"יאן ואן אייק היה כאן": איך יצר האמן, שממנו החל עידן הרנסנס הצפוני

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציור הרנסנס הצפוני, שהפך לתוצאה של התעוררות אירופה מהקיפאון של ימי הביניים, שונה מיצירות הרנסנס האיטלקי. מקוריות זו היא תוצאה של דרכם היצירתית של אדונים בודדים, אלה שנותנים את הטון לכל האמנות החזותית של אותה תקופה. ואן אייק מוזכר בדרך כלל בקרב אמנים כאלה מלכתחילה, אולי גם משום שטכניקות ציור השמן והרכב הצבעים הם המצאתו.

צייר רנסנס הולנדי

יאן ואן אייק, שבזכותו התעוררה בעיקר הרנסנס ההולנדי, נולד בעיר מאסיק ליד מאסטריכט שבמחוז לימבורג. שנת לידתו המדויקת אינה ידועה - ההנחה היא כי האמן נולד בין השנים 1385 - 1390. מחקריו של ואן אייק הושפעו בהחלט מהעובדה שאחיו הבוגר הוברט היה אמן מבוקש. הוא נתן ליאן שיעורי ציור. לאחר מכן, האחים עבדו הרבה יחד, ומילאו פקודות לצביעת המזבחות בקתדרלות.

ואן אייק הצעיר, בנוסף לציור - עיסוקו העיקרי, התעניין בגיאוגרפיה, גיאומטריה, כימיה, ובזכות יכולותיו היה בעל מעמד טוב עם האצולה. הוא נכנס לשירותו של הרוזן יוהאן מבוואריה, שחצרו היה בהאג, ומאוחר יותר הפך לחצר של הדוכס הבורגונדי פיליפ השלישי הטוב. בשנת 1427, ואן אייק נשלח על ידי הדוכס לפורטוגל כדי לצייר דיוקן של כלתו לעתיד, הנסיכה איזבלה. האמן יצר שתי תמונות, האחת נשלחה לפיליפ בדרך הים, השנייה ביבשה, אך שני הדיוקנאות לא שרדו עד היום. ואן אייק עצמו חזר לפלנדריה עם קורטג 'לחתונה.

אחת היצירות המשמעותיות ביותר של ואן אייק נחשבת למזבח הקתדרלה של סנט באבו בגנט, שעל ציורה החל האח האוברט לעבוד. בשנת 1426 מת ואן אייק הבכור, ויאן הצעיר כבר השלים עבודות על המזבח. כפי שמציינים היסטוריונים לאמנות, גם אם ואן אייק לא היה יוצר דבר בקריירה שלו מלבד מזבח הגנט, בהיסטוריה הוא עדיין היה נשאר אחד הנציגים הגדולים ביותר של הרנסנס הקדום. 24 לוחות המזבח מתארים 258 דמויות, והעבודה כולה מדגימה את סגנון הציור החדש, וואניק, שיתפתח מאוחר יותר בין אמנים הולנדים אחרים ויהפוך לסימן ההיכר של הרנסנס הצפוני.

ביציאה ממסורות ימי הביניים באמנות החזותית, ואן אייק, תוך שמירה על נושאים דתיים ברוב יצירותיו, הסתמך על ריאליזם. הוא הקדיש תשומת לב רבה לפרטים, שמצד אחד העניקו לעלילה דיוק, אובייקטיביות ומצד שני, לעתים קרובות היה בעל אופי סמלי מובהק. דמויות מקראיות ודמויות של קדושים בוואן אייק הוצבו במסגרת יומיומית, "ארצית", שבה כל אלמנט תואר בקפידה ובאהבה. במובן זה, ההשפעה על יצירתו של ואן אייק נצפתה על ידי אמן הולנדי אחר, רוברט קמפן, המכונה כיום אב הקדמון של מסורות הרנסנס הצפוני.

קמפן נחשב למחבר הסביר של ציורי המזבח הפלמלי והמזבח של מרודה, המבוצעים בריאליזם הרבה יותר גדול מכל עבודות ציור הקתדרלה שנוצרו באותה תקופה.למרבה הצער, קשה לבסס את הכותבות המדויקות של יצירותיהם של אמני הרנסנס המוקדמים, שכן לא היה מנהג לחתום על ציוריהם עד המאה ה -15.

סמליות ותעלומות של ציורים מאת ואן אייק

שוב כאן, יאן ואן אייק הפך למחדש - אחד הציורים הראשונים עליו חתום האמן נקרא "דיוקן הזוג ארנולפיני". זו כנראה היצירה המוכרת ביותר של המאסטר ההולנדי - ומוניטין זה זכה הן באיכות הכתיבה המדהימה, היוצרת את האפקט של מרחב תלת מימדי, טבילה בפנים על בד, והן על ידי הפרשנות העמומה של מה מתרחש בתמונה, כמו גם המשמעות של פרטים מסקרנים בודדים.

ואן אייק זוכה לתהילה של ממציא צבעי השמן - למעשה הוא שיפר את הקומפוזיציה בה השתמשו האמנים של אותה תקופה. צבעים על בסיס שמן יוצרו מאז המאה ה -12, אך צבעים אלה התייבשו במשך זמן רב, וכאשר התייבשו הם איבדו את צבעם במהירות ונבקעו. תחומי העניין והידע הרחב של ואן אייק בתחום הכימיה סייעו לאמן לשכלל את הקומפוזיציה, מה שאפשר למרוח צבעים בשכבות צפופות ושקופות. משיחות מכחול מרובות שכבות אפשרו להשיג תמונה תלת מימדית, משחק אור וצל-זה הפך למאפיין של סגנון הציור הפלמי.

סביר להניח, הציור מתאר את הסוחר ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני בזמן הנישואין. העבודה עדיין מעוררת מחלוקות והבדלים בפרשנות העלילה. אין ספק, בכל מקרה, העובדה שיצירה זו של ואן אייק היא דיוקן הזוג הראשון בהיסטוריה של הציור האירופי. חתימה מעניינת שנעשתה על ידי האמן. הוא ממוקם לא בתחתית הציור, אלא בין תמונות של נברשת למראה. המילים הבלתי צפויות למדי הן "יאן ואן אייק היה כאן" - הדבר לא מזכיר לא פחות את חתימת המחבר כראיה לנוכחותו באירוע רשמי מסוים.

שאלות אחרות עולות, למשל, כאשר מסתכלים על דמות הכלה - ככל הנראה לא בהריון, למרות הסימנים לכאורה, בנעליים שנזרקות, משתקפות במראה מאחורי גבם של גבר ואישה, ומספר סמלים, שהפתרון אליו מעניין גם אחרי יותר מחצי אלפי שנים מאז יצירת התמונה.

נושאים ישנים וציור חדש

חלק נכבד ממורשתו של ואן אייק מוקדש לנושאים דתיים, ביניהם - מספר רב של תמונות של מריה הבתולה. ואן אייק מדונות ממוקמות בפנים ריאליסטיים ביותר, בהם כל פרט נכתב בקפידה. יחד עם זאת, המחבר נוטה להפר את הפרופורציות - כמו בציור "מדונה בכנסייה", שם דמותה של מרי נראית גדולה באופן לא טבעי בפנים המקדש.

"מדונה של הקנצלרית רולן" האדירה את היועץ פיליפ הטוב, קנצלר בורגונדי וברבנט. סביר להניח שהציור הוזמן לקפלה המשפחתית על ידי בנו של רולן. הבד מתאר שלוש דמויות - מריה הבתולה, ישו התינוק והקנצלר עצמו. אך תשומת הלב של הצופה אינה יכולה אלא לפנות אל הנוף, שבזכות החלון מחולק לשלושה חלקים: מאחורי דמותו של הקנצלר נראים בתים ומבני עיר, מאחורי המדונה - כנסיות. נהר מפריד בין שני החלקים הללו, ומותח את הגבול בין החילוני לרוחני. גדות הנהר מחוברות באופן סמלי באמצעות גשר.

מאז 1431 התגורר האמן בברוז ', שם בנה בית והתחתן. הסנדק של הילד הראשון מתוך עשרה של ואן אייק ואשתו מרגרט היה הדוכס פיליפ הטוב. האמן נפטר בשנת 1441. מבקר האמנות ההולנדי קארל ואן מאנדר דיבר על הקריירה של ואן אייק כדלקמן:

לרנסנס הצפוני יש מאפיינים משלו. שלא כמו אדוני הרנסנס האיטלקי, ואן אייק וחסידיו הלכו בדרך של יצירת אמנות חדשה במקום להחיות מסורות עתיקות. בציורי ההולנדי האישיות שלו נקראת במראה החיצוני של אדם, וההרכב כולו הוא הרמוני ומתחשב, הודות לאחדות המרחב. ואן אייק גילה גם מספר טכניקות לציור, כגון סיבוב של שלושה רבעים.וללא ספק, יצירתו היא מחסן מידע על חיי היום יום, אופנה, מסורות של אותם זמנים, מעין סרט תיעודי מתקופת הרנסנס.

תמונות של מאות השנים האחרונות, שהפכו למראה של תקופה שחלפה, בתורן שומרות לפעמים את סודות המראות - לרוב לא נפתר.