מה הצפן יאן ורמיר בציור האהוב עליו: הסמלים הנסתרים של האלגוריה של הציור

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במאה ה -17 דיוקנאות עצמיים של אמנים היו דבר שבשגרה. בעלי מלאכה ציירו לעתים קרובות תמונות משלהם ושיקפו את פנים הסדנאות שלהם. יאן ורמיר המפורסם, דמות משמעותית בעידן הזהב ההולנדי של האמנות, לא היה יוצא מן הכלל. עם זאת, הדיוקן העצמי שלו מוזר מאוד ומסתיר הרבה דברים מעניינים!

דיוקן עצמי

"אלגוריה של הציור" (או "סדנת האמן") הוא ציור ז'אנר מפורסם של האמן הדלפט יאן ורמיר, שהוא אלגוריה רחבת היקף לאמנות הציור, וכן דיוקן עצמי של האמן עצמו. הוא האמין שזו הדוגמה הגדולה ביותר לריאליזם ההולנדי. ב"אלגוריה של ציור "האמן הראה את עצמו מאחור. ומכיוון שאין דיוקנאות אותנטיים אחרים של ורמיר, לעולם איננו יודעים כיצד נראה אחד הציירים הטובים בעולם. אין ספק שהאמן הסתיר את פניו מסיבה מסוימת. לפיכך, ורמיר מתמקד ישירות בסטודיו שלו, בפנים ובאלמנטים הקשורים אליו. והם, אגב, סקרנים ביותר. עם ציורו החליט ורמיר להעביר לנו את האלגוריה של מלאכתו.

הפנים האהוב על ורמיר

ההנחה היא סלון. ואכן, למעט המכונה עם הבד, המברשת ביד ימין והבד, לא היינו מנחשים מיד שהחדר הזה הוא בית המלאכה של האמן. סטודיו המגורים הרבה יותר אלגנטי מסטודיו של אמן טיפוסי, עם נברשת זהב, ריהוט משובח, אריחי שיש יקרים וכו '. כמובן שזהו דירתו של האמן עצמו - בית גדול בדלפט, אותו תיאר ורמיר שוב ושוב בציוריו. הוא עבר לשם בערך בשנת 1657 כשנישא לקתרינה בולנס. ורמיר ממשיך לשמר את פרטי הפנים האהובים עליו בתמונה זו: החדר עצמו דומה מאוד לחדרים על קנבס אחרים. כל אותם אריחים, מפות על הקיר, בדים ארוגים וכו '. העיטור של הנברשת המוזהבת הוא העיט בעל ראש כפול, הסמל הרשמי של שושלת הבסבורג האוסטרית, שליטי הולנד לשעבר. ההנחה היא שהנברשת מייצגת את הקתוליות, וחוסר הנרות בה מהווה התייחסות לדיכויו בסביבה הפרוטסטנטית. שאר הריהוט והאלמנטים המפוארים של הסטודיו מסמלים שגשוג חומרי. איכותה "התיאטרלית" של העלילה מודגשת במכוון על ידי וילון בהיר הנפרש משמאל, כאילו מראה סצנה. מחוץ למסך הבוהק נמצא סטודיו מואר בו האמן מצייר דיוקן של הדוגמנית.

גיבורת הסדנה

הדמות הראשית היא כמובן אישה. הציור מתאר את הרגע בו האמן עומד בדיוק להחיל את זר הגיבורה על הבד. הזר, הצופר והספר הם תכונות של מוזה ההיסטוריה, קליאו, אחת מתשעה אישיות של הסטנדרטים הגבוהים ביותר של אמנות ופילוסופיה במיתולוגיה היוונית.

המפה היא חלק חשוב בפנים

בחלק האחורי של החדר יש מפה גדולה על הקיר. תבליטים, קפלים ואפילו פגמים של הבד הגיאוגרפי מעוצבים בצורה מופתית. אגב, המפה מציגה את שטחה של הולנד הישנה. התמונה המדויקת לא אמורה להפתיע, צייר האמן מהחיים. עותק של ציור זה משנת 1635 נמצא בספרייה הלאומית. לפיכך, המפה הגיאוגרפית מעידה הן על עושרו של הבעלים, כמו גם על תחושותיו הפטריוטיות של האמן.ואם לשפוט לפי קנה המידה של המפה ביחס לגודל הציור, היה חשוב לוורמיר להעביר את הרעיון של עצמו כאמן הולנדי.

לוח צבעים ואור קסם

שימו לב לנקודות האור שבתמונה - צהוב (ספר) וכחול (לבוש הגיבורה). אלה הצבעים האהובים על ורמיר! כמעט על כל הבדים ניתן לראות מעילים צהובים, ספרים ובדים כחולים, שטיחים, בגדים. אגב, כפי שהוכח על ידי חוקרי ציוריו של ורמיר, הוא השתמש בפיגמנט הכחול היקר באותה תקופה - אולטרה -מארין, שהיה (ונשאר) אחד מפיגמנטים הצבעוניים היקרים ביותר בעולם. כיצד הצליח האמן לממן את השימוש המפואר באולטרה -מארין - במיוחד לאחר המשבר של 1672 - נותר בגדר תעלומה. שנת 1672 בהיסטוריה של הולנד היא שנה של חוסר מזל. השנה הותקפה הרפובליקה של המחוזות המאוחדים על ידי אנגליה, צרפת, מינסטר וקלן. הפולשים הביסו את הצבא ההולנדי וכבשו את רוב הרפובליקה. נחזור לחדר ונתייחס לאור. החדר מואר משמאל דרך חלון שאינו נראה לצופה. האור נופל עמוק על פניה של הגיבורה, פינת השולחן, חלק מהקיר והספר הצהוב שבידיה של הילדה. אורו של ורמיר מציף כמעט את כל ציוריו של האמן, מה שהופך את חללי הפנים רגועים ושלווים להפליא. לא בכדי נקרא האמן "קוסם האור".

טבע דומם והרעיון המרכזי של ורמיר

החפצים שעל השולחן, כפי שקורה לרוב עם ורמיר, מעבירים את מסר האמן. מחברת עם רישומים היא אמנות הציור, חזה טיח הוא פסל, ספר מעביר לנו את ערך העלילה והמשמעות, בדים הם תפאורה חשובה להצלחת הציור. מספר מבקרי אמנות רואים בחיי הדומם הזה משמעות עמוקה יותר, למשל, תזכורת לגילדת לוקוס הקדוש. זוהי קהילה של אמנים, פסלים, יוצרי שטיחים, מדפסות ספרים וכו '. לכן דיוקנו העצמי של ורמיר עשוי להיחשב כאלגוריה של אומנות אמנותית. למעשה ניתן להעריך את הציור כתשובה של ורמיר לשאלה הנצחית ממשיך לדון על ידי אמנים, פסלים וסופרים. מהו תפקידו של האמן בחברה המודרנית? האם הוא אמן שווה לנגרים, בונים ותכשיטנים, או הוגים יצירתיים, משוררים, אדריכלים, מהנדסים ופילוסופים? תשובתו של ורמיר באמצעות המנסרה של ציורו המפורסם היא שהציור שווה לכל אמנות אחרת, שכן הוא מסוגל לייצג את כל הרעיונות והאשליות החזותיות האפשריות של מה שהוא רואה בעומק ובצבע.

מדוע הקנבס נחשב יוצא דופן ביצירתו של ורמיר?

האלגוריה של הציור היא אחד הציורים הבודדים שנותרו ברשות משפחת ורמיר עד מותו של האמן. ואפילו בשנות המשבר של קשיים כלכליים וחוסר כסף, ניסתה המשפחה לשמר את הקנבס הזה, המעיד על ערכו המיוחד. בנובמבר 1940 נרכש הבד על ידי אדולף היטלר מבעליו הרוזן ירומיר צ'רנין במחיר של 1.65 מיליון רייכסמארקס (מטבע הרייך השלישי). לאחר המלחמה מצאו חיילים אמריקאים את אוצרותיו של היטלר, שהעניקו את הבד לממשלת אוסטריה. נכון לעכשיו, הציור של ורמיר נמצא במוזיאון Kunsthistorisches בווינה. "אלגוריה של ציור" - הציור הגדול ביותר של ורמיר (120 × 100 ס"מ) נחשב בין היתר ליצירה האהובה ביותר על האמן.