה העיקרית של הציור. ליד הילד סנט סטפן. לבושו של הקדוש כה מפורט עד שאנו רואים אפילו סצנה של מות קדושים שלו בקצה התחתון של המעטפת. ניתן לזהות את האמן עצמו ממש מעל ידו המורמת של האביר של סנטיאגו.

כאשר הצופים מסתכלים על התמונה, סביר שהם תוהים מדוע אל גרקו כללה בתמונה כל כך הרבה פרצופים בלתי מסומנים, המתמקדים כביכול בסיפורו הנפלא של הרוזן אורגז? ניתן למצוא את התשובה בעצם החוזה משנת 1586, אשר סיפק הכללה של דיוקנאות רבים, דבר המצביע על כך שכולם היו עדים לנס. אל גרקו התמודד עם משימה זו בצורה מבריקה, כולל קדושים ודמויות היסטוריות בתמונה.

למרות שהממלכות השמימיות והארציות נפרדות, אל גרקו מחבר אותן יחד ליצירת הרכב אחד. מטות ולפידים, המוחזקים על ידי אנשים על הקרקע, מופנים כלפי מעלה, חוצים את הסף בין שמים וארץ. הדמויות גם מביטות למעלה לשמיים, מה שדוחף את הקהל להרים את מבטו גם כן.

אמצע המאה ה -16 ושלהי היה העידן של הרפורמציה הנגדית, כאשר העיר טולדו הייתה מעוז בלתי מעורער של העולם הנוצרי הקתולי. ציורו של אל גרקו, המתאר קדושים בממלכות הארציות והשמימיות כאחד, מאשר מאוד את רוח הרפורמה הנגדית, ומשקף בצורה מושלמת את יכולתו של אל גרקו לחבר את המיסטי והרוחני עם החיים סביבו.