מדוע יש לפעמים סימן שאלה ליד שם האמן וכיצד ניתן להבין את המונחים שעל הכיתובים לציורים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

השאלה מה לכתוב על צלחת קטנה מתחת לציור אינה פשוטה כפי שהיא נראית במבט ראשון. מי נחשב למחבר - האמן היחיד שסיים את כל העבודה מבלי להיעזר בעזרה מבחוץ? ואם הוא ביקש מעמית-צייר נוף שיהיה לו יד ביצירה? נתת את הציור לחניכיך להשלים? האם ביצעת שיפורים חשובים בעבודת התלמיד? לעתים קרובות ניתן לראות את שם המשפחה של המאסטר אפילו מתחת לציור שמעולם לא ראה, ויכול היה להיות מצויר שנים רבות לאחר מותו.

מדוע יש צורך בייחוס ציור?

לא במקרה קטגוריה נפרדת של רבי מכר ספרים וסרטים המבוססים עליהם מורכבת מסיפורים על חיפוש אחר עדויות לשייכותם של ציורים לאמנים גדולים. יש לאן לפנות: במשך מאות שנים רבות, האנושות צברה יצירות מופת ויצירות בעלות חשיבות צנועה הרבה יותר. במהלך חמש המאות האחרונות נכתבו אלפי ואלפי ציורים, לעתים קרובות ללא התייחסות למחבר או לאנשי ציור מטעים בכוונה. בהולנד לבדה במאה ה -17, בנוסף לרמברנדט, ורמיר, לייבן ואדונים גדולים אחרים, עבדו עוד כמה אלפי ציירים, רובם לא ידועים לחוקרים מודרניים. לעתים קרובות הקנבס המוצלח של המאסטר המפורסם הועתק על ידי סטודנטים שלו סדנה משלכם - רווח מובטח זה. אבל גם מי שלא היה לו קשר לתלמידים הקרובים ביותר מצא הזדמנויות להשתמש בשם ידוע. האמן קמיל קורוט עצמו חתם בשמחה על חתימה על תמונתו של מישהו אחר שהוא אהב - כדי לעזור לו לקבל סכום גדול עבורה. מה נוכל לומר על אלה שלא ביקשו את הסכמת המאסטר להירשם כיוצר של יצירה לא ידועה.

עבור אנין רגיל של ציור, שאלות לגבי האותנטיות של המחבר, אולי, אינן חשובות במיוחד - תמיד יש הזדמנות להיות מונחה על ידי הקריטריון "אוהב או לא אוהב אותו". מוזיאונים הם עניין אחר לגמרי: זה תלוי מי מוכר כיוצר הציור, אם הוא יוצב במקום בולט באולמות התצוגה או יבלה שנים ועשורות במחסן. וחיוני בהחלט לדעת על מעמדה של יצירה לאספנים וגלריות פרטיות: חפצי אמנות הם סחורה וסימן שאלה אחד לאחר שם האמן משפיע באופן משמעותי על מחיר המוצר הזה. אמן ", כתוצאה מהמחקר מסתבר שזוהי יצירתו של צייר מפורסם. גילוי כזה, כמובן, הוא חלומם של כל האספנים וכל היסטוריוני האמנות.

מה הם כותבים על הצלחות מתחת לציורים

על צלחות המוזיאון מתחת לציורים ניתן לראות לפעמים לא רק את שם האמן, אלא גם אינדיקציה לסדנה שלו, לתלמידיו, או, באופן כללי, סימן שאלה אחרי שם המשפחה. אם רק שם מופיע מתחת ליצירת ציור או גרפיקה, המשמעות היא שסביר להניח שהיצירה נוצרה על ידי אמן מסוים זה, או שהציור נשמר במוזיאון במשך זמן רב והחוקרים עדיין לא עסקו. עם סוגיות הייחוס שלה, והמחבר מופיע "בדרך המיושנת".לפעמים יש סימן שאלה ליד שם האמן, זה נעשה במקרים שבהם הראיות בפועל להכרה באמן זה כיוצר היצירה לא מספיקות, או אם בעל הציור עוסק בתרגומו מעמדם של יצירות מוכרות של אמן זה, וזה אינו תהליך מהיר. יש גרסה "המיוחסת לאמן", כלומר דעותיהם של החוקרים היו חלוקות, ואי אפשר לאשר או להפריך את גרסת הציור השייכת למכחול של המאסטר המסוים הזה.

לפעמים כמה אמנים לוקחים חלק ביצירת תמונה - צייר נוף או להיפך, צייר דיוקן יכול לבצע חלק מהיצירה. אין זה נדיר שצייר יוצר יצירה ביחד עם תלמידי בית המלאכה שלו, ובמקרה זה הם כותבים מתחת לציור - "אמן וסדנה". מסקנה כזו נגזרת מנוכחות שברים מוזרים שאינם אופייניים לאופן הרגיל של האמן - כלומר, ככל הנראה, היצירה בוצעה באופן חלקי על ידי אחד החניכים. השתתפות פעילה של האמן עצמו במקרים כאלה נחשבת מבוססת.דבר נוסף הוא אם על הציור כתוב "סדנת אמן" או "בית ספר לאמן". במקרה זה, משתמע שהעבודה בוצעה על ידי החניכים, ואי אפשר לקבוע על ידי מי בדיוק; המאסטר עצמו יכול לבצע תיקונים, לשפר כמה פירוט של העבודה. לפעמים תלמידי המאסטר חתמו על שמם בעבודות איכותיות, מה שאפשר להרוויח הרבה יותר כסף במכירת ציור. היסטוריונים לאמנות מתקשים במקרים אלה - דיונים על מי צריך להיחשב כמחבר יכולים להימשך עשרות שנים ולהוביל לשום דבר, השאלה הופכת להיות כל כך שנויה במחלוקת.

ב"מרחק "גדול הרבה יותר מהאמן ישנם ציורים חתומים במילים" מעגל אמן ". הדבר אפשרי ביחס ליצירות שאינן נכתבות על ידי סטודנטים, אלא על ידי אמנים עצמאיים, הקשורים לתקשורת, יצירתיות עם סביבת המאסטר. המילה "עיגול" מעידה כי המחבר המקורי של הציור חי באותה תקופה בה התייחס המאסטר עצמו.

גם כאשר מתברר שלצייר הבולט אין כמעט שום קשר ליצירה, הם לא ממהרים להסיר את שמו מהצלחת. זה מובן, כי דבר אחד הוא להזכיר את "האמן האלמוני של המאה ה -17" ודבר אחר - "הסגנון" או "אופן רמברנדט". לפעמים הניסוח שונה - "חסיד האמן". כל האפשרויות הללו מצביעות על כך שמי שצייר את התמונה לא היה תלמידו של המאסטר, ולא השתייך לסביבתו, אולי הוא אפילו חי עשרות שנים ואפילו מאות שנים אחרי זו שהוזכרה על הלוח.

לימוד ציוריו ותגליות לא נעימות של רמברנדט

על האופן שבו מחוקקת יצירות האמנות מבוססת, אתה יכול לקבל מושג על העבודה שנעשתה ביחס לציוריו של רמברנדט. יצירותיו תמיד היו ביקוש רב, ובהתאם לכך, היו מספיק הצעות בשוק הציורים. עד המאה העשרים מנתה היצירות המיוחסות לרמברנדט כמה אלפים - הן הוצגו במוזיאונים, עיטרו אוספים פרטיים, הפכו למושא מכירות מכירות פומביות והוצגו בגלריות.

בשנת 1968 הופיע בהולנד פרויקט מחקר "רמברנדט", שכלל מומחים ביצירתו של אמן זה. הם עשו עבודה רצינית במשך שנים רבות לחקר כל הציורים שטענו לתואר יצירות מופת של רמברנדט, על פי תוצאות המחקר, הקטלוג הראשון שוחרר בשנת 1982. כדי לבסס את הכותבות, נעשה שימוש במסמכים מארכיון, לפעמים יצירות אמנות, חקירות מציורים נחקרו, צבעים ובד נבדקו. לאחר מכן השתנה הרכב הקבוצה, ופורסמו קטלוגים חדשים, האחרונים שבהם בשנת 2014.על פי פרסום זה, ישנם 346 ציורים של רמברנדט בעולם. הרשימה לא כללה כמה יצירות מופת ממוזיאונים גדולים, בפרט "האיש בקסדת הזהב" מגלריית התמונות של ברלין. מחקר מומחה שלל את האפשרות שיצירה זו נכתבה על ידי רמברנדט. כעת הוא מוגדר כנברא על ידי "מעגל רמברנדט".

מאוסף המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין במוסקבה, רק שלוש מוכרות כיצירות של המאסטר, ובין אוסף ההרמיטאז ' - ארבעה עשר וששה ציורים נוספים, שנחשבו בעבר שייכים למכחול של רמברנדט, היו נִדחֶה. כמובן, עבור מוזיאונים הפצה כזו של יצירות מיצירות מופת של אמנים גדולים ליצירות מעבר של חסידים מעטים או לא ידועים שלו הופכות לחדשות לא נעימות; לפעמים החלטה כזו של מומחים אינה מוכרת על ידי המוזיאון.

עד כמה מהימנות חוות דעת המומחים? לכאורה, לא ניתן לשלול טעויות, כשם שאי אפשר להכחיש התנגשות של אינטרסים שונים, בעיקר כספיים, בנושאים הנוגעים למחברת ציורים. אסור לנו לשכוח כי עבודתם של מומחים בהיסטוריה של האמנות היא עסק ארוך, מוקפד, יקר למדי, ואם נלקחים פילנתרופ ובעלים של אוסף ציורים כדי לספק את עבודתם, האם זה אפשרי במקרה זה, לדבר על אובייקטיביות מוחלטת של המחקר?

עולם האמנות הוא עולם מיוחד, אך יחד עם זאת הכל בו הוא כמו בעולם הרגיל. הכישרונות שלהם והרמאים שלהם. עניין ללא ספק כיום מיכלאנג'לו וזייפנים מוכשרים אחרים שהצליחו לרמות מיליונים.