תוכן עניינים:
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
יאן ואן אייק הוא אמן פלמי ואחד המאסטרים המובילים בתקופת הרנסאנס ההולנדי, שהצליח ליצור כיוון חדש בציור שמן. יאן ואן אייק נחשב לאחד האמנים המוכשרים ביותר באירופה של המאה ה -15 בזכות ציורו הדתי והדיוקן הריאליסטי. תנוחתו המובהקת של שלושה רבעים, יחד עם השליטה שלו בציור השמן, הפיחה חיים חדשים בציור הדיוקן והפכה אותו לאחד הציירים המובילים בעולם. יצירת המופת העיקרית של ואן אייק היא יצירת המזבח בקתדרלה בגנט (נקראת גם "יצירת מזבח הגנט", 1432).
פיתוח נפט
עבודותיו של ואן אייק מתאפיינות באיכות חדשנית וטכנית במיוחד, במיוחד בעיבוד ומניפולציה של צבעי שמן. פריצת הדרך הגיעה כאשר האמן ואחיו ערבבו שמן עם צבעים אמיתיים בהם השתמשו. התוצאה הייתה ברק, שקיפות ועוצמת צבע. המצאת הטכניקה הזו שינתה את מראה הציור של ואן אייק ומאסטרים עתידיים אחרים.
נושאים דתיים
יאן ואן אייק יצר ציורים דתיים רבים במהלך הקריירה שלו. ובמיוחד מפורסמת סדרת דיוקנאות - דיוקנאות של אם האלוהים עם הילד (על כס המלוכה, בכנסייה, עם קריאת ישו וכו '). המאפיינים המשותפים בכל הבדים הללו גלויים אפילו בעין בלתי מזוינת: החל מהבעת פנים דומה, לבוש וכלה בעקרון בניית קומפוזיציות על הבדים הללו. כל ציורי האמן קשורים בדבר אחד - לימוד קפדני וקפדני של חומרים, מרקמים, תכשיטים ופרטים נוספים של התמונה.
מרים הבתולה וילד עם ספר
מדונה ואן אייק ממוקדת, מדשדשת, מפוארת (כפי שבאה לידי ביטוי בלבוש ותכשיטים נוצצים). ומבחינה זו, יאן ואן אייק רחוק מלהציג את המדונה כסמל לצניעות וענווה. בעבודתו - היא, ללא הגזמה, מפוארת ומלכותית. למרות כל ההתחשבות שלה בדמותה של המדונה יש גם גרעין של עצב (אחרי הכל, היא אם ישו והיא יודעת את גורלו המר של התינוק שלה). שפתיה ועיניה יורדות - הדבר מדבר גם על עצב פנימי. ומה עם התינוק? וישוע מסתכל על הספר הפתוח בסקרנות. כמובן שהוא עדיין לא יודע לקרוא, אבל הנושא החדש עורר את עניין הילד. ביד אחת, מריה הופכת את הדף, ומאפשרת לילד לזהות וללמוד את הנושא החדש הזה עבורו, וביד השנייה היא מחזיקה את ילדה. התינוק עטוף רק במעט פשתן לבן. מיקומה המרכזי של אם ישו מודגש על ידי חלוק הקטיפה האדום הבהיר שלה, שמלת רקומה כחולה ודיאטת חיננית חיננית.
המעיל האדום, המתפרס על רוב הרצפה בחזית הציור, יוצר צורה פירמידית רחבה ובכך יוצר את הרכב הציור (הדמות נוצרה מכתר המדונה ויוצרת את שתי הפינות התחתונות עם הכפפה של החלוק האדום). כס המלוכה, כמו גם הריהוט (שידה, ספסל ליד החלון והחלון עצמו) מאזנים את ההרכב. כס המלכות המפואר של גבירתנו, המעוטר בדוגמאות תבליט זהב, מזכיר את כס מלכותו של שלמה המלך. נימה נוספת לפנים המפורטות העשירה ניתנת על ידי שטיח פרסי שמציץ מתחת למעטפת מרי ובד ירוק עם דפוסי זהב על כס הגיבורה.
כפי שצוין לעיל, יאן ואן אייק ידוע גם בפיתוחו של צבעי שמן חדשים. וביצירה זו, האמן השתמש באמצעי שמן כדי להציג מגוון אובייקטים בעלי ריאליזם בולט בפרטים מיקרוסקופיים.לדוגמה, הוא מילא אבני חן ומתכות צבעוניות באור פנימי זוהר באמצעות זיגוג עדין מעל הדגשים. כמו כן צבוע אמן מים, כד על שידה, כלי זכוכית ליד החלון (הטכניקה של האמן אפשרה לקהל לחשוב על מרקמי המתכת כמציאותיים לחלוטין).
סִמלִיוּת
בנוסף למאפיינים הטכניים שבתמונה, ניתן להבחין גם במסרים דתיים החבויים בפריטי הפנים. על אדן החלון, הצופה רואה תפוח, שיכול להיות אהבה, ידע, חוכמה, שמחה ומוות. בכתבים דתיים זה בדרך כלל פירושו פיתוי וחטא. זכוכית (או כלי זכוכית כמו בתמונה ליד החלון) מסמלת את שבירות החיים ועשויה בהחלט להתכוון לגורלו העצוב של ישו וסבלו. מימין למרי, על השידה, אנו רואים נר ופמוט. נר יכול להצביע על כך שהזמן חלף, זוהי גם אמונה באלוהים. הנר יכול לסמל את אור המשיח והטיהור. הפמוט הוא סמל לישועה ואור. כלי ארד ואגן קטן מופיעים בזירת ההכרזה על אותו "מזבח גנט" מאת ואן אייק. הסמל החשוב ביותר הוא ספר בידיו של תינוק. ספרי קודש הם כלי הקיבול של המילה, המסר האלוהי. זהו שם האל, האמת והרחמים.
ואן אייק, עם ציורי הבד שלו עם מדונה, הצליח להפוך את הז'אנר הדתי לזה כמעט חילוני. הטכניקה הווירטואוזית של ואן אייק, דוגמנות מעודנת של תמונות ולימוד מדוקדק של פרטים הפכו אותו לאחד האמנים המפורסמים ביותר של הרנסנס באירופה ו"בתולה מרי וילד עם ספר "היא הוכחה ישירה לכך.
מוּמלָץ:
דיוקן הזוג של ארנולפיני: סודות וסמלים מוצפנים בציור מאת ואן אייק
ציורו של יאן ואן אייק "דיוקן הזוג ארנולפיני" נחשב ליריעה המדוברת ביותר של תקופת הרנסנס המוקדמת. סמלים נסתרים רבים מוצפנים בו, המציינים על מה בעצם העלילה. גם לאחר כמה מאות שנים, מחלוקות נמשכות על מי מצטייר על הבד והאם המחבר תפס את עצמו
מה סוד הפופולריות של יצירת מזבח הגנט בת ה -600 מאת יאן ואן אייק, ש"ראה את העולם בפירוט "
הסגידה של יאן ואן אייק לכבש המיסטי, הידועה יותר בשם "מזבח הגנט", היא אחד הציורים הפופולריים ביותר בתקופת הרנסנס הצפוני. נושא החיקוי והעלייה לרגל, המזבח היה מוכר היטב ברחבי אירופה במהלך חייו של האמן. כשראו בני הקהילה לראשונה את מזבח הגנט בשנת 1432, הם התמוגגו מהנטורליזם חסר התקדים שלו. על מהו סוד הפופולריות העצומה של יצירת מופת זו - בהמשך המאמר
אילו סודות אודות מריה הבתולה הצעירה נחשפו על ידי אמן מימי הביניים: "התבגרות גבירתנו" מאת צורבראן
גיל ההתבגרות של גבירתנו הוא ציור של פרנסיסקו דה זורבראן בשנים 1658-1660, שנמצא כעת בהרמיטאז 'בסנט פטרבורג. נערה ספרדית רגילה היא למעשה אב הטיפוס של אם האלוהים הצעירה. ואב טיפוס הדיוקן היה בתו של האמן
אילו סודות מוסתרים בסמליותו של יאן ואן אייק: "מדונה קנון ואן דר פאלאס"
בפלנדריה של המאה ה -15, האחים ואן אייק התפרסמו בזכות המיומנות, החדשנות, הרצון לשינוי באמנות ובהפסקה עם הגותי, שכבר התרחש במדינות אירופה אחרות. כל התכונות הללו משולבות בצורה מושלמת ביצירה המונומנטלית של יאן ואן אייק - "מדונה קנון ואן דר פאלה". הוא מסתיר אלמנטים סמליים מסתוריים, כמו גם דיוקן עצמי של המאסטר עצמו
"יאן ואן אייק היה כאן": איך יצר האמן, שממנו החל עידן הרנסנס הצפוני
ציור הרנסנס הצפוני, שהפך לתוצאה של התעוררות אירופה מהקיפאון של ימי הביניים, שונה מיצירות הרנסנס האיטלקי. מקוריות זו היא תוצאה של דרכם היצירתית של אדונים בודדים, אלה שנותנים את הטון לכל האמנות החזותית של אותה תקופה. ואן אייק מוזכר בדרך כלל בקרב אמנים כאלה מלכתחילה, אולי גם משום שטכניקות ציור השמן והרכב הצבעים הם המצאתו