המעצב הופך טכניקות אריגה עתיקות למיצבי טקסטיל מקוריים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אמנות עכשווית יכולה להיות מזעזעת, שערורייתית, לא נעימה - או נעימה, נוגעת ללב וקסומה, כמו מיצבי הטקסטיל הענקיים של שילה היקס. במשך יותר מחצי מאה הוכיח האמן שטכנולוגיות אריגה מסורתיות ועתיקות אינן שריד לעבר, אלא אמנות שנועדה לרצות אנשים.

שילה היקס נולדה בארצות הברית בשנת 1934. אמה לימדה אותה לתפור, סבתה לימדה אותה לרקום, ומורות אוניברסיטת ייל לימדו אותה לחשוב, לחקור, לחפש משהו חדש … לשילה היה מזל שפגש את הזוג אלברס - בוגריו ומוריו של הבאוהאוס, אשר עבר לארצות הברית במהלך המלחמה ועבד בייל. יוסף אלברס הפנה את תשומת הלב לסטודנט המוכשר והציג אותה בפני אשתו. אנני אלברס הייתה פעם הכוכבת של סדנת האריגה. שילה נזכרה כיצד, לאחר ששוחחה עם אנני, חשה התגלות אמיתית ותחושה מוזרה, כמעט דתית.

מאז ילדותה, היקס אהבה לעבוד עם בדים, ולכן היא קבעה את דרכה באמנות מוקדם מאוד. בחייה לא היו חיפושים יצירתיים כואבים - היא ידעה הכל מראש. עבודת הגמר שלה על טקסטיל התרבויות העתיקות של אמריקה זעזעו אפילו את המבקרים הקשים ביותר. שילה זכתה במלגת פולברייט, המאפשרת לה לצאת למסע יצירתי באמריקה הלטינית. היא התכוונה לחקור ציור ואדריכלות מסורתיים - אבל אי אפשר לטעות בך. היקס צלל בחוזקה במחקר האריגה באמריקה הטרום קולומביאנית. שטיחים, דפוסים ארוגים, בדים ארוגים, מקצבים חדשים, צורות, דרכי אינטראקציה … בהמשך שילה, בחיפוש אחר השראה וידע, נסעה למרוקו, הודו, צ'ילה, שוודיה, ישראל, ערב הסעודית, יפן ודרום אפריקה. היא התקשרה עם אתנוגרפים, תרבותנים ואנתרופולוגים. עם הזמן, ההערצה למלאכות הלאומיות הוסיפה … כעס. שילה זעמה על כך שהאפשרויות העשירות של הטקסטיל והטכנולוגיות המסורתיות אינן מתגלמות באמנות - אמנות עילית "אמיתית", מקום שעבורו במוזיאונים ובשוק האמנות. "וויבר" - זה נשמע בגאווה ובוודאי לא יותר גרוע מ"אמן "!

במקסיקו נישאה שילה לכוורן בשם הנריק טאטי שלובאך והפכה לאם - לזוג נולדה בת, איתקה. אבל … תפקיד האישה והאם היה קרוב מדי בשבילה. היקס פתחה סדנת אריגה משלה ושם יצרה את הפנלים הארוגים הראשונים שלה בקנה מידה גדול. היא שילבה סיבי צמר ופשתן עם חתיכות פלסטיק וצפחה, קליפות של צדפות וחרוזים, שרוכים ורצועות גומי, שברי בגדים מיד שנייה … אז החל היקס ללמד. עם זאת, מקסיקו הייתה קטנה לשאיפותיו היצירתיות של האמן. נישואיה החלו להתפרק בתפרים … ושילה בחרה באמנות.

יחד עם בתה עברה היקס לפריז, שם היא חיה עד היום. שלובך ומקסיקו נחלת העבר. שנתיים לאחר מכן, היא נישאה שוב - הפעם לאמן שכבר נולדה לו בת מנישואים קודמים. באיגוד זה היה להיקס בן, שהעדיף גם קריירה בתחום האמנות. בשנת 1966 קיבלה היקס את ההזמנה הגדולה הראשונה שלה - היא עיצבה עבור קנול (שאיתו שיתפו פעולה רבים מהמעצבים האיקוניים של זמננו) בד אינקה מגוון, בהשראת הטקסטיל האנדי. היקס אהבה לשתף פעולה עם אדריכלים - למרות האינדיבידואליזם היצירתי שלה, עבודת צוות נותנת לה השראה.ולמרות שהיקס חלמה להביא אריגה למוזיאונים, עבודותיה משמחות את אלה הרחוקים מאמנות. ניתן למצוא את קומפוזיציות הטקסטיל שלה בשדה התעופה. קנדי ובניין קרן פורד בניו יורק, היא יצרה במו ידיה את הווילון לאולם הכינוס של המכון הטכנולוגי בעיר רוצ'סטר האמריקאית … לא כל העבודות של היקס היו ברות מזל - חלק מפרויקטים הפנים שלה הופרעו ברצינות ואף נהרסו. אבל זה היה פרויקט העיצוב הגדול של היקס שמשך את תשומת הלב של בעלי הגלריות ומבקרי האמנות אליה - ולא רק. הפילוסוף, האתנוגרף והסוציולוג המפורסם קלוד לבוי-שטראוס אמר על כך כך: "אין דבר טוב יותר מאמנות זו לשמש גם כקישוט וגם כנוגד ארכיטקטורה תפקודית ותועלתנית שאליה אנו נידונים".

ואז הייתה תהילה, הכרה בינלאומית, תערוכות רבות, פרויקטים ומשלחות … מתקנים ענקיים ולוחות ארוגים, חוטים תלויים מהתקרה וחפצים ארוגים אמורפיים, שילובים מוזרים של חומרים וטכנולוגיות בני אלפי שנים - כל זה עבודתה של שילה היקס.

עבודותיה של "אורגת האמנות" שילה היקס הינן יצירות מופת של אמנות עכשווית. הם אהובים במיוחד על בעלי הגלריות בשל האינטראקטיביות שלהם - מבקרים בתערוכות, במיוחד ילדים, פשוט מעריצים "שחייה" בכדורי טקסטיל רכים או משוטטים בין "סלעים" ארוגים, וכל קשר עם אדם משנה את עבודותיו של היקס, מעניק להם צורות חדשות.. האמנית תמיד עובדת במצפון - עבודותיה חייבות "לעמוד בפני הפרעות מכניות קשות". את המיצבים והפאנלים של שילה ניתן למצוא בגלריית טייט, מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, מוזיאון שטיידלק באמסטרדם, במרכז פאריס פומפידו, במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ובמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ב מוזיאונים של שיקגו, מיאמי, סנטיאגו ואומחה.

היא מדברת רבות על תפקידה של האמנות, אך כמעט אף פעם - על האופן שבו עולים במוחה רעיונות למיצבים חדשים, על משמעות יצירתה ואפילו על טכנולוגיה. והיקס לא אוהב שאלות על תהליך היצירה. “זה כמו להסתכל על ציור ולשאול באיזה עיפרון אני משתמש. כשאתה מסתכל על הציור, אתה רוצה לדעת באיזה עיפרון או עט אני משתמש או באיזה נייר? לעתים קרובות היא אינה חותמת על יצירותיה, מתוך אמונה כי מושא האמנות חשוב יותר מהמחבר.

היקס גם מאמין שאמנות יכולה לפתור בעיות חברתיות קשות. בשנת 2000, קבוצת אמנים בראשות שילה היקס נסעה לקייפטאון בתוכנית של אונסק ו. שם הם אימנו נשים מקומיות במיומנויות של ייצור פריטים למכירה, מה שיביא להן עצמאות כלכלית. כיום, למרות גילה המתקדם, האמן מתעניין בבעיות של אקולוגיה, מיחזור וחומרים מתכלים - ומלא בתוכניות יצירתיות.