מדוע קריקטורות סובייטיות אינן מיועדות לילדים מודרניים, וכיצד לבחור את המתאימות ביניהן

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

עבור רוב ההורים המודרניים, קריקטורות סובייטיות (קריאת קריקטורות מילדותן) קשורות אך ורק בזיכרונות חמים וערכים נצחיים. אמהות ואבות רבים בטוחים שרק קולנוע ילדים, שבא במקור מברית המועצות, מסוגל לתת לילדים את המטען הדרוש של ערכים וידע מוסרי. פירות עמלם של אנימטורים לילדים הפכו מזמן כמעט למושא של גאווה לאומית, אך האם ילדים מודרניים זקוקים למוסר שכזה והאם הם יכולים אפילו לשתף את ההנאה של הוריהם?

כמה דורות גדלו על ישנים, טובים (אלה הכינויים שבדרך כלל משתמשים בכתובת שלהם) קריקטורות סובייטיות, הורים שספגו, כולל באמצעות יצירות הקולנוע האלה, מה טוב ומה רע, רוצים לעתים קרובות לשתף עם ילדיהם קטע מילדותם. זה לא רק מרשים (הם אומרים, "כאן גדלתי עליהם וגדלתי אדם טוב ואתה, בן, תדליק את הקריקטורות שלי"), אלא גם מרשה לעצמי להרגיש הורה מצוין. אך הילד מסיבה כלשהי אינו שותף לשמחתם של "קיפוד בערפל" ו"מי אמר מיאו ", ככל הנראה כבר הצליח לשנות את קריקטורות ה"זומבי" המודרניות. לא אחרת.

אבל הזמנים משתנים והפעם, כמובן, גאוני ודורש מאוד של הדור שלהם, קריקטורות סובייטיות, במידה מסוימת לא משתלבים בקצב החיים המודרני, עיטוריו, נימוסיו, עלילותיו מיושנים והגיבורים - לא רלוונטיים. לכן, עליך להבין אילו קריקטורות ישנות יש להציג לילדים מודרניים, ואילו לא. לא כולם מתאימים לצופים הצעירים של זמננו.

מה ההבדל העיקרי בין קריקטורות מודרניות וסובייטיות

אולי ההבדל העיקרי והבולט ביותר הוא הגבול הברור בין טוב ורע בקריקטורות סובייטיות. ללא חצאי גוונים או גוונים. הזאב רע, הארנבת טובה. וכל העלילה מתפתחת בין מערכת היחסים של שתי הדמויות האלה וטוב תמיד מנצח את הרוע, גם אם הוא צריך להתאמץ הרבה. האחרון, למעשה, הוא הרגע החינוכי. ולמרות שמבוגרים מסוגלים להבחין בשלילי במעשי הארנבת ולייחס לזאב תכונות חיוביות, נפש הילדים אינה מסוגלת להסיק מסקנות כה עמוקות.

פסיכולוגים של ילדים טוענים שזו עמדה נכונה מאוד, ילדים תמיד מזדהים עם גיבור חיובי, ואם הוא יתחיל להתנהג בלי להשתלב במסגרת הרעיון של טוב, אז שום דבר טוב לא ייצא מצפייה כזו. למשל, הקריקטורה המודרנית האהובה והמוכרת "מאשה והדוב", אין בה דמויות "רעות" או "טובות", אך מאשה, כדמות הראשית, מתרשמת מאוד.

אבל בואו נהיה כנים. מאשה היא פשוט ילדה קפריזית ואנוכית בלתי נסבלת שהחליטה שמסיבה כלשהי יש לה את הזכות להרעיל את חייו של דוב זר ואגב, למנוע ממנו בגלוי לבסס את חייו האישיים, ולטעון לחלוטין לתשומת ליבו. בהתחשב בעובדה שילד קטן אינו יכול להפריד בין הפרטי לגנרל, כשהוא נרגש מצרעתו של מאשה, הוא יתפוס את התנהגותה כנורמלית.

זה בכלל לא אומר שכדאי לא לכלול סרטים מצוירים מודרניים ולעבור לגמרי לסרטים סובייטיים (יש להם גם שאלות, אבל עוד על זה בהמשך), פשוט כדאי לבחור את הסרטים הנכונים. בנוסף, פסיכולוגים ממליצים לצפות בקריקטורות עם ילדים על מנת שיוכלו להגיב בצורה נכונה למצב מסוים, תוך מתן הערכה מבוגרת וסמכותית של המתרחש על המסך. הרעיון, כמובן, נכון, אך אפשרי רק ביקום מקביל. האם לא הומצאו קריקטורות כדי להקל על ההורים, ולא להיפך?

על ידי הגבלת הצפייה בקריקטורות מודרניות, אתה יכול לתרום בטעות לכך שהילד נופל מהחברה, כי היסודות של תת התרבות שלהם בנויים במידה רבה על הגיבורים. יש להבין זאת ולקבל אותו כאחד משלבי ההתבגרות. אגב, פסיכולוגים ממליצים להציג קריקטורות עם דמויות אנושיות לילדים מגיל 5, לא קודם לכן.

פלסטלינה מול גרפיקה ממוחשבת

זה אולי הטיעון העיקרי של אלה הדוגלים בקריקטורות סובייטיות, הם אומרים, באמנות מודרניות יש אנימציה בהירה מאוד ומגוון צבעים. כן, השוואת "עורב הפלסטלינה" לקריקטורות תלת מימד מודרניות, לפחות לא הוגן. אבל הדימוי המופשט, שאיתו יש הרבה קריקטורות מהעבר, גם הוא לא ישחק לטובת נפש הילד.

דג עם גוף נשי, לא בת ים, אבל דווקא הסינתזה המוזרה הזו של אישה ודג ששר מזמין "תישאר, ילד איתנו", מוידודיר, רודף אחרי הילד ברחבי העיר, זאב שיכור, שמוציא את המשפט האגדי משמש במהלך חגיגות "כרגע אני אשיר" … גיבורים שרק ילדים יכולים לראות, אבל הם גרים אי שם בקרבת מקום: קרלסון, קוזיה, הבראוניז, גם הם מאוד מתוחים. אתה יודע, לא כל ילד רוצה שמשהו יתחיל מתחת למיטה שלו, גם אם זה גיבור אגדות. אז אולי הקריקטורות הישנות נראות טובות רק בגלל שההורים התבוננו בילדיהם ותפסו הרבה בדיוק באמצעות המנסרה של תודעת הילד?

הטכנולוגיות המודרניות לא רק איפשרו ליצור דמויות חמודות שאינן גורמות לפחד אצל ילדים, ויותר מכך אף הופכות למועדפות עליהן, אלא גם הופכות את החלל לתלת ממדי. והיו מספיק ניסויים עם צורה, צבע ומרקם עם תוצאה נוראה בקולנוע הסובייטי. מספיק לזכור את "כנפיים, רגליים וזנבות", "ג'ובאני חסר שכל", "סוד גדול לחברה קטנה" כדי להחליט שבעצם עדיף לסקור סרטים מצוירים בעצמם לפני שהם מראים לילד שלכם.

סרטים מצוירים סובייטיים שבהחלט כדאי להכיר להם את הילד

להיות קטגורי בנושא כל כך עדין כמו חינוך זה לא האיכות הטובה ביותר. רק בקריקטורות סובייטיות הכל ברור מאוד מה רע ומה טוב, אך אין תשובה חד משמעית לשאלה "מה עדיף מקריקטורות מודרניות או סובייטיות". כי שניהם טובים, כי בקרב אלה ואחרים יש מספיק גיבורים מוזרים ועלילות מצמררות שילדים עדיף שלא יראו.

לא סביר שילדים מודרניים יתקלו במפתיע בקריקטורות טובות ממש מתקופות הוריהם במרחב התקשורתי שלהם, ולכן עדיין יהיה צורך בעזרה של זקניהם בנושא עדין זה. אז, עם אילו קריקטורות סובייטיות, שהפכו לדגמים קלאסיים, האם כדאי להציג ילדים מודרניים ולקוות שיעריכו אותם?

"חכה לזה!" רוב המבוגרים עדיין מרגישים התרגשות כשהם שומעים את הלחן של המבוא של הקריקטורה האגדית הזו. זה לא מפתיע, מכיוון שילדים סובייטים, שאינם מפונקים ביוטיוב, יכלו לצפות בקריקטורות בזמן שהוקצו בהחלט על ידי תוכנית הטלוויזיה, ולכן - אם שמעו מנגינה מוכרת - עליכם להפיל הכל ולרוץ לטלוויזיה.

הקריקטורה עם ארנבת וזאב בתפקיד הראשי הייתה אמורה להפוך לפולחן, והוא התמודד עם המשימה שלו. תקציב ניכר הוקצה ליצירתו, והמשימה נקראה כ"משהו מצחיק "מעורפל.לצורך היצירה הוזמנו ארבעה קומיקאים צעירים ושאפתנים, שקיבלו את המשימה: "להגיב כראוי לדיסני". קורליאנדסקי, הייט, קמוב ואוספנסקי החליטו שזו צריכה להיות עלילת מרדף. כדמויות הראשיות, נשקלו אפשרויות שונות, אך בסופו של דבר התיישבו על הארנבת והזאב, המוכרות לפולקלור הרוסי.

אגב, הזאב, בגדול, הוא דימוי קולקטיבי מהפולקלור - שוטה שחופר חור לאחרים, אבל תמיד נופל לתוכו בעצמו. והארנב כחול העיניים הוא האנשה של אינטליגנציה, יופי, אדיבות, נדיבות ועוד. אגב, הארנבת לא הייתה כל כך יפה מיד. התמונות הראשוניות של הדמויות הראשיות היו מאוד במסורת הסובייטית. גנאדי סוקולסקי, שצילם את הפרק הראשון, זכה לביקורת ולא המשיך במה שהתחיל, גיבורים מודרניים נוצרו על ידי ויאצ'סלב קוטנוצ'קין. אגב, הוצע להשמיע את הזאב בפני ויסוצקי, אך מכיוון שהוא לא נעים לכולם, מועמדותו לא עברה.

"חכה לזה!" אוסף אמיתי של אמנות, חיים וערכים רוסיים. כל הפרקים מתרחשים במקומות בהם משפחות סובייטיות בדרך כלל נהנות וקיימות, פוגצ'בה, מגומייב, סקלייר, פופולריות באותה תקופה, הרגלים, ערכים ועוד הרבה נשמעים - כמעט טיול אל העבר הסובייטי. אגב, זהו אחד מהקריקטורות הבודדות שעבורן נעשה חריג, מכיוון שמדובר במורשת תרבותית. מכיוון שהזאב לא שחרר סיגריה מפיו, הקריקטורה יכולה לקבל מעמד של 18+ וכל המגבלות הנלוות לתצוגה.

"פו הדב" - למרות שהעיבוד הקולנועי הסובייטי לקריקטורה אינו הראשון וולט דיסני כבר הוציא כמה פרקים על דוב מצחיק וחברתו, גרסה זו בהחלט נראית מרשימה ומעניינת יותר עבור רבים.

פדור חיטרוק - יוצר "פו הדב" המקומי, התחיל ליצור קריקטורה מבלי לראות את יצירתו של וולט דיסני, יצר דמויות חדשות באופן בלעדי על פי הרעיון שלו, ואני חייב לומר שהן התגלו כמרגשות מאוד. הרבה דובים וחזירים נמשכו לפני שנמצאה אפשרות מתאימה. בתחילה, הדוב היה שעיר מדי, וחזרזיר היה שמן מדי.

אולי הדבר העיקרי שניתן ללמוד מהקריקטורה הזו הוא שאין צורך להיות מושלם על מנת שיהיו לך חברים שמקבלים אותך כפי שאתה, שכן החברה של הדוב מאוד מגוונת.

"ילד וקרלסון" - העיבוד הקולנועי של הרומן מאת הסופרת השבדית אסטריד לינדגרן התקבל בהתלהבות, כך שאפילו סרט ההמשך "קרלסון חזר" יצא לאור. החלק השלישי, למרות התוכניות, מעולם לא צולם.

אגב, הקריקטורה הזו בולטת בין קריקטורות ילדים אחרות של אותה תקופה. יש בו כבר פרסום מוסתר (באוטובוס חולף כשהילד חוצה את הכביש), יש אזכורים ליצירות הקודמות של סויוזמולטפילם. לדוגמה, השודדים המסירים בבגידה את הסדינים מהקולבים דומים מאוד לבלשים מהקריקטורה על פונטיק החזיר, והוריו של הילד די אופייניים, לפחות הדוד פיודור מפרוסטוקוואשינו דומה מאוד.

סביר להניח שהקריקטורה מיועדת להורים, כיוון שהמסר העיקרי מופנה אליהם - להיות קשובים יותר לילדיהם, להתייחס בהבנה לפחדים ולרצונות שלהם, לסמוך עליהם יותר ולבסוף לקנות להם כלב.

"זני התנין וחבריו" - אולי אחת היצירות הסובייטיות הבודדות שבהן מופיע גיבור, שהומצא על ידי אנימטורים. יצור בעל אוזניים ענקיות, אדיבות ובוטחות, הוא מוצא חברים ונשאר לחיות בברית המועצות, למרות שעל פי העלילה מדובר בחיה טרופית שהגיעה בטעות בקופסה עם תפוזים.

יש כאן גם אופי שלילי - הזקנה שפוקליאק, יחד עם החולדה לאריסקה, העלילה כולה בנויה על העובדה שקשה מאוד לכל יצור, גם אם זה צ'בורשקה, לחיות לבד, אז אתה צריך לשאוף לחברה ולהיות חבר טוב בכל הכוח.יש ויכוח עד כמה זה רלוונטי בסטנדרטים מודרניים, אך עבור החברה הסובייטית זה היה אחד היסודות.

"שלושה מפרוסטקוואשינו" - אחת היצירות בהן הן הקריקטורה והן היצירה שעל פיה צולם פופולריות. הרבה ממה שהיה בסיפורו של אדוארד אוספנסקי לא נכלל בעיבוד הקולנועי. זה מצחיק, אבל במשך הזמן הארוך ביותר האמנים לא קיבלו דימוי של יום, שלמרות שלא הדמות הראשית, מופיע באופן קבוע ותורם לרושם הכללי. וביטוי הפולחן שייך לו.

אז, השמש לא עבדה. זה הגיע למצב שהאמנים ביקשו מכל מי שנכנס לחדר לעשות סקיצה. אז ליאוניד שוורצמן, יוצר הסרט המצויר צ'בורשקה, היה בעל יד ביצירתו. למרות העובדה שדוד פדור הוא הדמות היחידה שאומצה מיד ואושרה, הוא זה שמשנה הכי הרבה מסדרות לסדרות.

אם אתה מתרחק מהתקפות נוסטלגיות, אתה יכול פתאום להבין שדוד פיודור, עצמאי נחרץ, מתחיל לחיות את חייו מוקדם מדי, והוריו, אנשים הגונים, אגב, לא ממהרים לחפש את התינוק, אלא מעדיפים לסבול בשבילו מהדירה. אמא מצליחה במיוחד, שמדי פעם קוראת שהיא עבדה ורוצה לנוח ובכלל, השמלות עדיין לא יצאו, נראה שהדוד פיודור בודד מדי. למעשה, זו הייתה מציאות מרה בעבר הסובייטי, כשהורים, שעבדו כל היום, או אפילו במשמרות, חזרו הביתה רק בערב, כשהילד נותר לעצמו כל היום.

אף אחד לא יתווכח עם העובדה שסינמטוגרפיה ובכלל כל מה שמוצג על מסכי הטלוויזיה משמש לעתים קרובות למניפולציה והשפעה על התודעה. האנימציה הסובייטית התמודדה גם עם משימה זו, ומטרתה העיקרית הייתה לטפח חברים ראויים בחברה סוציאליסטית, לפתח קולקטיביזם, פטריוטיות ואחריות, לעתים קרובות הקרבה. עלילות רבות מהתקופות ההן פשוט אינן מובנות לילדים מודרניים, כן, אם אתה עונה על שאלותיהם אתה יכול לבלות הרבה דקות משותפות מהנות, אבל האם זה שווה את זה, כי מבחינתם זה אפשרי בערך כמו המיתוסים של העתיק יוון להורים.

הטענות אינן נוגעות רק לקריקטורות מודרניות או ישנות של ייצור מקומי. דיסני אף מואשמת בגזענות ובחסרונות אחרים של מיעוטים.