תוכן עניינים:
- 1. אמן אקלקטי
- 2. אמן-misatron
- 3. מורו נשר מבית הספר לאמנות היוקרתי ביותר
- 4. טרגדיה אישית הובילה להופעתה של יצירת מופת
- 5. ציור מאת מורו - ציור חלומות רוחניים
- 6. מורו הסתגר באקדמיה של לוק הקדוש כדי לצייר יצירת מופת
- 7. גוסטב מורו כתב כמה מהיצירות המרשימות והדרמטיות ביותר
- 8. מלאכים ביצירותיו של מורו אנדרוגיניות
- 9. הביקורת ממש קרסה על מורו, אך לא הרסה את אמונתו בציורו
- 10. מבלי שרצה למכור את יצירתו במהלך חייו, דאג מורו לעתיד ציוריו
וִידֵאוֹ: מדוע צייר האמן הצרפתי מורו מלאכים אנדרוגיניים ולמה לא רצה למכור את ציוריו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
גוסטב מורו הוא צייר סמליסטי צרפתי הידוע ביצירותיו עם נושאים מיתולוגיים ודתיים. מששמעו את שמו של מאסטר זה היום, כנראה עולות בראשו תמונותיו המיסטיות והמסתוריות בתלבושות מפוארות. ציוריו של מורו היו מוכנים לרכוש אדונים ומוזיאונים בעלי השפעה, אך הוא לא רצה למכור את יצירתו. מהן העובדות המעניינות ביותר החבויות בביוגרפיה של גוסטב מורו?
1. אמן אקלקטי
גוסטב מורו, העובד בסגנון אקדמי, רומנטי ואיטלקי, עשוי להיקרא אמן אקלקטי. בעבודותיו, אתה יכול למצוא אב טיפוס של האבינה מיצירותיו של מיכלאנג'לו, והרקע הכחלחל והצ'יארוסקורו של לאונרדו דה וינצ'י עצמו. עבודותיו מיתולוגיות, דתיות ועכשוויות בעת ובעונה אחת. בסופו של דבר, כל הסגנונות והכיוונים הללו, המעורבים בל יינתק, משתלבים בציוריו של מורו ויוצרים יצירות מקוריות, אינדיבידואליות במיוחד. מורו ראה בציור אמנות עשירה, וזה ניכר מאוד בציוריו.
2. אמן-misatron
נוטה למיזנתרופיה, סירב מורו להציג את ציוריו, אפילו לא אפשר לשחזר אותם. אפילו מוזר, מורו נרתע מאוד ממכירת עבודותיו. "אני כל כך אוהב את האמנות שלי", כתב, "שאני ארגיש מאושר רק אם אכתוב לעצמי."
3. מורו נשר מבית הספר לאמנות היוקרתי ביותר
גוסטב מורו נולד בפריז ב- 6 באפריל 1826. אביו, לואי-ז'אן-מארי מורו, היה אדריכל מצליח בפריז, תכנן את הבניין עבור משרד הפנים, והיה גם ראש בניית בניינים בכיכר הקונקורד ועוד מספר פרויקטים. אמו של האמן, אדל פאולין דסמוטיאר, ילידת 1802, הייתה בתו של ראש עיריית דואי לשעבר. באופן כללי, משפחתו של גוסטב מורו הייתה מספקת היטב, מה שאפשר להורים להעניק לבנם חינוך איכותי. מורו בניסיון הראשון נכנס בהצלחה לבית הספר הלאומי הגבוה לאמנויות בפריז. אגב, כל מי שרצה להפוך לאמן מפורסם ולעבוד באזור זה היה צריך ללמוד בבית ספר זה. עם זאת, החינוך עצמו לא ענה על צרכיו של מורו והוא … עזב את האקדמיה. למרבה הפלא, מחקרים לא גמורים לא מנעו ממורו להשתתף בהצלחה בתערוכות סלון ולהפוך לצייר מפורסם.
4. טרגדיה אישית הובילה להופעתה של יצירת מופת
מאוהב באישה אחת במשך 20 שנה ומוכה בצער על מותה בטרם עת, בשנת 1890 יוצר גוסטב מורו את הציור "אורפיאוס על קברו של אורידיקה". שמה היה אלכסנדרינה דור. מלנכוליה וייאוש באים לידי ביטוי ככל האפשר על הבד הזה - הדבר מודגש גם על ידי הנוף הצבוע באקספרסיביות. דמותו של אורפאוס היא המבטא העיקרי במצב הרוח הנוף המתוח הזה. היצירה שייכת לרבים מהבדים האופייניים של מורו, המבטאים מצב של מסתורין וחוסר יכולת.
5. ציור מאת מורו - ציור חלומות רוחניים
עבור מורו, כמו דה וינצ'י ופושין, האמנים שאליהם אהב להתייחס, הציור היה מנטאלי. הוא לא ביקש לשחזר את הטבע עצמו על בד, אלא פנה אל נשמתו לקבלת תשובות. מורו רצה ליצור יצירות שלפי דבריו מלאות שאיפות, חלומות, התלהבות והתלהבות דתית. ציור שבו הכל נשגב, מעורר השראה, מוסרי ובריא.עבור מורו, האינטואיציה של האמן הפנימי הייתה חשובה יותר מסתם ציור מה שהאמן רואה מולו. הציור של מורו נועד לעורר חלומות, לא מחשבות.
6. מורו הסתגר באקדמיה של לוק הקדוש כדי לצייר יצירת מופת
ב- 18 באוקטובר 1857 עזב מורו לאיטליה, מקום שהוא השתוקק לראות. הטיול הזה היה ממש חשוב עבורו, כיוון שהוא רצה להחיות את הציור ההיסטורי, שהוא ראה בעבר שטחי ומוגבל. ברומא הוא ראה באופן אישי ציורי קיר מתקופת הרנסנס ויצירות מופת מימי קדם. לאחר שצפה במשך זמן רב ביצירות המופת של הקפלה הסיסטינית, הצליח מורו להעתיק חלק מהתקרה. ומאוחר יותר.. מורו ממש הסתגר באקדמיה של לוקוס הקדוש. כאן הוא הפיק את עבודת החומרה שלו: עותק טמפה של הפטי של רפאל. מאוחר יותר רצה האדון האנגלי לרכוש יצירה זו. עם זאת, מורו (כפי שהוזכר לעיל, הוא היה מיזנטרופ) העדיף שלא להיפרד מפוטי שלו, שהאמן כינה את "הילד שלו".
7. גוסטב מורו כתב כמה מהיצירות המרשימות והדרמטיות ביותר
מעולם לא קיבלו ציורים תפנית דרמטית כל כך כמו ציוריו של הצייר הצרפתי מורו. הם נודעו בשל קנה המידה המרשים שלהם. תכונה מופלאה קשורה ביצירותיו של מורו: הוא האמין בתוקף כי לאמן חייבת להיות נפש פנימית כדי להפגין אמנות יפה. מומחי אמנות טוענים כי מורו הצליח ליצור קשר בין שיטות ציור מסורתיות לבין רעיונות ניסיוניים חדשים שסללו את הדרך לבית הספר לאמנות של המאה ה -20. למטה תוכלו לראות את היצירות הבולטות ביותר של מורו.
8. מלאכים ביצירותיו של מורו אנדרוגיניות
הציורים של מורו הם כמעט תמיד נוף מדהים + דמויות אנושיות. אז היצירה "יעקב והמלאך" מכילה שתי דמויות. אחד מהם הוא יעקב, והדמות השנייה היא מלאך. גלימת המלאך יקרה ומפוארת, בעוד האמן תיאר את יעקב ברעלה אחת. דימוי המלאך על הבד נוצר בצורה כזו שקשה להבין את מיןו - האם מדובר בגבר או באישה? שוב, השפעתו של דה וינצ'י מילאה תפקיד. הדרך שבה ידו של המלאך מונחת בעדינות על יעקב מנחה אותו ונותנת לו כוח. הציור של מורו מעורר את דמיונו של הקהל, גורם להם להעמיק בצבעים וצורות על מנת להבין את המתרחש. וברוב יצירותיו, דמויותיו של מורו אכן מעורפלות, כמו אצל יעקב והמלאך. גבר ואישה, טוב ורע - כל המרכיבים שזורים זה בזה בציוריו של מורו.
9. הביקורת ממש קרסה על מורו, אך לא הרסה את אמונתו בציורו
ניסויים רבים וגישה ציורית לא סטנדרטית הובילו לעתים קרובות לכך שמורו זכה לביקורת לא מבוטלת בנאומו. עם זאת, זה מעולם לא הרתיע אותו, הוא המשיך לצייר כמו שהוא רוצה והרגיש. כך שהיצירה "ג'ורג 'הקדוש והדרקון" ספגה הרבה תגובות שליליות מעולם האמנות. בהשראת עלילות מיתולוגיות, התמונה מזכירה סצנה מסרט. מורו מתאר רגע הרואי של ניצחון כוח גברי. על סוס לבן, הדמות הראשית של הבד היא ג'ורג ', הרוצח דרקון בחרב. התמונה מהממת וגורמת לצופה להרהר בסיפור. מי זה ג'ורג '? מאיפה הוא הגיע ולמה הוא הרג את הדרקון? מורו החל לצייר את התמונה הזו בשנת 1870, אך עד מהרה שכח אותה זמן רב וסיים אותה רק שנים רבות לאחר מכן בהתעקשות הלקוח, ששילם 9,000 פרנק עבור הציור. סנט ג'ורג 'הורגת הדרקון הוא נושא פופולרי מאוד בציור הרנסנס. במאה ה -19, עניין בנושא זה במרץ מחודש התבטא בעיקר באנגליה, שם נחשב ג'ורג 'הקדוש להתגלמות הגבורה הצבאית.
10. מבלי שרצה למכור את יצירתו במהלך חייו, דאג מורו לעתיד ציוריו
לאחר שמכר כמה עבודות במהלך חייו, הוריש מורו את אחוזה למדינה, יחד עם בית מלאכה שבו הוחזקו כ -1,200 ציורים וצבעי מים, כמו גם יותר מ -10,000 רישומים.במהלך חייו של האמן, רק 3 יצירות נרכשו על ידי מוזיאונים צרפתיים, אף אחת לא על ידי זרים.
מוּמלָץ:
מדוע אחת מדוגמניות העל הראשונות נאלצה למכור את גופתה ולא חיה לראות 30
כל העולם שכב לרגלי ג'יה קרנג'י: הפרסומים המבריקים הבולטים היו מוכנים לשלם כסף גדול רק כדי לקשט את השערים שלהם, וצלמים שביקשו ללכוד אותה בשורה. נראה כי הילדה זכתה ליחס חביב על ידי פורצ'ן, שלא חסכה לה מתנות: כמעט מיד, נער פשוט מפילדלפיה השיג הצלחה כזו שאפילו ווג הציע כמעט מיד שיתוף פעולה. כעבור כמה שנים קיבלה ג'יה את התואר הבלתי נאמר של אחד מהסופר הראשונים
מדוע מביך למכור בן יותר מפעמיים: ניואנסים של דיני משפחה ברומא העתיקה
רומא העתיקה נבדלה על ידי שמרנות גבוהה ביחסי משפחה וחומרה רבה כלפי מקומם של נשים וילדים במשפחה. וגם הרומאים העריצו כללים וחוקים, אימצו ורשמו אותם בכמויות אדירות. וחלק מחוק המשפחה המסורתי והרשמי של הרומאים יכול לזעזע את האדם המודרני
מדוע האמן מונק נשמר על ידי מלאכים שחורים ועובדות מעטות ידועות מחייו של "הגאון העצבני"
אדוארד מאנץ 'היה אחד האמנים הבודדים שביטוי העצמי האינטימי שלהם הניח את הבסיס לכיוון חדש באמנות המודרניסטית. בהסתמך על חייו הקדחתניים, יצירותיו המפורסמות בעולם מטשטשות את הקווים הדקים בין פחד, תשוקה, תשוקה ומוות, ובכך מעוררות כל מיני זיכרונות, מחשבות ותחושות
מדוע אנשים בכו והתפללו על ציוריו של ג'יימס טיסו - האמן היחיד שהראה שהוא רואה את ישו מהצלב
ג'יימס טיסו הוא אמן צרפתי ואנגלי, אחד הציירים המצליחים והעשירים ביותר, שחווה סיפור אהבה טראגי והכיר את אלוהים בנפשו ועל ציורי הבד שלו. זהו האמן היחיד שהציג את מבטו של ישו מהצלב בציורו
מי הן הכופתאות והגזר, ולמה אף אחד לא רצה להתחתן איתן
כיום, כמו גם לפני מאות רבות של שנים, גברים מחפשים בשמחה נשים צעירות ויפות. אך לא תמיד הם מצליחים להשיג את מבוקשם. ישנן נסיבות שבהן עליך להתחתן עם נשים מבוגרות. רק עכשיו היו אומרים "היא כבר מעל גיל ארבעים", אבל לפני, בגיל עשרים וחמש, הפכה הצעירה למשרתת זקנה, שאף אחד לא הסתכל עליה. מנת האישה היה לחכות לחתן ולחסוך נדוניה. והגברים בחרו, חיזו, התחתנו, תמכו במשפחה. לאלה שלא יכלו להתנדנד