תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: "מכתב אהבה" מאת יאן ורמיר: מדוע הלוטה היא המרכזית בציור
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
במבט ראשון על הציור המפורסם של יאן ורמיר "מכתב אהבה", השם נראה מופרך, כי האות עצמה בקושי מורגשת. אבל הלוטה בידיה של אישה ממלאת תפקיד סמלי משמעותי הרבה יותר. מה מכיל המכתב? ומה הפירוש של הלוטה בתמונה?
ציור ז'אנר
תמונות המאפשרות לצופה להתבונן בחיי היומיום של האנשים המתוארים היו פופולריות במיוחד במאות ה -17 וה -18. הם נקראים ציורי ז'אנר, ולאמנות הז'אנר ההולנדית יש מקום שאין להכחישה בשלב זה בתולדות האמנות. סמליות הייתה נושא פופולרי במיוחד. ניתן לייחס ציורים המתארים מכתבי אהבה לקטגוריה נפרדת של ציור ז'אנרי. אמנים כמו יאן ורמיר, גבריאל מטסו ושמואל ואן הוגסטראטה תרמו לעולם האמנות עם ציורי הבד שלהם.
הצצה לתעלומה
הסצנה המתוארת דומה לחור מנעול. חושך בשילוב אור מרחוק יוצר אשליה אופטית של הקלה מרחבית. האלכסונים על הרצפה המשובצת יוצרים רושם של עומק ותלת מימד. דלת פתוחה, רעלה מעל, הרכב שרירותי של חפצים יומיומיים לא אטרקטיביים בחזית יוצר רושם של הפתעה גמורה, כאילו הצופים בתמונה זו הם פולשים שהפתיעו את הגיבורים. יש משהו קונספירטיבי בשתי הנשים. והסיבה היא במכתב.
גיבורות התמונה
סביר להניח שהמצב בבית האישה הוא אישי מאוד. אישה לבושה עשירה ואלגנטית מביטה בציפייה במשרתת שזה עתה מסרה לה מכתב, קוטעת את משחק הנגינה שלה. החיוך של המשרתת כשהיא מביטה במאהבת היושבת מראה לה עליונות מסוימת. המארחת מופתעת בעליל, היא מביטה בחוסר וודאות במשרתת, הביקור שלה כמעט הפחיד את האישה. מהו המכתב הזה? האם זה באמת אותו דבר שהאישה חיכתה לו כל כך הרבה זמן? העובדה שהאות היא בדיוק אהבה (בשם התמונה עצמה) מוכיחה כמה אובייקטים בעלי משמעות סמלית. קודם כל, זהו הלוט עצמו - סמל פופולרי לאהבה, כלומר הרמוניה של שני אנשים. נחזור לכלי זה מאוחר יותר. שנית, נוף הים על הקיר שמאחוריהם. כפי שמציינים היסטוריונים לאמנות, הספינה שבתמונה קשורה במניע החתן כאונייה בים רגוע של אהבה, ממתינה לפגוש את אהובתו (כמו ספינה המחפשת בנמל). סמליות זו לקוחה מתוך הספר "סמלים של אהבה" מאת יאן הרמנס קרול, שבו הוא משווה אהבה לים בגלל "המשתנות" שלה. המכתב הוא ללא ספק מאדם אהוב שכרגע רחוק מהבית.
לָאוּטָה
הלוטה תופסת מקום מיוחד בהיסטוריה של האמנות. המשמעות הסמלית של הלוטה במאה ה -17 היא חלק ממטאנום מוזיקלי כללי: הוא מעביר מסר כלשהו של רומנטיקה. בציור הרנסנס, זוהי תכונה של המוסיקה האישית (אחת משבע האמנויות החופשיות), השמיעה (אחד מחמשת החושים), הפוליהימניה (אחת המוזות) ומכשיר המלאכים הרגיל. הלוטה היא כלי מסורתי לאוהבים. לפעמים הלוטה היא הכלי של אורפיאוס ואפולו. הלוטה הייתה גם מרכיב חשוב בציור הווניטאס, שייצג את חוסר התועלת של ההנאות. על הבד של יאן ורמיר, הלוטה היא תכונה של רגשות רועדים ורכים.
אור וצבע בתמונה
בנוסף לאלגוריות שניתנו בעדינות, יאן ורמיר זוכה להערכה רבה גם בזכות השימוש היעיל והמדויק שלו באור.לא בכדי קוראים לו "קוסם האור". בעזרת אור, הוא מציג בצורה משכנעת את החלל בתוך החדר. היסטוריונים מאמינים כי ורמיר השתמש במספר שיטות כדי לראות כיצד האור משתקף בחדר. הטכניקות שבהן השתמש כוללות מראות ומצלמת אובסקורה, וניתן לומר כי הצייר ההולנדי מקדים את זמנו בשימוש בצבע. הוא השתמש בצבעים ביעילות כדי ליצור את מצב הרוח שהוא רוצה. במקרה זה, הוא מילא סצנה שקטה, רגועה ואישית בצבעים ניטרליים וכהים כגון אפור, חום, כחול כהה. באשר לצל, בניגוד לרוב עמיתיו, ורמיר הבין שצללים לא צריכים להיות רק אפורים כהים. במקום זאת, הם היו תערובת של צבעים שכנים. האמן האיטלקי קאראוואג'יו השפיע ישירות על השימוש של ורמיר בשיארוסקורו, טכניקת בארוק פופולרית שבה אור וצל מנוגדים בחדות זה לזה כדי לשפר את הקומפוזיציה. רעננות של צהוב וכחול, טיפול אור יפה וניואנסים עדינים של צבע בבגדים וצללים בפנים הם עבודתו של המאסטר.
סִמלִיוּת
המטאטא והנעלי בית משחקים לא רק משמעות קומפוזיטיבית (הם מפרידים את הצופה מרגשותיה וסודותיה של הגיבורה), אלא גם ממלאים תפקיד סמלי חשוב, במיוחד מכיוון שהאמן הציב אותם בחזית. נעלי הבית כאן חושפות אהבה בלתי חוקית (אהבה מחוץ לנישואין). המטאטא המתואר בסצנה היומיומית עשוי להצביע על כך שהנישואים נשכחו או נדחו. ולבסוף, "להתחתן עם מקל מטאטא" הוא מונח המשמש להתייחסות לזוג מחוץ לנישואין. לפיכך, האהבה שבתמונה כפולה - מצד אחד מדובר במאהבים שמתגעגעים זה לזה, הנמצאים בתקופה החרדה ביותר בתחושותיהם (אלו מסרים רומנטיים). מצד שני, מערכת יחסים זו אינה חוקית, מחוץ לנישואין. לכן הקהל יוצר תחושה של סודיות וזהירות: כדי לא להוקיע על ידי החברה השמרנית של המאה ה -17, האהובים נאלצים לשמור על מערכת היחסים שלהם בסוד.
לפיכך, הלוטה מעבירה את הסמליות העיקרית בציורו של יאן ורמיר - הנושא הרומנטי של המכתב. אבל המאפיין החשוב ביותר הוא הפתח המוצל, שגורם לקהל להרגיש ממש מבחוץ, משקיפים פתאומיים על רגע אישי של העלילה. אתה יכול רק להציץ בשתי הנשים ובסתורין מבטה, ותוכן המכתב עצמו לוכד לחלוטין את סקרנותו של כל צופה.
מחבר: Jamilya Art
מוּמלָץ:
מיל יובוביץ ' - 45: במה היא מתגאה, במה היא מתביישת ובמה היא מתחרטת על ילידת קייב המפורסמת
17 בדצמבר מציינים 45 שנים לשחקנית האמריקאית המפורסמת מילא ז'ובוביץ '. היא בילתה את 5 השנים הראשונות לחייה בברית המועצות, ואז עזבה עם אמה לארה"ב, שם בגיל 11 החלה לשחק בסרטים ועשתה קריירת משחק מצליחה. היא הפכה לאחת מהמהגרות הבודדות שהצליחו להשיג הצלחה בהוליווד, אך יחד עם זאת מודה שבתחילת הקריירה עשתה טעויות רבות, שעליהן היא עדיין מתביישת
מהי התעלומה מאחורי הוילון בציורו של ורמיר "ילדה קוראת מכתב בחלון פתוח"
יאן ורמיר הוא אמן מהולנד, אמן בפורטרטים ז'אנריים וציור יומיומי. כמעט לא ידוע דבר על חייו, רוב הביוגרפיה שלו מבוססת על הנחות. עד כה שרדו רק כ -40 יצירות של המאסטר. יצירתו של ורמיר "נערה קוראת מכתב בחלון פתוח" ראויה לתשומת לב מיוחדת, המזוהה עם סיפור סקרן במיוחד
התעלומה העיקרית של הציור האהוב על קאראוואג'ו: נגן הלוטה או נגן הלוטה?
ציורו של קאראווג'יו "שחקן הלוטה" הוא היצירה האהובה על האמן ועל פנינה אמיתית של ההרמיטאז '. טבע דומם צבוע באמנות, טכניקות המצאה עם חידושים ותעלומת הדמות הראשית של התמונה. מי מתואר על הבד - נגן לוטה או נגן לוטה?
כיצד להבין את ציורו של יאן ורמיר - קוסם האור והצל של תור הזהב של הולנד
הדרך הטובה ביותר להבין את יאן ורמיר כאמן היא להסתכל מקרוב על ציוריו. יאן ורמיר הוא אחד המאסטרים המצטיינים של תור הזהב של הולנד, קוסם אור וצל, נציג מבריק של "ההולנדים הקטנים". הציור שלו מיוצג על ידי מספר קטן מאוד של יצירות מז'אנר היומיום (לא יותר מ -40), אך מכאן לא פחות גאוני ובוצע במיומנות. עבודותיו לוכדות לעתים קרובות סצנות מחיי היומיום, מתייחסות למגמות של התקופה ועשירות בסמליות
מה הצפן יאן ורמיר בציור האהוב עליו: הסמלים הנסתרים של האלגוריה של הציור
במאה ה -17 דיוקנאות עצמיים של אמנים היו דבר שבשגרה. בעלי מלאכה ציירו לעתים קרובות תמונות משלהם ושיקפו את פנים הסדנאות שלהם. יאן ורמיר המפורסם, דמות משמעותית בתקופת הזהב ההולנדית של האמנות, לא היה יוצא מן הכלל. עם זאת, הדיוקן העצמי שלו מוזר מאוד ומסתיר הרבה דברים מעניינים