מדוע אמן האוונגרד המצטיין של לוצ'ו פונטנה מהמאה ה -20 חתך את ציוריו?

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לוסיו פונטנה היה צייר ארגנטינאי-איטלקי שזכה לתהילה כמייסד המרחביות (תנועה שהתמקדה באיכויות המרחביות של פיסול וציורים במטרה לפרוץ דו-ממדיות). תכונה בעבודתו הייתה … נוכחות של חתכים ודקירות. לאיזו מטרה עשה האמן זאת ואיזו השפעה הייתה לו על עולם האמנות?

על המאסטר לוצ'ו פונטנה

האמן האיטלקי לוסיו פונטנה נולד ברוזריו די סנטה פה בארגנטינה למהגרים איטלקים ב -19 בפברואר 1899. אביו, לואיג'י פונטנה, היה פסל. ההכשרה התקיימה במכון הטכני קרלו קאטאנו במילאנו. פונטנה השתתף גם הוא במלחמת העולם הראשונה בשנת 1917, אך חזר הביתה כעבור שנה עקב פציעה. אחר כך נכנס לאקדמיה די בררה במילאנו, שם השתלט על פיסול. לאחר 4 שנים פתח פונטנה סטודיו משלו ברוזריו די סנטה פה. תערוכת היחיד הראשונה של פונטנה עם יצירות מופשטות התקיימה בשנת 1934 בגלריה מילאן דל מיליונה.

ביצירתו המפורסמת White Manifesto (1946) חקר האמן את הרעיון ליצור סביבה חדשה שתשלב אדריכלות, ציור ופיסול. "אני לא רוצה לצייר תמונה. אני רוצה לפתוח מרחב, ליצור ממד חדש, מכיוון שהוא מתרחב אינסוף אל מעבר למישור התוחם של התמונה ", כתב פונטנה. לפונטנה הייתה השפעה נרחבת על הדורות הבאים של אמנים שהחלו להשתמש באמצעי התקנה כדי להתייחס לנושא החלל.

פֶּסֶל

פונטנה, שהוכשר במקור כפסל, ויתר על האילוצים המסורתיים של חומרים וטכניקות אמנותיות ספציפיות. במקום זאת, הוא בחר להמציא את אמצעי הביטוי האמנותי שלו בתגובה לעולם המשתנה במהירות בו חי.

לאחר שהתיישב בארגנטינה, החל פונטנה לעבוד כפסל. הקהל קיבל את עבודת המאסטר בעניין רב. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות. פונטנה קיבל פרסים שונים וגם מונה לפרופסור לפיסול באסקלה דה ארטס פלסטיקאס ברוזריו. במקביל, הצליח להרצות באקדמיה לאמנויות יפות בבואנוס איירס. הודות למגעים של לוסיו עם אמנים ואנשי רוח צעירים יותר, כמו גם לרעיונות חדשים במחקר, המניפסט הלבן שלו פורסם בנובמבר 1946.

מושג המרחב

פונטנה פירש מחדש את הגבולות הפיזיים והתיאורטיים של האמנות, וראה ביצירות אמנות מושג מרחב. פונטנה ידועה בעיקר בזכות הבדים המונוכרום המכונים Concetti Spaziale (מושג החלל).

מעניין שעבודות אלה הוא … חתך, פירב והשאיר קווים אופייניים וחורים אופיינים שמילאו את העבודה המוגמרת באנרגיה כמעט תזזיתית. הוא עשה חורים, המכונים בוקס, וגזרות, שנקראו טגלי, שנקבו את הבד ופתחו את החלל שמאחוריו. חורים וחריצים אלה מאפשרים לחלקים בלתי נראים של העבודה לבוא לידי ביטוי ולהעביר משמעות. התנועה החדשה של לוסיו פונטנה הפכה אובייקטים למרחבים תלת מימדיים ולמרחבים ארציים לסביבות ניסיוניות.

עבודות אחרות

בנוסף ליצירות שלעיל, פונטנה התעניינה גם ביצירת שכבות חדשות על גבי הבדים.לדוגמה, חתיכות זכוכית או אבן קטנות הוחלו על פני הבדים, וגרמו להחזרות טבעיות ושבירות אור שהשפיעו על תפיסת התמונה של הצופה. במקביל, מרקמי זכוכית ואבן מדגימים לצופה כיצד ועם מה אפשר למלא את החללים (אובייקטים פיזיים או תופעות טבע).

בהשראת המודרניזם, בשנת 1949 במילאנו, יצרה פונטנה את היצירה הסמלית Ambiente spaziale a luce nera (סביבה מרחבית באור שחור), שבה שורה של אלמנטים זרחניים מתנדנדים תלויים לגמרי מהתקרה. חלל תצוגה שחור. באותה שנה הרחיב את מחקריו בנושא רעיונות מרחביים על ידי התחלת המחזור Buchi (חורים), ציורים המשלבים שימוש בצבעים עם "מערבולת" החורים שנוצרה על ידי ערוץ.

בשנת 1966 קיבל לוסיו פונטנה הצעה מאחד התיאטראות הגדולים, לה סקאלה. בית האופרה במילאנו הזמין את פונטנה ליצור את התפאורה להופעות ותלבושות אופרה. בפרט יצר המאסטר תלבושות ותפאורות לבלט "דיוקנו של דון קיחוטה" של גופרדו פטראסי בשנת 1967. המערכונים שלו הם יצירות גרפיות קלות המכילות את רעיון התנועה והמחול.

בשנים האחרונות לקריירה הקדיש פונטנה את זמנו להצגת יצירותיו בגלריות לאמנות ברחבי העולם. לופו פונטנה עזב את העולם הזה בגיל 69 (7 בספטמבר 1968) באיטליה, שנתיים בלבד לאחר שזכה בגראנד פרי לציור בביאנלה בוונציה. כיום יצירותיו נשמרות באוספים של גלריית טייט בלונדון, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, מוזיאון האמנות בבזל, מוזיאון טיסן-בורנמיסה במדריד ואחרים.