תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: כיצד האמן הסתיר את הרייכסטאג ושער הניצחון ומה הכניס הריסטו יבשב ליצירותיו קצרות הימים
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בסתיו 2021, שער הניצחון בפריז יתחבא מתחת לשכבת אריזות. האדם שהגה זאת - האמן הריסטו יבשב - כבר אינו חי, היצירה מיועדת לחיות את היוצר. כאן, כמובן, יש פרדוקס - אחרי הכל, כל חיי היצירה של יבשב ובת זוגו ואשתו ז'אן קלוד הוקדשו לאיור התזה על שבריריות האמנות, נושא גלגוליה המהירים והבלתי ניתנים לחזרה ו היעלמות נוספת.
מה שהוסתר מתחת לשכבות האריזה
נראה שלעטוף מבנה כה עצום כמו שער הניצחון בבד הוא הרפתקני מדי, אבל הריסטו יבשב כבר נאלץ לעשות זאת, ולא אחת. די להזכיר את הרייכסטאג של ברלין, שבאמצעות מאמני האמן הסתתר בשנת 1995 מתחת למאה אלף מטרים רבועים של בד כסוף.
במשך מאות ואלפי שנים, יוצרים חיפשו ליצור משהו בלתי ניתן לניסיון, משהו שיחיה את עצמם ואת זכרונם. מונומנטים אדריכליים, פסלי שיש, ציורים צבועים בצבעים עמידים בזמן, קרמיקה שנותנת הזדמנות לגעת בימי קדם - כל זה יבשב החליט להשאיר מחוץ לחיפוש היצירתי שלו, תוך התמקדות ביצירת יצירות שנועדו להימשך מספר ימים ולאחר מכן לעזוב אל תהום הנשייה.
בתחילה יצר האמן עטיפות לחפצים קטנים: קופסאות שימורים, טלפון, כיסא, כינור. על ידי אריזת חפצים, נראה היה שיבשב היה "אורז" חלק מהחלל. אובייקט רגיל, במבט ראשון, הפך למשהו ייחודי, לפרויקט בעל היסטוריה, בעל אנרגיה משלו. יחד עם זאת, הוא לא היה רכושו של האמן - יבשב לא הוטל על אף אחת מיצירותיו. הם נבקעו לי זמן רב מאוד בראש, במשך זמן מה הם התכוננו להתגשם, ואז תוך זמן קצר הם הפכו למרכז העניינים והפכו לחלק מהעבר - וחלק מהאמנות המודרנית. הריסטו יבשב גם שיחק בעבודתו את נושא היעלמותם של חפצים - אם כי זמניים, שניתנו הודות לקילומטרים של חומרי אריזה.
אחד הפרויקטים הראשונים הגדולים באמת של הריסטו יבשב היה "גידור רץ" - יצירה שעליה עבד האמן בין השנים 1972 עד 1976. קיר מבד לבן, מתפתל ומשקף אור שמש, נמתח לאורך 24 קילומטרים. ב -1983 הקיף האמן אחד עשר איים ליד פלורידה בבד.
ובשנת 1985, "הלביש" הריסטו יבשב את פונט -נוף - העתיק מבין הגשרים הפריזאים. ההכנה לאקט הסופי של ההופעה הזו ארכה עשר שנים - ותשע מהן ניסה יבשב לקבל אישור מהרשויות הצרפתיות לנהל אותה. הגשר היה עטוף בבד זהוב. שלושה מיליון איש ראו אותו בסך הכל.
כריסטו וז'אן קלוד
כריסטו יבשב נולד בעיר גברובו הבולגרית ב -13 ביוני 1935. בצירוף מקרים מוזר נולדה באותו היום האישה העיקרית בחייו, שותפתו המתמדת בחיים ובעבודה, הצרפתייה ז'אן קלוד דה גילבון.
בנו של בעל מפעל טקסטיל ומזכיר האקדמיה לאמנויות יפות בסופיה, נכנס כריסטו למוסד חינוכי זה בשנת 1952 ולמד שם ארבע שנים.בשנת 1956, כשהגיע לפראג בצ'כוסלובקיה, הוא חצה את הגבול עם אוסטריה והתיישב במערב אירופה, כעבור שנתיים עבר לפריז. שם הכיר את אשתו לעתיד.
ז'אן קלוד, בעוד שהרומנטיקה שלה עם יבשב החלה והתפתחה, הייתה מאורסת לגבר אחר ואף נישאה לו. אבל חודשיים אחרי החתונה, היא הלכה לאמן בולגרי. בשנת 1960 נולד לבני הזוג בן, שנתיים לאחר מכן, ז'אן קלוד וכריסטו נישאו.
הפרויקט המשותף הראשון שלהם התקיים בשנת 1961, והטנדם הזה נמשך עד מותו של ז'אן קלוד בשנת 2009. בסך הכל יצרו בני הזוג עשרים ושלוש יצירות - לא הרבה, שכן יצירת כל אחת מהן עשויה להימשך שנים ואף עשרות שנים. פרויקט הרייכסטאג פועל כבר עשרים וחמש שנים - רבע מאה! - שיימשך שבועיים בלבד.
במובן מסוים הפרויקט לאריזת מבנה אדריכלי התברר כבנייה לבנייה: פרויקטים, רישומים, רישומים, יצירת מודלים, קבלת אישורים - זה מה שמילא את שלב העבודה הראשון ביצירה הבאה. בשלב זה, האמן קיבל מימון להמשך יישום תוכניותיו - המערכונים הנזכרים שיבשב למכירה, ובמקביל לארגן תערוכות. מבחינת כסף, כריסטו וז'אן קלוד דבקו בעמדה איתנה: הם מימנו את עבודתם בעצמם, לא קיבלו חסות.
בני הזוג רצו להתקרב כמה שיותר לחופש האמן - וכנראה שהם הצליחו. עצמאות ממשקיעים, מבעלות על יצירותיהם, עצמאות של היצירות עצמן - זה מה שהפגין הריסטו יבשב בחייו היצירתיים. האמן הודה שהמשמעות האמיתית של יצירותיו אינה מובנת לעצמו. קודם כל, כדי להבין את התחושות שגשר עטוף בבד מעורר אצל הפריזאים, עליך להבין כיצד הם מרגישים באופן כללי ביחס לנקודת ציון זו. כיוון שלא היה פריזאי, יבשב לא יכול היה לדעת זאת.
מה נשאר מהעבודות?
לכל אחד מהפרויקטים של יבשב הייתה היסטוריה ייחודית והתמלאה באנרגיה משלו. ב"עטיפה "השתתפו מגוון אנשים, לא רק צופים סרק. לדוגמה, לפעמים הרעיון של האמן היה למשוך מטפסים במקום להשתמש במנופי בנייה.
בשנים 1984 - 1991, יבשב הכין את הפרויקט "מטריות" - הוא היה אמור להתקיים במקביל ביפן ובארצות הברית. יותר משלושת אלפים מטריות, צהובות על אדמת אמריקה וכחולות באיים, נפתחו במקביל. קוטר כל אחד מהם תשעה מטרים וגובהו שישה מטרים. המטריות פורקו זמן קצר לאחר ההתקנה.
עבודתו של הריסטו יבשב אפשרה לשנות את המראה הוותיק של האובייקט והמרחב סביבו, האריזה הסתירה את הפרטים והפרטים, ומאפשרת לך לראות את העיקר החבוי מתחת לאריג: הגודל, הגובה, הפרופורציות. של האובייקט, מקוריותו וייחודו. מאז 2009, עבד לבדו. בסתיו 2020 הייתה אמורה להתרחש "האריזה" של שער הניצחון בבירת צרפת, אך בחודש מאי נפטר הריסטו יבשב. כאות לכבוד לזכרו של האמן, הפרויקט האחרון שלו בכל זאת יבוצע כעבור שנה. כריסטו יבשב מת בניו יורק בשנת שמונים וחמישה לחייו.
אם אמנות רחוב בדרך כלל זמינה לכולם, אז עם ציורים המצב שונה: כאן אילו ציורים מפורסמים קונים, וכמה הם מוכנים לשלם עבור יצירת האמנות שהם אוהבים.
מוּמלָץ:
כיצד הפסידו הגרמנים בקרב בן 35 הימים, וברית המועצות שחררה את קרים
באפריל 1944 החל מבצע התקפי מנצח בחצי האי קרים, ופינה את חצי האי של הוורמאכט. ואם לקח לנאצים 250 יום לכבוש את סבסטופול המוגנת בגבורה לבדו, 35 ימים הספיקו לכוחות הסובייטים להשמיד את האויב. כאשר הובסה הצבא ה -17 הגרמני, אפילו הגנרלים ההיטלריים עצמם כינו את קרים "הסטלינגרד השני". מובסים, הם עזבו את הארץ הזו בחיפזון ובזבוז
אילו סמלים הסתיר האמן האיטלקי ג'וטו ב"קסקט "שלו
ג'וטו די בונדון הידוע יותר בשם ג'וטו היה צייר ואדריכל איטלקי מפירנצה. הוא נחשב לראשון בסדרת אמנים גדולים שתרמו תרומה משמעותית לרנסנס האיטלקי. יש יצירות מדהימות ביצירתו של ג'וטו די בונדון המעטרות … את "הקופסה". מה זה התיבה הזו?
הלובר, מגדל אייפל ושער הניצחון בכוס: פרסום יצירתי לפסטיבל השמפניה
נפוליאון היה משוכנע שבניצחון, לאנשים מגיע שמפניה, בתבוסה, הם זקוקים לה. במשך שנים רבות, המשקה האהוב על המפקד הגדול היה אחד מסמלי צרפת, מדינה שבה רומנטיקה, קסם ויופי שוררים. זה טבעי שלצורך יצירת כרזות פרסום המוקדשות לפסטיבל השמפניה בפריז, משרד הפרסום סטודיו SC השתמש בתמונות של כוסות עם משקה נוצץ, הדומות למראות העיקריים של המדינה
מדוע הסתיר האמן ז'ורז 'סוראט דיוקן עצמי בציור "האישה האבקה"
האמן הצרפתי ומייסד הפוינטיליזם, ז'ורז 'סוראט, ידוע בעבודתו הקשה ובאופי הסודי שלו. אז באחת מיצירותיו - דיוקן עם אישה שאבקה את פניה - הסתיר המאסטר דיוקן עצמי. מיהי האישה הזאת ולמה הוא שכתב את המסגרת בפנים, וצייר שם טבע דומם עם פרחים?
מחצאיות קצרות ועד רעלות: כיצד השתנתה אופנת הנשים האיראנית במהלך 110 השנים האחרונות
"עדיף לראות פעם אחת מאשר לשמוע מאה פעמים", פתגם זה מתאים לדימויים של נשים איראניות לפני ואחרי מהפכת התרבות ב -1980. קשה לדמיין שפעם התלבשו בצורה אופנתית כמו האירופאים, היה להם חופש הבחירה בלבוש ואיפור. כיצד השתנה דמותה של אישה איראנית מתחילת המאה העשרים ועד ימינו - עוד בסקירה